真正厲害的老中醫，是一幅畫就能包治百病

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包真的治百病？

那是因為你沒看過這位「老中醫」的畫。

這位「老中醫」，我們都熟悉——王維。對，就是中學課本里，寫了「行到水窮處，坐看雲起時」等許多必背古詩的那位。

但是其實，王維的畫比詩厲害多了。他的畫曾經治好別人的病。

宋代知名詞人秦觀，曾經病倒不起，無數神醫看了都沒轍。忽然有一天，他無意看到了王維的《輞川圖》，就因為這一眼，病全好了！過不了幾天，居然又活蹦亂跳地去轟趴了。

王維簡直成了畫界「老中醫」。

他的畫為何療效如此好？還得從這位「老中醫」的故事開始說起。

一開始，王維同學並沒有立志要當畫家。他一開始想的是是建功立業，名揚天下。

不過他運氣不大好，剛在京城站穩了腳，靠山張九齡就被放逐，又趕上朝中內鬥，天天有人慘死。管事兒的唐玄宗天天和楊貴妃享樂，啥也不問。好好的江山眼看就快要被這幫人給作完。

恩師被逐，同僚慘死，政局又腐敗。有志青年王維目睹了這一連串的糟心事兒，內心很崩潰。

你知道，在當時那種情況下，也不止王維一個人崩潰。像李白，天天買醉，醉了寫幾首好詩；像杜甫，小拳拳捶胸口，為國家社會痛徹心扉。

但是王維，跟他倆都不一樣。他既沒有浪也沒有喪，而是懷著一顆放下一切的心，揮一揮衣袖，作別了混蛋的京城。

他跑到了靠近終南山的藍田輞川。

終南山這片地方，自古以來就是隱居勝地。從先秦開始，老子、姜子牙、孫思邈等眾多名人都在這隱居過。

王維就也來這裡「聚眾」隱居，給自己置辦了一個別院，看看雲，看看花。

自此，朝廷失去了一位人才，而我們，卻得到了一位詩畫貫通的藝術大家。

就是在這段時間裡，他寫下如「空山不見人，但聞人語響」等名揚後世的山水田園詩。

而王維作畫，並沒有選擇當時流行的大金大綠的青綠山水。

「青山綠水」派李思訓《江帆樓閣圖》局部

而是畫了這樣的，淡淡的畫：

王維《輞川圖 》（傳為王維真跡） 日本聖福寺藏

為了達到這種淡淡的山水效果，王維自創了一套畫法。

在線條上，相對青綠山水的繁複線條，王維會把線描的細一點，讓整體的輪廓流暢些，沒那麼多束縛感。

在色彩上，減少青山綠水的重色，青也青的淡淡的。

而在用墨上，王維會用淡墨去暈染，營造一種似有似無的朦朧感。比如輞川圖上的遠山，就是淡淡的，淡到差點看不見。

今天我們是看不到王維的真跡了，但是有很多人都臨摹過他的這幅《輞川圖》。

從上到下依次為五代、元代、明代《輞川圖》摹本

看著歷代的這些摹本，會發現一個很有意思的規律，這幅畫中那些具象的景色都沒有變，而是在王維那些線條越來越輕，墨色越來越淡，給人的感覺也越來越縹緲。

有一點能夠確定，後世的畫家們不斷地被王維的山水畫風觀念感染，把他做出的改變放大，把中國山水畫整體帶向朦朧縹緲的風格。

這種能引人想像的朦朧和縹緲，其實就是我們都熟悉的那個詞——意境。

所以，當秦觀看著《輞川圖》的時候，才會好像自己進入了輞川別院，人畫合一，立刻神清氣爽起來。

而在王維的作品中，我覺得最能營造意境感的，其實是這幅雪景——《江干雪霽圖》。

王維《江干雪霽圖卷》（傳為王維真跡）

在這幅畫中，王維已經完全脫離了青綠山水的影響，而用了自己獨創的「破墨法」。

第一筆墨沒幹的時候，再加上另一種墨，把原先的墨色「滲破」，用這種墨的層次感，畫出了溪流、山石和積雪融合在一起的樣子。

《江干雪霽圖卷》局部

在一片墨色之中，它就不著力於描摹寫實了，而是創造一種天地融為一體的意境。一方面畫面看上去景色和諧，另外一方面在畫和觀者之間，有了一種情緒的熨帖。

你會覺得，它很安靜，卻能夠盛下你所有的心緒。

所以哪怕是同一幅畫，不同的人看會有不同的感受。比如王維的這幅《江干雪霽圖》，年輕人也許只看到了孤獨蕭索，而經歷了諸多人生變故的，可能就看到了放下和淡泊。

這種能深入內心，能觸及靈魂的共鳴，才是藝術之所以偉大的原因。

這位老中醫的畫之所以能「治病」，是因為他的藝術不只是感官的享受，還有心靈的享受。

王維在他中年時為中國繪畫做出的小小改變，影響了後世的無數畫家。他開創了「文人畫」傳統，讓繪畫成為自我內心語言的方式，至此，中國也開始了水墨山水畫的寫意藝術。

從左到右：巨然《萬壑松風圖》 郭熙《早春圖》 范寬《溪山行旅圖》

自五代，經宋元，再到明清，文人水墨成為了中國畫的代表，甚至成為了中國文化氣韻的精髓。

而中國的繪畫也從王維開始，有了表達作者自己的思想情感，進而打動人心的力量，而這一點，比西方早了千年。

這就是中國畫的寫意的力量，這也是幾千年來中國寫意的精神。

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