專訪張震：《綉春刀》再玩一把也不錯

新聞 08-02

《綉春刀》劇照

人物

「劇本我看了有感動有感覺我就有意願去做，跟導演其實都沒有太大的關係。」

文｜河西

《綉春刀》里曾經是劉詩詩的那一襲耀眼的紅裝，到《綉春刀2：修羅戰場》，變身一蓑煙雨中的一抹翠綠。

在竹林中，楊冪撐一把油紙傘，等你。每一幀都美如畫！張震飾演的沈煉則站在雨中，站在葉下，一觸即發，眼神犀利。

喜歡他的眼神，迷亂而深邃，在《軲嶺街少年殺人事件》中青澀的臉龐，現在已經寫下些許滄桑。從誤打誤撞被自己的父親拉入楊德昌的劇組，對自己的表演毫無自信，到現在沉著、冷靜地穿上戲服，在電影里自信地表演著酷與力，時間過去了整整25個春秋。在這25年里，他幾乎與華語電影界頂尖導演都有了合作：王家衛、陳凱歌、田壯壯、侯孝賢、金基德、李安、蔡明亮、路陽……

他對劇本總是非常慎重。「劇本我看了有感動有感覺我就有意願去做，跟導演其實都沒有太大的關係。」他把每一次演出都視作一次鍛煉，一次精神和心靈的洗禮，然後融入其中，每一部戲他都全身心地投入，演到讓自己滿意為止。他的內心，正在足夠強大到包容任何一個靈魂。他充滿著自信，在自己人生的棋盤上，正在走出一步又一步妙棋。

第一次看《軲嶺街少年殺人事件》時，並沒有認出那個「心狠手辣」的少年殺人犯就是後來在《卧虎藏龍》中和章子怡親熱的張震。他太年輕，甚至有些羞澀，在楊德昌和父親面前扮演著自己，他說當時的他完全不知道演戲是怎麼一回事，只是本色演出而已。《軲嶺街少年殺人事件》的海報，都是張震睜著一雙孤獨、無辜而迷惘的眼睛，眼中只有她——一副我為卿狂的痴情模樣，只是一切似乎都是灰色的。

現在，他已成熟，已經成家生女，當年的青澀少年眼神中有了憂鬱和滄桑，但是，他還是張震。

被父親騙去拍電影

南都周刊：你主演的《綉春刀2：修羅戰場》已經上映了，口碑與票房都不錯，劇中你和楊冪有一段感情戲，這是和楊冪第一次合作吧，合作的感覺怎麼樣？你自己是怎麼看待沈煉這個角色的？

張震：是的，這是我和楊冪的第一次合作，其實這部戲裡大多數的演員都是第一次合作。不過因為進組前的兩三個星期，大家就開始在一起集體訓練，再加上開機後進度比較慢，所以大家在一起交流的時間還是很多的。交流多，互相就多一份理解，所以我和包括楊冪在內的演員都合作得很愉快。

沈煉這個角色我對他的定位就是鐵漢柔情，感情很豐富，但不太善於表達。他對北齋一開始只是欣賞她的畫，也不知道她其實是女性，慢慢才開始有一些他自己都沒有意識到的感情出來，這是他的性格使然，也是大環境迫使他往這個方向去。

南都周刊：你首次「觸電」，好像還是學生，演楊德昌《軲嶺街少年殺人事件》，那時候年紀才14歲吧，你怎麼會去演《軲嶺街少年殺人事件》的？

張震：因為我父親張國柱是演員，《軲嶺街少年殺人事件》中飾演「我父親」的就是我父親。他和楊德昌導演是朋友。他們當時只找到一個女演員，就想找一個小男生來配。我父親說我兒子正好這個年紀，要不要見個面？我不想去。我父親說見面而已，沒事的。過了一年就要拍了，其實那時候我不想去，我爸說沒關係，放暑假，就當玩兩個月。結果一去去了7個月。糊裡糊塗地就被騙去。

《牯嶺街少年殺人事件》日本版海報

南都周刊：在《軲嶺街少年殺人事件》中和您父親演對手戲時是什麼感覺？

張震：沒有演，完全沒有演！我是沒有演，他肯定有演。我當時完全不懂表演是什麼。我記得當時楊德昌導演有讓我們去上一些基本的形體訓練課，去認識我們的身體。在現場，楊德昌用了很多不一樣的方式。比如有一場戲，我看到許多人在那打打殺殺，要顯出很恐懼的樣子，他知道我演不出來，就把我叫到辦公室里，罵了我半個小時。然後再面壁半個小時。最後出來那張臉就很對了。楊德昌在片場很兇。

南都周刊：當時有沒有想過要進演藝圈？

張震：一開始也沒有想過要當演員。雖然我覺得做演員還蠻吸引人的，可以到各地去不一樣的城市看看，可以認識很多新的朋友。這樣還蠻好玩的。所以我畢業後就去楊德昌的電影公司打工，拍《麻將》的時候就幫他們做道具。拍完後我就又失業了。

南都周刊：《麻將》之後楊德昌沒有讓你來演戲嗎？

張震：沒有。《麻將》之後是《一一》，他拍《一一》的時候我在服兵役，而且《一一》裡面沒有適合我的角色，其中只有一個高中生。可能是劇本里不需要這樣年齡的角色。

南都周刊：你第一次演戲就擔任主演，但之後一直擔任配角，直到田壯壯的《吳清源》才出演主角，是否是因為你選片比較苛刻？

張震：劇本很重要，我非常看重劇本，拿到劇本後，我看了有感動有感覺我意願出演，跟導演其實都沒有太大的關係。《吳清源》之前都是以配角為主，對我來講，每次都是一次很好的學習的機會。我本來就不是科班出身。有一個很長的時間，我都很彷徨，不知道該怎麼去做什麼是所謂真正的表演，自己並不是特別清楚。

其實早兩年的話，拍片的收入是很有限的，要靠它來過活的話，其實很辛苦。可是我一直都只是拍電影。我也不是不願意拍電視劇，只是因為檔期都沒有空，加不進去。現在再回來看，好像在充電一樣，在準備，其實這種生活也不錯。當然當時比較年輕，也比較貪玩。那我覺得做演員的路途是高高低低比較曲折的，不可能一直去演主角，一直去演最滿意的角色，其實每個角色都有每個角色好玩的地方。有起有伏是很正常的，就和我們的生活一樣。不要讓自己卡在一定要做男主角的狀態里去會比較好，也不用那麼辛苦。

南都周刊：你是從什麼時候開始對自己開始有信心？

張震：演完王家衛的《愛神之手》後，我對自己的表演有了一個方向，知道該怎麼把自己要做的事情更好地發揮出來。以前演戲，一方面可能是因為人生的經歷不夠，一方面自己不是學表演的，常會懷疑自己這樣做到底對不對。別人看也會覺得你很沒有信心。《愛神之手》情況就有所好轉，我也看了很多有關表演的書，和導演以及演員的交流也越來越多。開始比較能夠享受到演戲過程中的快樂和成就感。

合作的都是頂尖導演

南都周刊：你合作的導演，幾乎都是華語電影界的頂尖導演：王家衛、陳凱歌、田壯壯、侯孝賢、李安、金基德、蔡明亮。怎麼評價他們？

張震：我覺得他們每個人都很執著。他們都希望達到完美。比如田壯壯導演，和他拍戲特別好玩，每一條都會不一樣，他不一樣，攝影師不一樣，我演員也不一樣，我們會一直做很多不一樣，然後去碰那個火花。他是找一種感覺。

很多導演特別需要的是精確。王家衛就是這樣，你的走位和情緒必須很到位才行。侯孝賢導演則完全不讓演員知道自己在拍戲。最好忘記有他這個人存在才好。他會把攝影機放在那個地方，然後叫演員去做一些事情，他會偷偷地開機，你也不知道他拍，他也不喊停。他不希望你演，希望你能將最自然的一面呈現在觀眾面前。

李安導演話很少，但在開拍之前，他會和演員有很多互動。金基德導演我和他合作之前就看過他很多片子，我還蠻喜歡他，就覺得他應該是個很怪的人。肯定很變態，拍戲都拿玻璃，女人都不講話，就哭，然後一個煙灰缸就撲過來了。很猛。然後碰到他人，他人超好，很愛開玩笑，每天都笑笑的。印象就是毀滅式的，和之前的完全不一樣。他拍片子之前都會對自己的作品有一個想像，拍起來很快，金基德的《呼吸》總共就20多天，我就拍了四天，一天有十幾場戲。基本上一場戲兩三個鏡頭。

南都周刊：講到田壯壯，你們合作了一部很特別的電影，也是我特別喜歡的電影，就是《吳清源》，吳清源作為一代圍棋宗師，你自己是否會害怕無法駕馭這個角色？

張震：決定接這個角色的時候我並沒有太多的擔心。和壯壯導演第一次見面的時候，聊得就蠻開心的。我一直也覺得那天聊天的過程很奇特，和壯壯導演有種似曾相識的感覺，覺得我們之間有種特別的緣分。

我原來對吳清源老師這個人物並不是特別的了解，跟壯壯導演聊過之後，我就回去看了吳清源老師的自傳《中的精神》，就覺得他是個很偉大的人，在這樣一個時代背景裡面，他對圍棋的熱情和執著很打動我，就開始看了很多和吳老師有關的資料。之後又做了很多準備，他們去日本看景的時候，我也跟他們一起去，因為覺得這樣可以和導演有多一些的溝通。大家生活在一起，導演也可以更了解我是一個什麼樣的人。

一直到開工，工作了好幾個月下來，我一直都很開心，能夠和壯壯導演合作。因為在我看來，他是一個很有魅力的導演，他的工作狀態，他導戲和指導演員的方式，個人魅力都非常濃厚。雖然拍戲非常艱苦，但大家都覺得這是一個很難的的經驗。

張震在《吳清源》中

南都周刊：在《吳清源》中，你們設計了一些動作－－比如夾著雙臂走路－－來表塑造吳清源的形象，真實生活中的吳清源是這樣的嗎？

張震：沒有，現實生活中不是這樣子的。只是導演一直跟我說，我們應該怎麼樣讓我更像吳老師一點，他特別的走路方式是導演和我一起想出來的。為的是讓這個人物更加顯得木訥一點。他常常在走路的時候都不是在走路，而是在思考，在想其它的事情，所以他走路的時候經常有種往前沖的感覺。除了走路，他坐的時候也和其他的演員不太一樣。就讓我思考，他這種心態他的一些細節性的動作應該會怎麼樣，就試了幾種走路方式以及後來下圍棋單手拿棋的樣子。

南都周刊：田壯壯的《吳清源》弱化了電影的戲劇衝突，著力表現吳清源的精神世界。吳清源先生已經去世了，你心目中的吳清源是個怎麼樣的人？

張震：我的理解是很有限度的，一個是我沒有在那個大時代背景下生活過，然後我一切的理解都只能從資料、從書本出發，我的人生經歷當然也沒有壯壯導演他們的那麼豐富，也沒有吳老師的那麼真，我只能先數讀那些資料，然後再和導演一起探討，從他們的口裡知道這場戲、這個場景，他們需要怎麼樣的感覺。然後我盡量把我能夠做的做出來。很多東西都需要導演的幫忙。

武俠電影的情緣

南都周刊：和陳凱歌合作《道士下山》，也是一部武俠片，你覺得和王家衛合作有什麼不同？

張震：不一樣，每個人的性格、導演手法、對電影的理解都不一樣。《道士下山》這部戲設定是在民國時期，我在片中演查老闆，是一個戲子，但他有很深的功夫隱藏起來沒有使用。也是一個隱忍性的角色，這一點和《一代宗師》有點像，因為《道士下山》原作來自徐浩峰老師的作品，《一代宗師》的編劇也是他。他的小說很多讀者也都很喜歡，非常有名。徐老師的作品也很獨特的，他自己也拍過兩部電影，他在觀眾心目中也有特別的位置。

當然《道士下山》跟原著是有一些差別的，我的角色查老闆部分，也改變了很多。電影主要以陳凱歌導演原本的想像為主，原著並沒有被拿來做太多的參照。凱歌導演最開始找我演這個戲的時候，我也覺得挺有意思。我一開始就想跟凱歌導演合作，我從小是看著他的電影長大，我也是他的一個小小粉絲。

凱歌導演是個非常智慧的導演，他底蘊很厚，他上知天文下知地理，你問他什麼都考不倒他，他特別有霸氣，還喜歡講故事，他有個人魅力。每次開工的時候我都會想，今天來考考他什麼，但他每次都能回答得出來。特別不一樣，他讓演員很放心，他在現場會自己親身上陣去示範給演員看。女戲也會。不是每個導演都這麼做，他這個人非常有靈氣，有魅力。

張震在《道士下山》中

南都周刊：你以前好像很少吊威亞。

張震：是的，我以前很少吊威亞，覺得危險性挺高的，之前有很多演員吊威亞受傷，心裡還是有一些負擔，已經不是小孩了，不能再這樣飛來飛去了。在做這些動作時會有些緊張，對自己要求有很高，所有動作都要親自去做。所以能自己做就自己做，實在做不了就只好請武術指導換一個動作。我不太會翻，這個人物很多空翻，我自己不會空翻的，在做這個動作時，自己並不是很滿意，就改成別的。這次基本上百分之九十九都是親身上陣自己來演。

南都周刊：也參演了侯孝賢的《聶隱娘》，之前和侯導合作了《最好的時光》，這一次則是武俠片，也是侯導第一次拍武俠片，會有什麼不同？

張震：你要是沒跟侯導工作過，很難去了解他。就是我第一次跟他工作的時候也是覺得非常不習慣，因為他在現場不會對演員有太多指導，他的工作方式很不一樣。侯導通常不會跟演員講，你要幹嘛你要幹嘛。他會跟你講，比如，你今天演的是一個訪問者，另一個人演一個被訪問的人，他就把機器架好在房間裡面—你們這就開始。至於拍戲要講什麼內容，比如今天是要講聶隱娘的事情，他就會說，你們的話題就要想辦法講到聶隱娘，只是這樣。他不會一定要你在某個時候講特定的一句話，或者，在某個時刻要走開，要去喝水。沒有。他總是會讓演員去自由發揮。