乾隆時期的墨地粉彩才稱得上出神入化

文史 08-24

乾隆時期是清代社會發展的頂峰時期。御窯廠內聚集了大量管理人才和能工巧匠，使乾隆朝的燒瓷水平又有所進步。這一時期的產品從技術上講雖精工細作，不惜工本，但從藝術格調上講卻顯繁瑣華縟，堆砌羅列，較前朝有衰退之跡象，成為清季制瓷業的一個轉折點。

乾隆瓷器一面保留古代的精華，一面吸收西方藝術。外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件，主要用於賞玩，被稱作「渾厚不及康熙、秀美不如雍正」。此時盛行在琢器上使用轉心、轉頸等技藝手段，製作工藝極其精緻。象生瓷技術高超，仿木紋、仿竹器、仿漆器、仿金屬器等等，幾可亂真。這與當時制瓷藝人的高超技術密不可分，他們高度準確地掌握了釉料的配製和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿別的物質效果。

乾隆時期，粉彩完代取代了五彩，但產品質量不如前代。在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以「軋道工藝」和開光、剔刻等等。有署「古月軒」的珍貴瓷器，是以乾隆宮中古月軒命名的，從景德鎮挑選製造精良的素胎進京，命內庭供奉繪畫高手繪畫，於京城設爐烘烤而成。

小編今天為大家介紹的是件珍貴到稱為國寶的藏品，詳情看下圖

此件藏品在白色胎上施紅，紫，黃，綠等五彩料，繪製碩大的荷花。又在紋飾間隙處填入墨色彩料，形成背景底色，啟到襯托紋飾之效。色彩鮮艷，濃郁幽深，在墨地的襯托下紋飾更加生動逼真，活靈活現。全器繪畫工緻精麗，裝飾新奇別緻，色彩搭配獨到，別有一番視覺之美。

這件被郭自廣專家斷代為清朝的稀有瓷器珍品，與中國國家博物館所藏的口徑25公分的墨地粉彩荷花紋碗相似，兩者在器形、規整度、釉色(墨地光澤度) 與老氣度及其神韻，尤其是墨地堅硬如生漆，光可清晰鑒影，等方面均極為類似。郭自廣介紹說，這件藏品口徑25.5cm，底徑11.6cm 形體極其碩大，繪有花鳥紋，荷花十分形象生動，釉色自然，繪畫傳情，品相完美。據悉，這件藏品系美國資深收藏家自祖上獲傳。全球僅三件。一件於英國博物館珍藏，還有一件現於北京故宮博物館，第三件就是我今日介紹的這件，前為美國高級文玩藏家珍藏。

半個多世紀以來，清代墨地粉彩瓷器精品在西方學術界一直未停止過爭議，主要圍繞在康熙墨地粉彩到底是官辦還是民造，是否清末才有墨地粉彩大器形精品傳世等問題，就連中國國家博物館的墨地粉彩瓷器也一直被廣泛爭論。「但是，毫無疑問的是，學界普遍認定，清代任何墨地粉彩的大器形瓷品都堪稱傳世傑作。」

在他看來，大件完整的清代墨地粉彩器物之所以在中國罕有，是與清末民西方的掠奪有關。據陶瓷鑒定大師郭自廣回憶，上世紀50年代開始，國家文物部門一直在全國各地徵集搜尋墨地粉彩器物，但收穫甚微。古籍有載，「黑白等地而繪粉彩，以黑地為貴。西人嗜此聲價極高，一瓶之值輒及萬金。」因此，郭自廣表示，熱切歡迎中國國內專家參與評鑒，以改變中國學術界普遍對墨地粉彩從無研討會的冷寂，更歡迎中國買家珍惜國寶迴流的機會。

據悉，在今年11月還將同時推出一件廣彩花卉人物紋大碗，是世界第二大古董藝術品碗，口徑為25.5cm，內外側繪有人物花卉紋，廣彩的最大特點就是全身滿紋，繁縟的紋飾是根據錦緞織布上的圖案而來。畫法主要採用開窗的畫法，肩部和開窗之間繪製八寶圖案，彩料濃厚保存較好。人物神態各異、生動有趣。刻畫的人物形象惟妙惟肖。廣彩有在世界各國博物館都有收藏，如「大英博物館、伊斯丹堡博物館、美國博物館」等。可見廣彩當時在歐洲人心中的地位。這裡多說一嘴，筆者收藏多種紋飾造型的出口瓷器，發現這些瓷器在國外反而保存的比較好，外國人對自己珍愛的東西使用起來都是很用心，輕拿輕放、極為愛惜。上一些細節圖給你們。