「泥古的意義」——馮華春書法「經典」演繹

最新 08-28

馮華春，筆名古齋，古哉，號泥古樓。中國書協會員，清華美院張羽翔書法工作室助教；廣西書法家協會副主席兼篆刻創作委員會主任，廣西書畫院藝委會委員，特聘書法家，「廣西現象」細柳營主要成員之一；」廣西首批四人簽約書家之一。

書法、篆刻作品入展：首屆中國書壇新人展；首屆中國書法蘭亭展；第三、四、五屆全國中青年書法篆刻展；第七、八屆全國書法篆刻展;第一、二、三屆全國「流行書風、流行印風」作品展；中國書協當代系統工程千人千作展；「蘭亭詩韻」第二十五屆全國名家邀請展；廣西第三屆中青年書法篆刻展一等獎；首屆「黃庭堅獎」全國書法大賽三等獎；廣西書畫院書法六家作品展，獲第三屆廣西文藝創作「銅鼓獎」。

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「泥古」的意義

文／慎一

一件事情做到極致的時候，可能從某些角度來說，他會超越這件事本身，由此從馮華春的這批書法「經典」臨摹演繹中，筆者試圖談一談他的意義。

——題記

關於書法的學習究竟什麼是臨摹？或許每個人心中自有答案。我曾經向馮華春先生提問了這樣一些問題。他的回答是這樣的：

問：您的藝術追求什麼？

答：會古

問：怎麼會古？

答：臨摹

問：怎麼樣去臨摹呢？

答：臨准

接著問：怎麼算臨准呢？

答：你看到了什麼就把什麼做出來。

再問：臨摹完了幹什麼？

答：繼續臨

書法的學習，他說了這些話，我便再無話可說。

在傳統的尋找和繼承這個事情上。我們現在淺薄的認識，似乎還沒有能力去說太多。實踐者們，都在用行動去詮釋。

馮華春給自己的書房取了個名字叫「泥古堂」。我曾經問過他。別人都講師古不泥，而您卻偏偏要泥古，為何？回答也很簡單，敬畏而已。

上個世紀90年代的「廣西現象」是轟動的。當初「廣西現象」的染色作品，是因為他們沒有好的創作用紙，所以大家都試著「做舊"，看效果如何。在做舊的過程中發現了不一樣的風景。這種類似於「文物造假」，而又與文物造假有著本質區別的行為，成為了「書法學習」一個獨特的現象。在經歷了近代西方世界對中國本土文化的大規模侵略之後，我們的生活方式語言環境，都無可避免的發生了改變。我們置身於巨大的時代洪流中，無法脫離。書法，是人的問題，若僅僅把一張紙弄漂亮了並不難，但是把人本身放在這張紙中便有了不同尋常的意義。這是一個大問題，這個問題把「書法」的定義擴大了，而這個時候我們評價「書法」作品，時常掛在嘴邊的，什麼雄渾，清秀，開闊一類的形容詞，則變得太過狹隘。我們的書法生態環境已經和古人完全不一樣了。既然我們回不到過去自然的書寫方式，大家一窩蜂的又都追尋著所謂的膚淺「古意」，那麼我們何不徹底「膚淺」一次，用「書法」這個媒介，去上溯經典，泥一次古呢？如果「泥古」可以泥的深刻一點再深刻一點，再深刻一點，接下來會發生什麼事呢？

馮華春用實踐給了我們一個他的答覆，也是從90年代開始，近30年如一日，他做了這樣一個別人認為膚淺的遊戲，他索性把自己整個人都放在了古典作品當中，而不僅僅是在「書法」的本體上面，從古典作品的全部身體開始，其中囊括普遍被大眾理解的「書法」，即書寫的節奏，墨色，點畫，空間造型。以及承載「書法」的材料，紙張的性能，色彩，肌理，包括歷代傳承留下的所有的人文和自然歲月痕迹，印章，題跋等等，幾乎可以用肉眼觀察到的「古意」，皆納入其中。這樣的信息量似乎我們已經明白了些什麼？作出個文物的樣子？如果是這樣那我們就小看馮華春了。他在這看似製作的「會古」的過程中，是完全遵循了古人所講的書法遊戲原則的，每一塊「泥古不化」的痕迹，每一個動作，都是那樣的嚴謹而又任性，完全是書寫的狀態。這種入木何止三分的類似宗教崇拜式的行為，我個人認為是超越了「書法」本體的。也許這樣極端的巔峰體驗，在不經意間給我們開拓出了一種別樣的審美境界。如此以來當我們再次回到這個儀式中去追問，這是書法藝術嗎？我不知道各位讀者面對這些作品時是什麼樣的感受。而筆者在此時卻不禁想起了古希臘神話傳說中，科林斯的建立者和國王西西弗斯，他一度綁架了死神，讓世間沒有了死亡，最後西西弗斯觸犯了眾神，諸神為了懲罰西西弗斯，便要求他把一塊巨石推上山頂，而由於那塊巨石太沉重，每每到達山頂又滾下去，前功盡棄。於是他就不斷重複，永無止境的做推石頭這件事，諸神認為，再也沒有比進行這種無效無望的勞動，更加嚴厲的懲罰。這樣的方式是令人絕望的，然而有一天，西西弗斯卻在這種孤獨荒誕絕望的生命過程中發現了新的意義，他看到了巨石在他的推動下，散發出一種，動感龐然的美妙。他與巨石較量所碰撞出的力量，像音樂一樣優美，她沉浸在這種巨大的快感當中，再也感覺不到有什麼苦難。我想這個故事與馮華春的書法會古之路是有著相似意義的。