你讓巴黎成巴黎

最新 08-29

《巴黎的屋頂景觀》文森特·梵高油畫藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館1886年

1886年文森特·梵高住在古比爾公司分給他弟弟提奧在巴黎的一所公寓里

一日他在公寓的屋頂上畫下了《巴黎的屋頂景觀》

他想告訴巴黎或者告訴自己我來了——巴黎、、、、、、

巴黎從他的締造者那裡變為現實卻從藝術這裡變得有魅力吸引天才的正是當時世界文化之心的巴黎城～

巴黎從何日成為那麼有魅力的城市的？它能吸引創作出「金黃的麥田」，「火焰一般的向日葵」，「劍鋒一樣的松柏」的梵高為之傾倒？有人說是拿破崙，有人說是凱旋門，那當然是歷史學家，旅行家的觀點。

歷史上的今天 8月29日，新古典主義的締造者——奧古斯特·安格爾生

從文化藝術的觀點說，是新古典主義時期造就了巴黎的藝術文化與法國人的浪漫在那時巴黎成為世界文化的中心

今天，讓我們走進安格爾，固執的安格爾或許不知，「你讓巴黎成巴黎「！

去法國幹什麼？

有人跟我說是去盧浮宮。

去盧浮宮看什麼？

有人跟我說：看三大件兒！

1、愛神維納斯

2、勝利女神像

3、達芬奇的《蒙娜麗莎》

我說你說的不對，你看的三個全是「搶的」。不法國。

這就好比你去重慶，你去吃烤鴨、、、、、、

來重慶要吃『小面』，『火鍋』，『串串』，你看，我也會了、、、、、、

去法國盧浮宮當然一定要去，三大件當然一定要看，但是一定要去看新古典主義，他最巴黎，他給了法國人藝術基因里的「仙氣兒」

去盧浮宮一定要尋找『安格爾』。

沒有一個畫家那麼的愛拉菲爾，也沒有沒有一個畫家對素描的下的定義近乎決絕的肯定，安格爾說：」線條就是一切！「，」就連煙霧都是線條。」卧槽、、、、、、無法與其爭辯。

拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

《戴面紗的女人》拉斐爾油畫 82X60.5cm 藏於皮蒂宮 1516年

安格爾對拉斐爾的愛近乎「魔障」，把其奉為人生坐標，對其的話語奉為金科玉律。

安格爾喜歡古希臘藝術的靜穆與莊嚴，但是他更對拉斐爾推崇備至，他經常說：「希臘人就是自然，但是拉斐爾更懂自然。」

當然我並不知道安格爾是怎麼知道拉斐爾更懂自然的，因為他們之間相隔297年，而且歷史上拉斐爾非常短命，並沒有安格爾那麼多的時間來研究藝術家所說的自然。

就這樣，安格爾在拉斐爾精神的「指導之下」，進行藝術理念與繪畫風格技巧的創新，甚至取得了革命性的進展與突破。

然而這一切回到過去並不傳奇，現在來看只是當時的法國社會普遍比較浮躁，浮誇罷了。然而安格爾卻是那樣「執迷不悔」的回望希臘，深愛拉菲爾，似乎他樂在其中。

傳說拉斐爾的美不可抵抗，安格爾是以畫神話歷史畫為多，他自詡為『歷史畫家』，然而拉斐爾美的外貌與『美』的風格使其情不自禁，秉持著「我要當個歷史畫家」的原則，當1844年安格爾第一次受託為莫娣希埃夫人畫像時，他拒絕了。後來一次偶然的相遇，安格爾被莫娣希埃夫人的美貌所打動，驚為天人——安格爾說：「這就是我追求的希臘理想」，於是同意作畫。

《莫娣希埃夫人》安格爾油畫 120X92cm 藏於英國國家畫廊 1856年

有意思的是，當時全歐洲都公認安格爾類似於《莫娣希埃夫人》的肖像畫比他的所有「歷史畫」都要好，他在當時被稱為最好的肖像畫家，就連當時的法國皇帝都這麼認為。這樣的輿論評價真不知道以『歷史畫家自居』的安格爾本人會怎麼想。

《羅傑解救安傑利卡》安格爾油畫 147X190cm 藏於盧浮宮 1819年

《朱庇特與西提斯》安格爾油畫 327X260cm 藏於格蘭特美術館 1811年

畫中的莫娣希埃夫人有一張自己的臉，卻有「拉斐爾」似的魂，他已不自知的永遠也忘不了拉斐爾，畫中的莫娣希埃夫人有著高鼻樑，深邃的眼眸，處處滲透出拉斐爾的完美。

以手撐頭的身姿來源於赫拉克妮耶姆的古羅馬壁畫中的女神形象。

仿古、借鑒是新古典主義非常推崇的學習方法與常用手段，他用此來表達思想，借鑒經驗，解釋自然。

赫拉克妮耶姆的古羅馬壁畫中的女神形象（確切年代不詳）

《莫娣希埃夫人》像中有很多東方元素，中國元素，在當時的法國這一切已經非常『時尚』。

洛可可與東方元素後來發展為現代的輕奢風格

羽扇

將軍罐

安格爾對東方元素的考究與痴迷跟當時法國蒸蒸日上的國力，整體提高的社會品味，開放包容的文化環境有必然聯繫，正是他對古希臘藝術的考究，與「中國風」的借鑒還使他獲得了「迷失在雅典古籍中的中國畫家」的外號。

『新古典主義』的來源是古希臘的法則與外來文化的交融，對心中理想美的追求，所呈現出來的靜穆於偉大之力。

《卡羅琳娜·李維爾小姐》安格爾油畫 100X70cm 藏於盧浮宮 1806年

其實理想美就是他心中的拉斐爾，安格爾把他所創作的一切對象都會在原形象的基礎上把對象的造型與神韻進行往『拉斐爾之美』的方向拔高。因為在他認為，古希臘是自然，拉斐爾卻比任何人都了解自然。

所以安格爾在看一切的時候，眼睛與自然間形成了一層濾鏡，而這濾鏡就是拉斐爾。

《大宮女》安格爾油畫 91X162cm 藏於盧浮宮 1814年

過於的理想化使他的造型不準，過於的固執又使他偏執著卻堅定。由於追求古希臘，追求拉斐爾，他的一切藝術比例都遵循古希臘的黃金比例來構圖，假如現實沒有這麼完美，他就改變現實。

《大宮女》是安格爾的經典，是安格爾『因理想改變現實』的證據，畫中女人的脊椎被安格爾理想化的加長，以追求完美與嫵媚。他的學生阿里莫·杜瓦爾說：「正是這種突出唯美的線造型誇張，使形象更美了。」他的老師大衛·達維特說：「你的研究走向了誇張。」

但是在安格爾看來，他更真實，更純粹，也更希臘。

也正是這一點，他推動了審美，他在西方人的藝術基因里埋下了抽象思維與審美的種子。

《喬凡娜·托爾納伯尼安像》吉蘭達約蛋彩坦培拉 77X49cm 藏於提森柏涅米薩美術館 1489-1490年

安格爾在探索與挖掘古典美學原則的時候，無意間開啟了未來通往『現代主義』理論的大門：他對線條的關注提煉，對人體幾何概括的造型理解，對後來的『現代主義』與美術教學影響極大。

這一切的思想與思維邏輯被另外的現代主義藝術家做到了極致，成為了抽象，甚至符號

《女孩和玩偶》塞尚油畫 73X60cm 1904年

《吳德海德夫婦與年輕的亨利·康柏》安格爾素描 1816年

《維克多·巴爾塔德夫人和她的女兒波樂》安格爾素描 30X22.3cm 1836年

安格爾藝術的核心思想體現在他說的：「藝術好壞就在素描。我可以在我的工作室上寫上『素描學校』幾個大字，但我相信我一定會教出油畫家來，素描包含了除色彩之外的一切，線條就是素描，就是一切。素描要畫得明白，但要放開畫，明白而又放開，就是素描所應具備的特色，藝術所應具備的特色。好的形就應該是平面加圓面，我們和雕塑家使用的材料不同，但我們的畫應該有雕塑感。「

他的邏輯就是：素描最後提煉剩下的就是線條了。

作為新古典主義的旗手，安格爾非常長壽，他作為法國皇家美術學院的院長，是當時所有法國人引以為傲的畫家。安格爾說：」一幅畫就是一個按照它自己的法律過著它自己的生活的獨立世界。「即是抽象藝術所主張的藝術的自律性。抽象表現主義藝術家紐曼則評價安格爾是第一個抽象表現主義者。他對後來的德加，塞尚，馬蒂斯，畢加索都有很深的思想影響。當然在這其中就有文章開始，在1886年昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素。山長水闊知何處的梵高。

萬籟俱寂七夕遠去莫名歡喜 29 08 17 子

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