鄭板橋出名「恰是因為他的俗」嗎？

板橋一生寫了許多詩，憂民愛民是其作品的重要主題。鄧拓在《鄭板橋和「板橋體」》一文中說：「我們讀《鄭板橋全集》中還有許多詩文，都是反映當時民間疾苦，充滿著批判的現實主義精神的作品。如《悍吏》《私刑惡》《撫孤行》《孤兒行》《後孤兒行》《姑惡》《逃荒行》《還家行》等詩篇以及《道情十首》，無疑的應該算作中國十八世紀文學的寶貴財富。他的這些作品是繼承了唐代的杜甫、白居易和宋代的陸放翁等人的優點，而更加通俗有力。」《逃荒行》寫了大災之年濰縣哀鴻遍野的慘景：「十日賣一兒，五日賣一婦；來日剩一身，茫茫即長路。」《還家行》展現的則是一幕人間悲劇：「死者葬沙漠，生者還舊鄉。……拜墳一痛哭，永別無相望。」《思歸行》中則一連三問，揭示了封建制度所造成的吏治腐敗、發災難財的罪惡弊端：「何以未賑前，不能為周防？何以既賑後，不能使樂康？何以方賑時，冒濫兼遺忘? 」翻開《板橋詩鈔》《板橋詞鈔》《板橋小唱》，其憂國憂民情懷充溢字裡行間，足可與杜甫的「三吏三別」相媲美！

傅抱石在《鄭板橋試論》中認為：「在板橋的文學作品裡，無論是詩、詞或者別的，最突出的是使人讀了感到作者一種強烈、豐富、真摯的『民胞物與』的感情，這種感情深刻地體現在對廣大人民的同情上面。」趙杏根在《論詩人鄭板橋》中指出：「其詩文詞和詩論均自卓然成家。板橋論詩文，首重社會功用。同時，他的詩歌富有充實的社會現實內容，體現了他的詩歌理論。」「他能以此『沉著痛快』之筆剖析社會弊病，表現真正的自我，在藝術上一空依傍，獨來獨往。他又能努力將自己的詩歌理論付諸實踐，在詩歌創作中取得了獨特的成就，這需要何等的見識和勇氣？其詩歌理論和創作的時代意義，當然也就非常突出了。」今天每當我們研讀到板橋的這些詩作時，深深被這位先賢「德藝雙輝」的人格魅力、「怒不同人」的人生觀念和愛民憂民的高尚情懷所感染，令人油然而生敬意。車前子的那番所謂「他的詩，尖為刺人，酸為自慰」的「尖酸」之評、空泛輕薄之論，絕非公允。

對於鄭板橋的畫，傅抱石、楊建侯、范曾等名家曾先後作過評價。傅抱石在《鄭板橋試論》中說：「板橋究竟是一位傑出的畫家……他畫的東西，種類並不太多，只是竹、蘭、石、菊幾樣。就是這幾樣，特別是竹和蘭，今天已遍布國內外，受到廣大人士的喜愛和重視。」「他的繪畫，沒有孤立地從形式筆墨——臨摹古人入手，而是首先從生活入手。」「『八怪』之中，有幾『怪』是擅長畫竹石的，如李晴江和金冬心，特別是比『八怪』稍前的石濤，同道的互相影響，可能也是一點。但是板橋的畫竹，卻與諸家不同，他往往把竹、蘭、石生動地組合在一幅畫面上予以盡情的發揮，給人筆墨之外的許多感受。」楊建侯在《鄭板橋的傑出藝術成就》中說：「鄭板橋是清代傑出的蘭竹畫家。他的藝術，洋溢著同情人民疾苦的思想感情，發揮了藝術的獨創精神，形成了自己的表現特色。在祖國傳統繪畫的繼承與發展上，他起著承先啟後的作用。」「他的傑出的藝術成就不僅震動著當時的藝壇，也成為我們今天學習和創作中的借鑒。」范曾在《評八大山人和鄭板橋的線條》中說：「揚州畫派的鄭板橋，他的線條和我的區別是什麼？他的構成是有方有稜有角，可是鄭板橋每根線條本身，沒有太多的頓挫和稜角，它是直線，比如他畫的石頭，整個造型構成是有稜有角的，可是一個線條下來，它絕對是直直的線條。竹子的線條也可以不這樣畫。但是鄭板橋的線條是非常好的。他的線條是非常洒脫的。」以上諸家的評論，可謂切中肯綮！

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