如何理解一個攝影展覽？我們拿大理國際影會的一個主題展來給大家分析分析

迷失》

策展前言

攝影是人造之物。它正以不同的方式，在不同的情況下，被人使用。

這四名攝影師，正在以不同的方式，或表達他們自己對社會的焦慮、擔憂，或在日常生活中尋找治理社會的答案，抑或是探究未來並不可知的信息。因而迷失成為這次展覽的主題。

攝影師朱曉兵，似乎在給我們展示一組不太重要的影像。他正在以一種無序和隨機的方式，來描繪自己周圍的世界。在這組專題里，攝影師隨意選取題材、展示無序的片斷，隨機截取景象，將事物並置造成奇異的效果。這些特殊的手法使我們將注意力從照片本身轉移到照片中的文化上。

從某種程度上來講，攝影師朱曉兵用影像給我們打造了一個既荒誕又絕望的世界。他在影像中持續對生命的關注以及對人生存狀態表達出擔憂。他以荒誕的拍攝，賦予了影像某種意義。

朱曉兵的攝影作品，關注日常生活中的常見情形，而不是一些讓人不堪忍受的不公平或貧窮現象。他迴避了紀實攝影師中常見的主題，轉而呈現出這些平凡生活中轉瞬即逝的瞬間和一些冷靜而又具有諷剌意味的影像。

他在表達他對自己生活的看法。他以冷靜的視角，正試圖提示出隱藏的社會關係，但他並沒有試圖挑戰現狀。他正在以攝影的方式表達絕望。

在連續多年拍攝社會問題及環境問題之後，攝影師張富山開始把鏡頭對準一座小廟，去關注鄉村百姓的日常精神生活。

在當下中國，信仰常常會成為奢侈品。這些年，拜物教盛行開來，物質的滿足，並不總是讓人產生幸福感，很多人不時會迷失在貪婪的追逐中，並因此而煩惱不斷，痛苦不堪。

在當下環境下，宗教似乎也成了一劑良方，聊以解救工業化社會人們的精神困境。它為人們提供了具有治癒能力的服務，讓人掙脫商業和工業的桎梏。

攝影師在關注人們精神上的這些問題並進行批判性探索。他同時也在經歷無數次的焦慮之後，想辦法在尋找自我救贖之路。在他的鏡頭裡，這些小廟裡更日常的生活景觀，被精心構築出一幅神話般的圖像，訴說著人們有了宗教生活後的寧靜、閑適與愉悅。

攝影師趙欣，拍攝動物屍體的影像以及人體的切片，仔細描繪出人體的地形圖。以攝影解剖學的方式，讓這些生命的身體變得清晰可見。

這其實是一個藉助攝影手段生產理性科學知識的過程。這些屍體被人剝離出自身的社會物質環境，切斷了與這個世界的感官連接。

可視人體項目必然忽視銘刻在身體里的文化與歷史意義。在趙欣的鏡頭下，身體只是被轉化成理性科學知識的客體。實際上，也正在這個過程，將人體轉變為儲存在電子資料庫的信息。

當下社會，商品關係控制著我們的生活。楊同玉的攝影作品，正在展示原本自然環境中在商品文化影響下的別樣新景觀———工業化和商業化對視覺環境造成的實際衝擊。

風景也可以被定義為一種景觀，同時也包含了自然以及受到人類影響後的自然界改變。廣義來說，風景包括海洋、田野、河流、花園、建築運河等，因此它包含了一些工業化或商業化的象徵。現代商業社會構建出一個新的風景，隨處可見。

楊同玉以攝影的方式，對當下環境問題提出了更直接的質疑。

攝影師以自己的作品，表達出對當下世界的焦慮和擔憂。這些作品也意在提醒觀者：很多自然風景，都再也不是人們腦海中的世外桃源，而已經被工業社會和商業社會滲透。即使是海邊，也無法避免。

攝影具有無邊的法力，可以展示關於這個世界的影像。這些影像被當作一種事物表象的真實再現，即我們要求被接受的真實。四位攝影師的參展作品，還是在表達他們對當下社會的迷茫與焦慮。

攝影是什麼？取訣於我們用攝影做什麼。對一個攝影師而言，攝影是一種無法言說的權力。它可以展現世界、揭露問題、表達觀點。同時，他們也希望它能成為解決當下社會問題的一劑良方。

策展人：安光系

朱曉兵

前言

2018年，35歲。已過而立之年的我，再也不是那個一頭捲髮，乖巧又叛逆的少年。變得沉默，開始學會順應。我不善言辭但已學著用影像說話。有人從我的照片看到了孤獨，有人看到了冷漠，但幾乎沒有人看到：這就是我。

如果我還是一名攝影記者，可能會追隨這裡面的人，拍出很多故事，會用圖片和你娓娓道來這個社會的繁華美麗與艱辛苦楚。可我不是記者，也不需要用圖片講故事，我需要一張照片感動我自己。當我看到一個場景，不急不躁，平靜的舉起相機去記錄的時候，這張照片是我喜歡的，一定會讓我舒暢的像是在清晨深呼吸一樣的痛快。

我，是一個拿著手機拍照的人。《周遊》來自上班路上，來自旅行途中。這裡有我看到的風景，異域的山川，家鄉的田野，不可描述的夢境，它們印在我視線最深處；這裡有我看到的人，他們與我擦肩而過，他們與我朝夕相處，他們，從我的世界路過。

攝影是什麼？我常問自己。是詩一般存在的畫面？還是那些畫面帶來的隱喻？有人說攝影就是捕捉一個真實發生的瞬間畫面，有人說攝影是一種虛擬現實技術，它可以幫助創造一個你想要的幻境。攝影只是一種語言，是一種幾秒鐘就能得到觀感的語言，這種特質決定了一張照片不需要太多解釋。

攝影能做什麼？是記錄世界還是表達自我？照片是看中觀者的感受，我不相信一圖勝千言，更不指望百分之一的時間會凝結你那麼多的期望，但我卻是相信圖片講述的故事能給你帶來某種感受，惆悵的，愉悅的…對我來講這就足夠了。

攝影是個江湖，江湖上會有不老的情懷。

我就是我，還沒有變成令我討厭的樣子。

《周遊》

朱曉兵作品

張富山

佛門講因緣，任何事情的發生，其實都是因緣和合使然。

從2015年6月開始，我用了兩年時間，深入家鄉的一座小廟，去關注鄉村百姓的日常精神生活。一種因緣也開始改變著我的人生。

這座小廟佔地不過一畝左右，大殿也只能容納三四十個信眾，但每於佛的歡喜日和佛教的重要節日，居士和香客都會蜂擁而至。皈依佛，皈依法，皈依僧，佛光普照，戒定真香，很多人在小廟裡能有一種大的境界在內心擴展開來。

在廟裡久了，與師父和師兄們便熟絡起來。共修，齋戒，品茶論法，甚至辯經，不同的人生，似乎都期望通過佛門邁進福田，去修為精進，以踏上極樂之途。

當然，在一個泱泱大國，信仰常常會成為奢侈品。這些年，拜物教盛行開來，物質的滿足，並不總是讓人產生幸福感，很多人不時會迷失在貪婪的追逐中，並因此而煩惱不斷，痛苦不堪。

佛門就是幸福之門嗎？我沒有絕對地認同這個觀點。但佛家建議你究竟實相，超越三界。清凈自性，倒真是人類擺脫痛苦的不二法門。儘管這種努力不可能一勞永逸，但是，暫時的，抑或片刻的解脫，總能助人有一時的舒緩。我們太疲於奔命了，我們太需要哪怕是片刻抑或剎那的歇息。

我在享受佛門福田福報的同時，也在忠實地記錄著我在這座小廟裡親見的一切。我想用有限的影像告訴人們，在人生的苦海，還有這扇解脫之門。

《自我救贖之路》

張富山作品

趙欣

莊子曾經說過生與死只是生命的兩種狀態，就像夢與醒。千百年來人們一直努力改變人類生存狀態，但當人類改變自己生存狀態時卻侵佔了其他生命的生存空間。在生物鏈中傲居勝者的人類卻同樣需要重新適應自己所創造的生存空間，在周而復始的不斷適應中發現已經走入無法控制的怪圈。

1、影像利用逝去的，像活體一樣狀態，表達生命另一種存在。

2、影像為X光下的人體內部世界，造型各異近似於中國寫意山水。利用另一種成像方式審視人體內部世界。

3、這類切片標本是醫學研究人體及動物體內部結構的一種方法。本作品將三種切片方式進行平面展示，讓更多人了解生命內部複雜與神奇。

《生命的狀態》

趙欣作品

楊同玉

每天都在視野中縮小的「子孫後代的地方」殃及了海洋，破碎、殘骸化、無用（廢品）等被人類消費過，掠奪了使用價值後被無情拋棄的物品是工業時代的被延宕、被移置的慢傷害的結果，是它們慢慢消逝前的遺照。死去的魚以身體殘骸作為傳達信息的載體，張開的大嘴痛斥著它曾如何地承受著人類引以為榮的工業文明傷害，殘肢的模特像幽靈一樣沉淪在綠染的海岸，絲狀的滸苔撐不起人類社會集體無意識、失控工業增長背後的代價，當我們享受著現代化帶給我們的便利時，我們也在製造著地球難以承受的垃圾。

人類自我拯救的願望不倚賴後工業之殺傷物的生產和消費、不必承受塑料和重金屬的生活，不必死去的海洋生物，不必毀壞的山水，應該也必須成為更好的選擇。

《潮間棄物》

楊同玉作品

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