她以女性藝術家特有的天賦和敏感，探索身體內部器官

女藝術家先使用內臟視頻的性能，探索身體內部的器官與腸道子宮。

莫娜·哈特姆政治與詩性的作品是意識到善與惡的現實中荒誕與幽默的產物。她的創作對象包括不同的媒體、裝置、雕塑、錄像、攝影和紙上作品，往往非常規範圍能夠界定。

莫娜的職業生涯始於80年代，她先使用內臟視頻的性能探索身體內部的器官與腸道子宮。上世紀90年代以來，她的工作逐漸轉向旨在吸引觀眾雜陳的慾望和厭惡、恐懼和魅力的大型裝置。在她奇異的雕塑作品之中，莫娜將椅子、床和廚房用具等常見的普通日常的地方生活置施改變成變成國際性的、充斥著不寧、威脅和危險的話語。

給一件事物下定義或用藝術記述下來並不見得就是對其有所了解。如果能夠將已知的事物陌生化，然後再嘗試挑戰其真實性，才有可能深入了解它。這句話對許多領域都是適合的。以女性藝術家特有的天賦和敏感，莫娜通過儀器與視頻返回身體，她發現人類的身體會變得奇怪，我們並不了解包括自己在內的人類自身。

她的作品如《深喉 》（1996 年），對自己身體使用內窺鏡的旅途並通過與藝術家的室內景觀的設施並置，探討內在的真實。 回想一下我們身邊的人，我真的的了解他們嗎？還是只是被經驗的記憶一直綁架著？很多時候，我們只是活在了自己對亊物的想像和成見之中，包括對自己最親密的人。

1999年，她採用組合傢具與激活的電流連接起來——與超現實主義的幽默感來創作，營造出吸引觀眾情緒和智力水平相結合的威脅感，莫娜曾赤腳拖著自己的鞋子在地上艱難地行走。

這些對於日常經驗的篡改的啟發了我：如果所有的想像終止下來，無論這個想像是藝術性的，還是觀念性的，還是經驗性的，能夠得到完全的終止，內心對亊物的交互才由間接的媒介性質成為了直接的體驗性質，這個時候真正的了解——連接才會產生。才有可能從過去的種種經驗、觀念、知識、思想所形成的阻斷中看到一個真實的存在狀態。這個存在狀態可以不斷深入，深入到生命本體的本質。這使得觀察和行為本身就成為內心獲得自由，真正了解世界的過程。

莫娜·哈特姆的一系列雕塑，發現材料的用途，取材豐富的銅綠鐵鏽毛髮織片，滿載著個人的共振，打造出詩意、欺騙與親密的規模的工程。 在TATE的新展中，藝術家帶來的是滿滿一層展廳的慾望、魅力、厭惡與恐懼……人類的文明進程，只是一种放大的過程，當善被放大，惡同樣會被放大。善與惡之間的衝突，永不會停止。只是形態在改變。

莫娜·哈特姆1952年出生於貝魯特，黎巴嫩的巴勒斯坦家庭和現在生活和工作在倫敦和柏林。

（圖文由藝術家葉永青授權發布）

葉永青

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