第一期乾貨解答，別再被這些問題所牽絆啦！
「繪畫學習中那些蛋疼的事兒」第一期
本期指導老師：名動漫廣州校區基礎班老師
板繪問題
手繪與板繪的過度問題
手繪怎麼適應板繪…
解答：常練是王道，慢慢的找到手感就好了,就像名動漫有很多學生都沒有使用過數位板，但是基本訓練一周後就可以找到感覺，重要的還是提升畫技！
學不會板繪，從選不定筆刷開始 進階版：從搞不定色卡開始_(:з」∠)_ 別的好歹還能練這個真心沒法整...
解答：剛開始會畫的時候，會有點與紙上的筆感的區別，但是畫約一周左右基本就可以上手，然後對於筆刷這塊，剛開始用板繪對於筆刷沒有太大的意義，只要選擇硬邊筆刷開筆刷設置裡面的傳遞裡面的鋼筆壓力就可以了。掌握了板繪後，以後再玩筆刷，只起到錦上添花的作用而已。
人體…一直都是硬傷…還有就是繪畫軟體的使用…( ′????ω????` )最好能詳細介紹ps…看別人家用的超級棒，手痒痒想試試結果打開之後一臉懵逼…。
解答：人體這一塊，如果想要以後可以更好的發展，最好要系統的訓練一下才行，如人體體塊，人體動態，人體速寫等等的訓練，訓練分兩個方面
一，是繪畫的熟練度。在我們的公眾號後台回復03即可獲取大量人體方面的視頻教程。如果是新人的話可以通過微信搜索添加公眾號：名動漫董飛老師即可獲取。二，是人體結構的理解。對於PS的介紹，如果詳細的介紹，可能一天都講不完，因為每個功能會有相對應的效果體現，但是這些都是次要的，主要還是在於對PS功能的應用，如繪畫方向，掌握畫筆功能，基本圖層功能，就可以繪畫了。如果想畫畫又剛碰PS，可以先熟悉下畫筆功能和圖層功能這兩塊先。
ps玩鼠繪會不會死的很慘，，，，，（老師會這麼玩么）
解答：滑鼠其實只是工具而已，就像筆一樣。通過幾個維度去考察工具熟練度，便捷程度，接受情況，效率狀態，如果你能夠把滑鼠用得跟筆一樣溜照樣也是牛人一個。
繪畫基礎問題
關於美術基礎而產生的問題
沒有繪畫基礎，直接用手繪板，臨摹一些畫，畫著畫著就會畫不下去了，不知道從哪裡下筆，沒有成就感……
解答：主要對繪畫知識點掌握不牢固，如果拋開繪畫主題，可以考慮以下幾個問題：構圖切割，形體結構，空間透視，固有色搭配，細節刻畫 等最基礎的繪畫維度去思考與檢查畫面，如果全部技能點都沒達到，建議把基礎抓牢。建議可以在我們的公眾號後台回復素描，獲取美術基礎學習的教程，還是要多練！
超想畫畫，但是零基礎，面對琳琅滿目的教程完全不知道從何下手！目標茫然。。。
解答：琳琅滿目的教程更多是體現視覺效果，如果想要畫好一張畫，建議從最基礎的知識點抓起。還有對繪畫的步驟性的明確，對新手而言，步驟能夠明確每一步需要什麼技能目標，如開始動筆，那應該先抓型吧，那這個階段就好好把形體結構的知識點應用好。在我們的公眾號後台回復03即可獲取大量基礎方面的視頻教程
我覺得學什麼畫都好，都一樣要學好紙上的素描，這樣基礎更加紮實，學其他的畫種也可以更加容易理解，應該先教練好紙上的素描再訓練cg繪畫更好，你們的觀點是？
解答：繪畫分為兩個點：一個是知識層面的思維，一個是手頭功夫的熟練度。前者是悟，靠的是經驗的積累與知識的研究。後者靠的是時間的堆積。所以紙上或板繪或者雕刻或者等等承載的載體，都屬於工具熟練度的應用而已，但是形體的審美法則都是共通的。建議你看一下這一節關於草圖繪製的講解！
想手繪 不知道從哪裡學起！
解答：從敢於畫畫開始學起，無論畫好畫錯，敢於去畫，其一可以提高對繪畫方向的工具熟練度，其二，可以在繪畫中初步積累經驗。然後想再提高技能方向，就需要明確專業方向的學習目標了。
沒錢去找機構學素描，自學能學好素描么雖然已經能夠臨摹的很好了，但是自己畫就變渣，是不是臨摹的還不夠？
解答：這裡我就簡單講下自學美術基礎思路，你需要掌握以下幾個繪畫知識技能點：形體結構透視的應用，構圖切割的美感，光影關係的應用，空間虛實層級的處理，細節感的刻畫體現等最基本的美術基礎能力，具備了系統的自學知識點的技能，我想你應該可以畫好一幅素描，不是臨摹太少，而是臨摹的時候學會了那些基礎技能知識。
別人的素描黑白分明，我的素描一片灰。頭腦里萬紫千紅，下筆如下泥潭繪畫零基礎，不怎麼該怎麼下手畫畫，畫出來也不好看，學了一年了，和幼兒園水平一樣
解答：畫麵灰最直接而導致的原因無法有二：一，是光源的設計。二，是固有色的切割。畫面如果想畫得明朗些，建議黑白構成要先處理穩定，就算是全局光的陰天也可以把畫面色塊分開。然後，畫得太軟以及畫得不好看，這個就涉及的方面比較多了，如結構不準，如用筆熟練度不夠畫太花俏，如光影處理不好，沒層次空間等等……。建議從繪畫基礎方向實打實消化美術基礎的知識點才是最主要的。基礎的紮實程度決定了以後的高度。
繪畫零基礎，不怎麼該怎麼下手畫畫，畫出來也不好看，學了一年了，和幼兒園水平一樣解答：你需要掌握以下幾個繪畫知識技能點：形體結構透視的應用，構圖切割的美感，光影關係的應用，空間虛實層級的處理，細節感的刻畫體現等最基本的美術基礎能力，具備了系統的美術基礎知識能力，不能說畫得特別叼，但是最基本你入門繪畫這個門。
剛開始學素描，排線總是有頓點，上調子的時候輪廓線融不到面里，輪廓線不是沒有了就是不直，坑坑窪窪的，明暗交界線不知道怎麼畫好，不知道是不是握筆姿勢不對，線總是很粗，排線看不出線感覺像是在塗色
解答：你指的是在紙上繪畫的吧，新手開始，儘可能往下排線，預防出現十字類型的線。明暗交界線要根據光源屬性和物體所處在的環境而定還有物體本身材質對光的吸收程度而決定明暗交界線的虛實程度的。然後線的粗細，如果在紙上要學會用筆輕重或正側筆鋒來畫，在板繪的，要點擊傳遞，控制壓感輕重以及筆的圓徑大小，板繪最重要的是需要安裝驅動。
色彩問題
上色與配色的問題
不會上色，配色丑，只會抄別人的，怎麼破
解答：要做色彩構成，色彩美感，多練撞色訓練，情緒色彩方面的強度訓練。在我們的公眾號後台回復03即可獲取大量色彩方面的訓練教程
兩個煩惱，一個是總是畫不好場景和道具，另一個是畫出來的畫顏色很臟但不知道怎麼改有美術基礎，想去做原畫，但是板繪線條總是畫不好，線條交接處很凌亂。上色知道陰影高光明暗交界線，但是不知道怎麼用筆刷去疊加顏色，怎麼去柔和兩個顏色。除此之外，希望老師推薦一些提升鑒賞能力的書
解答：東西畫不好其實有兩個原因，第一是基礎沒打好，一個完整的畫面需要紮實的素描和色彩，板繪只是一個媒介，真正熟悉板繪去練習線稿，快的話花兩到三天就可以解決了，但是功底需要有系統有方法的長期鍛煉有效；另外一個原因是設計，一個道具好不好看其實設計非常重要，我們作畫會在設計花60%~70%的時間，你需要去理解設計所需要的美感，這個才是最難的。
筆刷疊加顏色只需要在畫筆工具開不透明抖動就可以了，柔和顏色可以去用畫筆通過吸取顏色重複去調，就把畫面當成你的調色板就OK。
鑒賞的書可以去找一些大神畫集例如黃光劍的畫集，還有一個途徑就是去ARTSTATION去看國內外好的畫師作品。
配色絕望,上色想死
解答：配色我建議如果沒有感覺的時候，需要去多點分析人家好的畫面配色，從中歸納配色的規律，再換化成自己的配色套路。如果配色不會歸納的話，你可以臨摹人家的配色，然後細化。
至於上色想死是，你的色彩學的還不夠到位，沒有形成自己的上色細化套路而已。在我們的公眾號後台回復03即可獲取大量人體方面的視頻教程以及參考素材。如果是新人的話可以通過微信搜索添加公眾號：名動漫董飛老師即可獲取
各種透視和手的繪畫是最大問題，再就是塗色不知道陰影在哪裡，怎麼塗
解答：既然你知道你問題所在，你可以找一些人體軟體3D的，這個你可以上百度找，那個角度不好自己去看，而且這些軟體都是比較容易上手的，但是最關鍵還是需要你要多練習。
如果你不知道陰影在那裡，那首先你要考慮光從那裡來，光的角度，還有考慮物體的體積，從中找到明暗交界線跟投影，還需要一點黑白素描的基礎。
電腦不會上色，筆刷不知道該怎麼用，只知道鉛筆勾線，而且板繪還老是線條不夠流暢
解答：大膽去畫，就用最普通的筆刷，硬邊的筆刷開下傳遞，然後先臨摹幾張，熟練下對板繪的熟練度，勾線使用PS裡面的畫筆勾線或者用sai勾線，如果現在階段對線不流暢，最快的方法就是先描線，描個四五張基本就有一定的熟練度了。
永遠都是色弱，感覺每次畫畫都沒有色感，另外關於透視一直就很崩潰
解答：色感，色彩感覺的簡稱，會覺得色感不好可以專題獨立來練，如練色彩切割，如練光色應用，等對色彩方向專題訓練，然後再繪製顏色方向多注意色溫的變化，很多新手對色彩只是簡單的素描化而已，缺少對色彩的變化，通過冷暖環境色還有色溫等變化豐富畫面。透視這一塊，先學會最基本的透視原理的應用，如一點透視兩點透視三點透視五點透視等多種類型的透視理論的應用，然後學會物體幾何化的概括，學會把任何物體進行概括，把大的形體透視做准了再去做細節裡面的小透視，還有多學下物體概括成幾何體后角度的轉動訓練，以起到任何物體可以將基本透視相對準確的能力。
不會配色腫么辦不知道該怎麼配色夠流暢
解答：進一步對色彩研究，怎麼配色好看怎麼配色難看，先把自身審美提高，然後具備著對色彩美感而進行色彩設計，如色彩的主調是什麼。多利用色相，明度，純度幾個維度進行調整。而美感的提升也是有規律的：如撞色，切割，點綴打破等方向去尋找色彩美構成美感規律。我們的色彩繪畫教程也有很多，同樣在公眾號後台回復03獲取哦~建議先看一下這一集關於配色的教程
配色一直不會_配出來滿滿的違和感，陰影與褶皺也沒有找到方法，因為配色的關係背景也不會畫
解答：配色不會，可以先臨摹借鑒別人的顏色而從中找到配色規律，還有也可以提高色彩構成知識了解，學會色彩搭配，色彩調和，色彩降調。陰影主要是光源的計算，要考慮光的屬性與物體對光的朝向面，了解物體的結構關係。而褶皺要考慮的是力的拉扯關係。我建議可以用比較傳統的步驟來畫，先起好線稿，然後再搭配固有色，再考慮光源方向，再進入光影關係處理，最後再刻畫細節。一步步來畫·哪一步出現問題了·就單獨解決單獨訓練那個步驟的知識點。
不會上色，永遠都是黑白的，試著上色，結果整個圖亂七八糟…
解答：首先明確整體色調，可以嘗試不同的用色方法，比如先用純色，在用灰色，放大色彩的主觀感受，多做色相偏移，或者用不同的圖層屬性多做嘗試。
很喜歡厚圖 可是自學學不起來（特別是臉部色彩 一直掌握不好）
解答：
首先我們可以先塗個剪影，畫一些洒脫的大色塊，明確光影后可以從最暗的部分畫起，不要暗的太狠，留有餘地，慢慢的向亮部過度，去塑造體積。色彩的話，可以用疊加顏色，混合顏色來完成，當然也要注意光源色，環境色啥的。
人體問題
人體結構、透視等問題
我是剛剛入門學習的，最大的難題是，畫人體一直畫不好，就算是臨摹也是自己感覺覺畫錯了，又不知道哪裡錯了。然後一直在錯著，看著錯的人體比例，有強迫症的我總是改改改，還是覺得不行，一天能畫一張人體速寫是極限了，然後畫著覺得進步不大，就很難堅持下去了有過背了人體的比例。但總是覺得少了什麼，一個可能是資料問題，一個是很難應用到實際操作上去
解答：對於初學者，永遠不好指望所謂的一筆就OK，可以多做一些體塊的練習，通過體塊的練習來加強人體比例的準確度，當我們可以信手拈來各種姿勢人體的體塊的時候，那麼在和我們所背過的肌肉結構相結合就很容易畫好人體。名動漫的免費教程中，關於人體的課程是最多的，在我們的公眾號後台回復03即可獲取，最重要的是你有沒有認真去看哦！
需要大量的人體姿勢，畫漫畫的時候想仿照也沒素材。
解答：這就是我們平時的一個素材庫的積累問題，我們可以找一些相近的人體動態，來加強動作幅度得到我們想要的人體姿勢，公眾號後台回復人體即可收到素材匯總
想練人體但無從下手，只會正面側面其他角度完全是廢【躺】
解答：可以單獨把人體某一部分拿出來進行不同角度的繪畫練習，比如頭部的不同角度，身體的不同角度。你可以看一下這集關於人體體塊的講解！
明明腦中知道要表現人體體塊，但是畫著畫著就平了……怎麼才能把學到的理論應用起來呀？
解答：首先要知道人體的比例，先控制好人體比例 。嘗試臨摹一些人體結構素描，將透視跟體塊相結合。多臨摹些人體動態，不要選太過於誇張的圖去臨摹。可以藉助一些3d軟體的輔助，在三維空間里將人體動態擺好，再進行臨摹。
沒有學習過素描，不知道人體比例結構，不會上色不知道陰影怎麼畫，感覺就是一個廢啊～
解答：
要先去了解人體的比例，一般而言，八頭身是人體的正常比例。不要太過於用複雜的思維去理解人體，首先要學會表現人體體塊。人體體塊也是簡單的圓柱體跟方體的結合，有了體塊的概念後，才有光影效果的存在。建議先去臨摹石膏，讓自己有簡單的形體結構意識。
人體結構臨摹沒多大事，一默寫就完蛋，看了一些結構細節就會太在意那些，反而弄巧成拙，只會臨摹不會原創……一旦自己上手，不堪入目啊，臨摹了很多遍各種人體動態結構，可是原創還是什麼都畫不出來。
解答：自由原創能力是建立在基礎之上的能力，畫畫是一個過程的歷練，建議繼續先鞏固好自己的基礎為主，原創設計為輔。撇開設計不說，人體本身是一個難度極高的形體結構，最基礎要解決的問題包括人體比例，人體結構，人體動態，是需要經過長期的練習才可以把握得到。再說到原創設計，對於一個角色來說，這個角色的存在是建立在一個世界觀上的，他的歷史背景，他所在的文化背景，再提取這個世界觀的元素（代表的這個世界觀的一些文化符號，例如部落文化就有牙齒，獸皮，圖騰等等）。所以平時自己練習人體結構同時可以多看看電影，吸收下裡面的一些好的設計，為以後的設計之路打下基礎。
課程很好很棒，只是現在因為在忙其他事情。想知道我只想學場景或者先把主要點放在畫場景上，是否有像練習人體那樣的方法或步驟存在？該如何進行場景的練習特別是透視不明顯的非建築類場景畫？
解答：場景的基礎練習比人體要簡單多，包括有透視的練習以及構圖，在這個階段做好形體的練習就好，包括透視跟結構，還有簡單的光影。相對人體來說比較好上手。在基礎階段可以臨摹下大場景的構圖。
創作與細節問題
原創能力提升的問題
一直臨摹，偶爾原創，總感覺少點什麼，想系統的學習不知道從哪學起，怎麼學，沒有系統的計劃
解答：首先是得找到自己的興趣方向。建議先從基礎的素描練習做起，素描的最基礎就是簡單的方塊形體，先把握基本的形體能力後，在二維空間內能夠把握到三維空間的塑造能力，包括素描的五大調子，黑，白，灰，投影，還有高光。有了形體的能力後就給予這個能力去分析人體結構或者建築的結構。要記住一切的形體都是基於最基本的方塊形體，所以前期的素描功底是必須得有的。
人物方向的話，你會面對人物的比例，結構，動態的把握，對基礎能力比較考究，場景的話需要對透視的理解以及形體還有光影的練習。慢慢來。
沒想像力，畫畫都是臨摹簡單的，老師一說要畫自己原創的畫，我就生無可戀臉
解答：做原創就是在做設計，設計來源於我們的生活。要對一樣東西進行設計，要先從它的功能性出發而不是美感出發。要知道它是一個什麼樣的東西，它的存在意義是什麼。它的基本形態是什麼特徵，得把握住這些特徵再去做形體的設計。例如我要設計一個頭盔，我先得知道這個角色是一個什麼角色，是中世紀騎士？摩托車騎手？現代士兵？如果是一個騎士戴上一個摩托車頭盔是不是很扯？要從大的方向去明確自己的設計。
畫畫還行 就是沒有細節 不知道細節要怎麼畫
解答：沒有細節一一方面是畫面疏密安排不當導致的細節感不足，另一方面則是刻畫能力不足，先嘗試著分析自己是在哪方面不足，如果是在疏密安排方面有問題，就去分析一下一些畫得完成度不高，但是卻給人有很精細的感覺的一些圖，理解他們對疏密是一個怎麼樣的安排。而刻畫能力不足則需要去多練習，試著把一個細節刻畫到自己能力的極限，再擴展到整個畫面。
最近練習古風漫畫分鏡，但被古代建築複雜的結構給難住了，該怎麼辦
解答：中國古建築的結構是一個非常重要且困難的知識點，被他難倒的人不在少數，首先你需要去大致了解現實中的中國古建築的結構是一個怎麼樣的形式組合而成，再去對比其他漫畫中對中國古建築的概括、表達方法。分析他們是如何對其結構進行優化到畫面中的。同時找到一個適合自己的表達方法，你的能力就會有所提升。
我很喜歡動漫，也喜歡畫，但必須臨摹才畫得出，自己想的亂畫忒丑。而且有些比如頭髮不知道怎麼畫，眼睛怎麼畫，耳朵怎麼畫，什麼動作，四肢怎麼畫，手要怎麼畫，衣服起皺要怎麼畫，褲子要怎麼畫，鞋要怎麼畫，背景要怎麼畫，總而言之言而總之，我都不會畫。
解答：這是一個初學者的通病。首先你要理解臨摹是一個積累的過程，而積累不足才會導致後面的創作能力無法支撐自己的想法與思路的紊亂。當自己感到在哪個方面表達不盡人意是，就需要對這方面進行強化的針對性訓練，也就是有目的性的去臨摹自己不會的地方。在積累足夠之後，就會對創作有一個更加深刻的理解。之後再進行創作，就會對每個部分該怎麼畫有自己的想法和思路。
創作障礙症，自己基本功還行，臨摹也有模有樣，就是不會創作
解答：創作障礙是經常會遇到的問題，主要原因是臨摹的目的性不夠強，以及創作時自己的創作能力不足以支撐自己的想法。第一方面需要在臨摹進行更加有針對性的練習，臨摹並且理解自己不熟悉的物體是一個很重要的過程。創作能力方面則需要大量的創作聯繫與畫面分析，向分析自己與其他人的圖的優缺點，取長補短，會對自己的創作能力有一定的提升。
有個不錯的想法，嗯~開始動筆~，還行，下次繼續。 再次打開，畫著畫著畫不下去了，再仔細一看，這TM畫的是什麼鬼要身材沒身材，要結構沒結構，顏色還和shi一樣
解答：你能夠看出自己畫面中的缺點，說明你已經具有一定的分析能力，而改畫意思一個重要的能力，當覺得這個地方不好看時，就找其他人畫得類似結構去分析他是如何處理這些問題的，再對自己的畫進行分析，了解哪些地方還能修改加強。當能對自己的畫修改得更加好看一點，也就說明你對這一個問題已經有了一定的理解，那麼下次遇到這問題就會有自己的一套理論方法去處理以及支撐你完成一張畫。
一涉及到有一點點的動作就畫不出來啦！腦袋裡想的動作和畫出來的永遠不一樣！
解答：
這是對人體的理解不足，導致對人體的運動規律和想像不足。現在可以藉助一些軟體先去調整自己想要的動作，再去進行創作，同時也需要自己再去對人體的運動規律進行理解。不要因為有軟體就覺得可以不學人體，畫畫是一件感性的事，總有些角度是軟體無法調整出來的。所以再藉助軟體的同時也需要自己對人體有一個更深入的理解才能對帶動作的人體有一個更明確的想法並且把他表達出來。
不會上色，永遠都是黑白的，試著上色，結果整個圖亂七八糟…
解答：上色是一個比較難的知識點，上色把圖畫得亂七八糟，是因為對色彩的理解不到位，每個物體對周圍環境都會有所影響，試著把這些影響都考慮進你的畫面里，讓畫面變得更加整體，前提是要在好的配色下考慮他的影響，而色彩搭配則需要去分析一些色彩做得漂亮的畫，學習他們的有點，這樣能更好的讓自己理解色彩。
其他問題
一些個人情況問題
一直想讓自己的畫講故事，但是只會畫大頭，想讓自己提升繪畫技能不知道怎麼下手
解答：想讓自己的畫講故事，換句話說就是希望畫面有故事感，有情緒的傳達。能做到這一步已經是繪畫高階的狀態了，而你現在只會畫大頭，如果對結構、透視、構成都不清楚的話，那說明你現在就單純繪畫而言，可能還沒有入門。從入門到高階，你首先需要提升自己的繪畫基礎能力，也就是結構、透視、素描、構成，而後經過大量針對性訓練將這些基礎能力變成自己的本能，然後可以開始針訓練及思考如何設計美感。當做到這些，我們才有能力去思考高階的情緒情感的傳達。所以，請先從基礎開始，入門再說。
只會畫漫畫風的人，畫不了寫實的人怎麼辦
解答：沒有誰規定繪畫一定要寫實。寫實和寫意、誇張、Q版都是並列的，只是一種表現形式而已。就像寫文章，同一個故事可以用白話文、文言文甚至是詩詞來表達，情感和信息傳達上並沒有太大差異，無非是形式不同。所以，關鍵在於你自己是否想用寫實來表現，如果本身更喜歡用漫畫風，那麼就不要去強求自己畫成寫實，最終只會變成不倫不類。
概念設計里，盡量選無透視角度創作嗎?加透視後的剪影，確定起來結構的思路就不太清晰。數位板的畫筆工具用的偏多邊緣結構就軟。非要用套索與鋼筆這種軟體工具輔助嗎？那相互結合應用的比重是多少!
解答：設計中平面化創作的目的是為了減少大腦思考負荷。無角度平面化的設計會讓設計師將更多的重點放在設計本身，而不是結構等基礎性問題上。
畫剪影的時候不存在一定要用工具還是一定要用筆刷，重要的是最後是否能達到想要的結果。用工具還是用筆刷都只是實現結果的一種手段，只是大部分成熟的畫手推薦用套索鋼筆等工具的原因，是因為他們經過大量嘗試發現這種方式在大部分情況下能提高工作效率，更快速有效的達到目標，僅此而已。所以也不存在結合應用的比重，這些主要還是畫手自己順手比較重要。
不會欣賞畫 雖然覺得畫好看，但是不知道為什麼還看。級別差大的可以知道那幅畫好，然後差不多的級別的（有時候是我覺得差不多級別的），就不知道那幅好了。為什麼好
解答：審美是建立在對美的認知程度上的，這是一個非常有高度的問題。但是，如果真的要去研究的話，可以從一些基礎形式美上去總結一些符合大部分人類喜好的規則。因為美是一種主觀存在的感受，人類作為一個物種必然有一些共同性的審美喜好，而符合這些審美喜好的畫面，基本也是會讓人感覺美的。而這些共同性已經被很多大師總結成了規律，具體表現在第一階段，符合基本規律，即透視結構素描準確；第二階段，符合形式美，即構成的對比美；第三階段，即符合前兩個階段的前提下，能讓人產生情感共鳴，能傳達某種情感。如果一張作品讓人感覺美，那一定是符合上面這幾個階段的。
我也喜歡畫畫，也能堅持，但最迷茫的還是不知道學繪畫出路怎樣，老師能談談畫畫的未來出路嗎
解答：網上有一句話很有道理，大意是你如今過得不如意都是因為你畫的不夠好。雖然有點絕對單頁表達了一個業內情況，只要你畫的足夠好，就不會擔心生存問題。但是這個好，一般人是沒有概念的，簡單說一下如果你的繪畫水平能夠就業，有用人單位願意招你，那麼恭喜你已經入門了。至於具體的出路，只要你足夠優秀，哪裡都會需要你。
我現在面臨的是我該向哪個方向走，怎麼走。如何走才不會走彎路。就像我一個同學學厚塗，不用怎麼畫底稿的。我就想學畫底稿的。然後我就迷茫了，怎麼學。現在我有時候就畫幾個上色的頭像而已，而且丑到我想放棄的那種程度。希望老師能指導一下
解答：方向是由結果來導向的，而過程是你隨意的，同一張圖，只要最後成品符合需求，你是色塊起稿、線條起稿還是素描起稿這些都不重要。不要拘泥於具體的繪畫手法，更多精力應該放在學習和鞏固基礎上，這些才是你畫面好看和技術進步的保證。
疼的事兒:男性二次元角色總是畫不好，腦子裡想的，筆下畫的，都不是一個樣求講解
解答：這說明你對人體的結構還不是很了解，不是很清晰。如果同時學習全身的結構比較困難的話，可以嘗試把人體拆開來一部分一部分的去學習，然後再組合起來。但是要注意的是即便你看了很多關於人體的教程，缺乏練習畫出來始終會跟腦子裡想的有差別。讀書破萬卷，下筆不一定有神。必須要持之以恆的練習。總有一天，你會畫出自己想要的東西！
這是一個不成熟的建議吧，這如果能做成一個系列的話，我覺得會很棒！挑選具有代表性的視頻，這可能需要老師們見多識廣的閱歷才行了，一個成熟的作畫者，有一套自己獨到的起稿，深入的方式以及思路。最後的結果是如果能達到讓人學會解析作畫視頻，就是自己學會漁。至於實際操作的話，不知道老師們有沒有看過一些遊戲解說視頻，總結每一小段做了什麼，如何實現的，然後解析小點，再進行模仿演練。還記得名動漫老師說的，我們要讓學生無障礙的用筆表達自己所要表達的，後面藝術的成分，設計才是要看個人天賦的！
解答：謝謝您對名動漫的支持和建議，我們會努力做得更好！么么噠。
本來是有挺多蛋疼的事情，然後在想些怎麼求助的時候，忽然發現很大一部分都是帶著目的，去多練就可破，說白了還是我自己懶惰以及沒有目標。也或許可能是選擇困難症，40000分鐘的視頻扔給我後很多很多，反而不知道從哪裡開始。
解答：基本上繪畫的基礎可以分成線條，素描，透視，色彩，設計。五大部分，建議從線條或者素描開始。或者從自己薄弱的一環開始入手。零基礎建議還是接觸比較基本的繪畫知識會比較好。如果你沒有一定的基礎又去看那些大神或者高端圖的繪畫過程其實是很難吸收到什麼的。
能不能有一些解說原速視頻，先大致分解思路，然後再分析使用的方法，說實話，在畫的時候，想用一些方法的時候，卻想不起來怎麼去比較好的實現，可以用來當做工具書一樣的視頻
解答：你的問題主要是繪畫思路不清晰以及對技法過於依賴了，思路不清晰主要是缺少對基礎的理解，這個需要對基礎結構素描和色彩的長期練習；技法類的視頻其實是很多的，關鍵在於基礎的理解。
拖延症……拖延癌……摸了魚又不填坑又色廢，沒錯就是我。
解答：拖延、色廢什麼的其實是怕畫出問題，要想打破這種問題要想，什麼事不需要經歷失敗就能出來，先去畫，畫得不好再去改，遇到問題去想、去問。
素材應該在什麼時候使用？怎麼尋找免費素材？使用素材的時候有什麼技巧或者需要注意的部分嗎
解答：素材一般是用在中後期想要添加細節結構的時候；使用素材時要注意的是素描的穩定以及風格的統一；需要素材可以找些繪畫交流的論壇、QQ群之類的，通常都會分享些資料。
最蛋疼啊，就是剛把曲線畫的差不多了，然後我去，不會畫直線了
解答：這種問題很常見，主要在練習的過程中要結合訓練，例如你可以畫一些既有曲線也有直線的東西來綜合訓練，這樣既可以練習到曲線，也能練到直線。
參與本次解答的名動漫廣州校區老師：姜茹 馮活 鄭剛 盧卓彥 冠傑 汪曉光 感謝老師們加班加點的為大家解答問題， 你們辛苦了！如果你覺得這些解答對你有幫助，就用你的轉發分享為老師們加油吧！
活動介紹：
本活動名稱為【繪畫學習中那些蛋疼的事兒】，由名動漫廣州校區發起，旨在為自學困擾的同學提供免費的學習指導，不管你在繪畫學習中遇到哪些蛋疼的事兒，大聲的說出來，一切都不是事兒，任何疑難雜症我們給你解決！
活動規則：
1.有任何繪畫學習上的問題，你都可以問，在評論區儘可能詳細的描述你遇到的任何學習問題。
2.我們會在每周三發布上一期大家提出的問題以及我們老師給出的專業解答，同時徵集下一期大家的問題，即每周三更新一期。
3.我們會從評論區整理大家的提問，在下一期附上答案進行發布，由於老師教學繁忙，所以我們只會提取到每周三前一天的答案，所以大家盡量提前在評論去提問。
【繪畫學習中那些蛋疼的事兒】第二期問題徵集
「繪畫學習中那些蛋疼的事兒」第一期解答已經全部OK啦，名動漫廣州校區老師加班加點終於細心的解答完咱們小夥伴提出的所有問題，同時相信這些問題不單單只有你們遇到，你身邊的同學、朋友、畫友應該也急需這些解答，動一動你的手指，轉發給更多的人，讓我們老師辛苦的解答服務更多的人吧！
如果你也有繪畫學習上的問題，那麼就在評論區盡情的釋放你所有的難題吧！下周三見啦！
關注本號領取40000分鐘各類繪畫教程大禮包
※他是畫春宮圖的高手，又是中國第一才子-唐伯虎！
※2B、3B、4B、HB鉛筆原來是這麼一回事？
※素描一直畫不好，你一定犯了這些錯誤！
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※這些「乾貨」你都吃過嗎？第一種燉骨頭，一口能吃好幾碗飯
※乾貨：看懂這篇之後，買鑽石再也不怕被坑了！
※純乾貨：只要做到這幾點，甩個幾斤的贅肉並不是難事！
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