趙孟頫對文人畫的影響

在中國歷代書法大家中，以唐代歐陽詢、虞世南及元代趙孟頫最負盛名，但若以藝術成就而言，趙孟頫的多才多藝又使他的名氣更勝一籌。他以書法之筆來繪畫，追求筆墨合一的風潮時尚，使元代的山水畫起了重要的變化，也將中國傳統山水畫帶進另一新的境界。

《鵲華秋色圖》卷（局部），1295 年，紙本設色，28.4x90.2cm，台北故宮博物院藏。

趙孟頫是元初南方文人畫的領袖人物，他不僅在文人畫理論上大有建樹，而且以他終身的藝術實踐，為我們創作了大量的文人畫作品，給後世以深遠的影響。

趙孟頫文人畫理論十分豐富，他主張師法古人，但不是一成不變的摹古、仿古，而是托古改制。趙孟頫所指的「古意」是指古人的情意，它的主要成份是情感，是與「筆力」、「形似」等形式因素相對而言的，但又脫離不開形式的因素。他厭惡南宋的院體畫風，而主張師法唐人和北宋的藝術思想。趙氏追求「古意」的宗旨是為了建立文人畫的「雅」，主張作畫「不求形似」，要有氣韻，要「與物傳神」，要「簡略」。趙氏所指的「不求形似」是說要抓住對象的神情動態，不要過分追求細節而言的，只有「不求形似」，才能「出眾工之右耳」。以書法筆趣入畫，做到詩、書、畫、印有機結合，以嗇文人畫的文學趣味是趙孟頫的又一理論特色。做到詩中有畫，畫中有詩，而詩、書、畫三結合的結果，使文人畫能更好地表現作者的文采，加強、深化作品的主題的和畫意，以補充畫面的不足，在反映物象的同時，形成自己的面貌，並抒發各種不同的情感，使作品在圖繪形象之下，具有更深層次的內蘊。

《鵲華秋色圖》卷（局部），1295 年，紙本設色，28.4x90.2cm，台北故宮博物院藏。

趙孟頫是一位山水、人物、鞍馬、花鳥全能的畫家。山水畫取景取平遠小全景，較好地表現了一種清幽、淡然的藝術風格和境界，更重視畫面的布白及其穩定性，使畫面緊湊而又舒展中和、無宋人構圖的膨脹感。趙孟頫的人物畫分道釋人物畫和肖像畫兩大類，前者人物神態生動，風格渾穆。後者，大多有所寓意，以寄託他的思隱和懷舊之情。趙孟頫的鞍馬畫，是趙氏身世的物化，圖中籠罩一種空寂寧逸的氣氛，寓有作者「休逸之思」和不得志的苦惱。趙孟頫的花鳥畫在若不經意的逸筆草草中，做到形象和書法趣味兼具、畫風恬淡幽雅。他在枯木竹石畫中刻意創求書畫同源的個性內容。

《水村圖》（局部），1302 年，紙本水墨，24.9 x 120.5cm，北京故宮博物院藏。

具體而言，他的山水畫既繼承畫史所稱「北宗」傳統的唐李思訓、李昭道父子的青綠重色法和北宋李成、郭熙的水墨勾皴法，畫法比較刻意求工，運筆側縱，勾斫簡括，甚少渲染，風格工整；又取法於所謂「南宗」畫家，即繼承唐王維和五代董源、巨然等人較為放逸的畫法，作淺絳設色或水墨暈染，筆法圓渾含蓄，風格秀逸。存世代表作有《幼輿丘壑圖》卷，為早年作品，屬青綠山水，勾勒填色，不加皴點，近東晉顧愷之畫法，風格古樸稚拙。《鵲華秋色圖》卷，作於42歲，主宗王維、董源水墨法，兼容青綠設色，為中年變革時期面貌。《水村圖》卷，繪於49歲，純屬水墨山水，宗法董源、巨然，頗具文人畫秀逸筆韻。從中可看出其早、中、晚期的變化。

趙孟頫的人物鞍馬畫也很出名。工筆重彩一路主要學唐人，自謂「宋人畫人物，不及唐人遠甚，予刻意學唐，殆欲盡去宋人筆墨」。同時又參入自己的畫法，於嚴密中見雋逸。白描水墨畫取法宋代李公麟，洗鍊秀勁。其早期作品多唐宋遺風，如均作於43歲的《人騎圖》卷和《人馬圖》卷，前者為工筆重彩，後者為白描墨筆，風格都較古樸。晚年作品更多文人畫意韻，如作於59歲的《秋郊飲馬圖》卷和時間相近的《浴馬圖》卷，筆法蒼勁中含秀逸，設色濃郁中顯清麗，功力深厚又富筆墨韻味，呈行利相兼之特色。

《人騎圖》（局部），1296 年，紙本設色，30x52cm，北京故宮博物院藏。

趙氏在古木竹石和花鳥畫方面，也是一位創新者。蘭竹木石承蘇軾、文同、趙孟堅傳統，並融書法筆墨，創用飛白法，予後世以深遠影響，代表作有《秀石疏林圖》卷和《古木竹石圖》軸。花鳥畫則融合黃筌、徐熙二體，兼工帶寫，以清疏淡雅見勝，代表作有《幽篁戴勝圖》卷、《二羊圖》卷。

在繪畫的理論上，趙孟頫在《松雪齋集》中主張「以雲山為師」，「作畫貴有古意」和「書畫同源」，為文人畫的創作奠定了理論基礎。「書畫同源」意指書法及繪畫的原理基本上是相通的；而另一層涵義則為透過筆墨的韻味來表現畫家學養、品格操守及感情思想，因此優秀的書畫作品皆能反映出書畫家的內在修養。這種特殊的理論使得文人畫家更加有意識地去追求筆墨的情趣，進而豐富和發展了山水畫的表現方法，並創造了個人風格的多樣化。

此外，趙孟頫反對用筆纖細、色彩濃厚、風格柔媚的南宋院體畫風，他提倡「存古意」，力求追唐、五代、北宋遺風，並於創作過程中身體力行。著名的「元四家」黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，皆受到他最直接、最深刻的影響。趙孟頫的書畫作品流失比較嚴重，許多海外大博物館、私人收藏家均藏有他的作品。

《秀石疏林圖》，紙本水墨，27.5×62.8cm，北京故宮博物院藏。

趙孟頫的文人畫不僅有深刻的思想的內容，而且有完滿的藝術形式，給後世造成了深遠的影響。宗法趙氏山水畫的，在元代的有黃公望、王蒙、吳鎮、趙原等人，他們繼承趙孟頫師古人，不求形似的文人寫意山水畫傳統，並把它發展到高峰，他們有淡墨干皴的粗松虛和的筆法，去簡化和概括董源、巨然、荊浩、關仝為表現特定景物而形成的皴法，提煉、改造成為自己特色的新皴法和筆觸，去描繪景物。明、清文人山水畫，受趙孟頫影響的有吳派的沈周、文徵明及其後繼者；明末的董其昌等畫中「九友」；清初的「四王吳惲」，「四僧」，清中期的「揚州畫派」、「新安畫派」、「金陵畫派」以及近代的「海派」等，無不受到趙孟頫的影響和啟迪。

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郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及繪畫、音樂、書法、詩文、斫琴、裝置、行為等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關美術館」，長年展示郭關作品數百件。《桃源春曉》 古琴演奏：郭關道長