譜時攝影：情緒寫真記 生活情緒
每個人在生活中都扮演著最本真的自己。無論是誰，在不同的境遇中都會有不同的情緒。他們或熱血或自我，或展現溫情，詮釋青春，無論哪個切片都是自我情緒最真實的一面，而所有的情緒都隱藏在生活的瞬間里。
熱血
無論時間如何悄悄流逝，年輕的心卻始終不與它們為伍。搖滾樂帶給人們的是那顆永遠流淌著青春熱血的鮮活心臟。
蠱師 熱血之夢永無盡頭
蠱師是一名熱衷於拍攝搖滾樂現場的職業攝影師，對他來說搖滾樂就是熱血與年輕的代名詞。在張北草原音樂節，他就完成了一張少年偶像丁武的舞台肖像。
少年偶像映入鏡中
這張照片是在2012年張北草原音樂節拍攝的，主人公是唐朝樂隊的主唱丁武。相比現在年輕人更喜歡的其他樂隊，唐朝樂隊對我個人來說卻有著完全不同的意義。對生長在那個年代的人來說，唐朝樂隊就是夢想、熱血的代名詞。一晃過去30年，曾經的少年已經變成了大人，所以當在舞台上再次看到少年偶像的時候，年輕的血彷彿又重新迴流到了心臟之中。
拍攝樂手首先需要的是愛
我覺得，如果想要拍好一名樂手，首先需要熱愛他們的音樂。如果你從未聽過他們的作品又如何能精準地去詮釋他們在舞台上的表現呢？溝通可以是語言上的也可以是心靈上的，這也是優秀攝影師所應當具備的條件。當丁武在台上唱道：「白光閃耀 煙霧迷漫」的時候，我按下快門就完成了這張照片的拍攝，覺得這就是對這句歌詞的完美闡釋與解讀。
蠱師常用的拍攝器材
蠱師這張照片是在音樂節的攝影區拍攝而成的，對於音樂節的拍攝，蠱師的經驗是盡量選擇高感出色的相機，因為無論是室內Live演出還是戶外音樂節，拍攝速度首先是攝影師需要考量的，而在晚上配合舞檯燈光效果則更適合現場拍攝。鏡頭他常用的是EF 70-200mm F2.8L IS II USM這支長焦變焦鏡頭，無論是在台上還是在台下都更適合捕捉樂手的動態瞬間。
自我
當諸多關鍵詞將別人心中的你填滿的時候，哪一面才是真正的自己。自我也許並不只是我行我素，但也需要有態度。
郝笑天 人造光線投射內心
攝影之友簽約攝影師郝笑天一直擅長紀實感強的人像作品，但這次當他面對網路幕後推手陳墨的時候卻一改平時的紀實風格。他想通過增加一些道具拍攝出更加有意思的人物肖像，通過擺拍也能傳達出一個網咯推手無法「沉默」的「自我」。
超脫常規人像新想法
2007年2月創辦陳墨網路營銷機構，陳墨網路營銷機構截至2009年底，員工百人左右，年營業額3000萬元，是國內的網路公關公司。就是這樣一個機構讓這樣一個不起眼的人，發出了太多的聲響。拍攝陳墨是在一次採訪中進行的，以往的人物採訪照片太常規化，全身半身或特寫人像，這次想拍得不一樣。正好陳墨的公司搬入和新址，還未整理的新辦公地點很亂，隨後陳墨帶我參觀新辦公地點時我發現一間小會議室已經布置得可以使用了，內有電腦與投影，於是就想用這樣的道具完成拍攝。
調整光線完成人像細節
打開投影儀就是陳墨公司的簡介，那麼讓他站在投影里的感覺會是什麼樣，拍攝就這樣開始了。調整了幾次位置後找到了合適的，他臉上映射的W，其實是Web，代表網路，而右側的2.0代表了當時網路的時代。最有意思的是在投影的內容里我找到了他的名字，並調整到了他的頭部。所有的信息量都具備了，但陳墨卻被我隱藏到投影中並沒有直面大家，因為在我們通常的意識中，網路推手一直都在後台操控和運作，很少有人能看到真實的他們，所以虛實結合的畫面內容能讓大家保持新鮮感！
玩轉相機與投影
暗光環境保證通光量
在一個全黑的會議室中拍攝，雖然有投影儀在人物身上打光但也需要將相機的感光度調高，拍攝時的感光度設置為ISO1000，光圈也相應開大，使用的是F2.8的光圈值，大光圈的使用可以保證鏡頭的通光充足。
落寞
這是一個怎麼也讓人高興不起來的情緒，同時也不保證否極泰來，一個地方的謝幕往往是下一段生活的開始。
逆光勾勒濃厚情緒
即使在寶馬前任中國區總裁史登科卸任會這樣紀實感強的現場，攝影之友簽約攝影師郝笑天也會利用現場環境的光線勾勒出與旁人不同的人物照。
在常規拍攝後很想拍到一張與眾不同的照片。這次講話後他走下講台的瞬間，一支會場內的現場燈光照射出他的輪廓，而這束光線對我來說是強烈的逆光，鎖定焦點的同時迅速使用曝光補償減去了3擋曝光值，這位德國老人的側身逆光輪廓畫面被留在了相機中。畫面完成得益於對相機的熟悉使用，對曝光補償功能的應用和那束給我驚喜的逆光。
站在光里一切不同
很多人拍攝都依賴著光線，順光拍攝總有很好的效果，但片子總是平平。但是如果你站在光線里，你講會有更多的選擇，運用測光、逆光往往會收穫更好的作品。
悲傷
如果我們理性的將悲傷的淚水用科學的角度去解釋為0.7%的鹽水，那麼，真正的悲傷又會是什麼呢？
蔣志 悲傷是0.7%的鹽
藝術家蔣志是中國當代影像的代表人物，他在人類情緒的探索中為我們拋出了一個嚴肅的問題，悲傷究竟是什麼？
悲傷源自何處
相比於其他之前的作品，更加被人們熟知的也許就是這件名為《0.7%的鹽》的錄像作品。沒錯，關於鍾欣桐（阿嬌）的淚水這本不是一組照片，而是從一部8分34秒的錄像作品中截取的數幀畫面。畫面中的阿嬌被攝像機取至近景，鎖骨與香肩盡現畫面之中，白色的背景與燈光的布置很容易讓人聯想到影棚中的肖像攝影。而當鼓風機緩緩啟動之後，在8分34秒之中究竟發生了什麼讓她由笑變哭，我覺得並不需要什麼正確答案。正是因為觀者的數種揣測才讓這段畫面更富有想像的空間，而阿嬌真正悲傷的原因也不得而知。
悲傷情感於悖論之中
關於為什麼選擇阿嬌來完成這件作品，這其實純粹是因為偶然。但始終我要強調的是「她是演員」。也就是說，只要是展現在鏡頭前的阿嬌，我們就無法擺脫她的職業身份問題，那就是她是一個演員。所以即便你們覺得看到的是「真實」的淚水，任何人也無從驗證。
蔣志對情緒的類型學表達
在2009年~2010年之間，蔣志除了創作了這件「0.7%的鹽」的作品之外，還對人類的情感進行了其他的探究，包括這組名為「嬌羞的，太嬌羞的！」攝影作品，她拍攝了100位女性所理解的「嬌羞」這個詞的含義之後，所做出的生理表現。
《Maiden, All Too Maiden! 》展覽現場
自戀
在獨自旅行的時候希望給自己留下影像，自拍就是最好的表達自己的方式。可能這就是攝影最初的貪慾。
CC 十秒自拍悠遊於內心世界
旅行攝影師CC在獨自旅行時會把自己的心緒寄情于山水之中，用自拍的方式把情緒留在每一處的風景與影像之中。
青山作伴碧水留影
在陽朔的那幾天，生活像一首悠揚的歌。每天慢吞吞地騎著自行車，徜徉在碧綠鄉間和喀斯特奇特地貌中。在遇龍河的朝陽碼頭，山水和鳳尾竹、竹筏和船夫，成為一個遠古的畫卷，我多麼希望能走進這個畫卷中。在鳳尾竹的沙沙聲和潺潺流水聲中，我把相機放在樓梯邊，設定十秒自拍，讓它自己釋放快門，我走進去，在十幾秒中扮演山水間的少女。一步一步，好像走進了劉三姐的歌聲中。
寄情山水不是一件簡單的事情，生活浮躁，我依然希望能留意自己內心的想法，自拍是一種自戀的表現嗎？我想是的，但能在好的年華拍到最美的自己，也是一件積極向上的事情。每到一個地方，我都希望能最大程度地融入風景中去，在河邊排排的竹筏和鳳尾竹，感受微風中搖曳，輕看群峰倒影山浮水。
竹林中尋找框架構圖
在江邊總會有很多鳳尾竹，在這其中拍攝，可以尋找由竹竿和竹子的鳳尾組成的閉合框架，進行構圖，既可表現出竹子的剛毅也能表現竹葉的柔美，在這其中拍攝，可以很快地營造出氛圍。
溫情
將溫情與攝影畫面相融合，會讓人不由得想到溫暖的光線，恬淡的笑容，和那些能觸動人們的柔軟瞬間。
以繪 膠片抓住生活色彩
女性攝影師以繪總是習慣用她細膩的鏡頭去讓光線與瞬間組成生活得模樣。她喜歡在家中拍攝生活中的點點滴滴，用最普通的陽光去還原每個人居家生活的情緒。
為家庭成員記錄生活日誌
與其說是拍攝，倒不如說是我對生活進行的記錄。我喜歡用相機記錄下孩子有趣的生活點滴，且每個畫面也保留了豐富的情緒。
由落地窗窗檯改裝成的小床，在陽光充足的午後，總能擁有最充足的光線。孩子最愛獨自在這裡曬著太陽安靜地玩耍，這也似乎已成為她的秘密基地。在這裡隨心所欲地跳來跳去，與心愛的布偶說悄悄話，一些小小的驚喜也會讓她一下子開心起來。某個溫暖的午後，她一邊吃著零食喝著牛奶，一邊玩兒著過家家，玩著玩著就睡著了。此刻，我卻被窗外灑進來的光線迷住了。孩子嫩嫩的肌膚，透明似地發著光，烏黑柔軟的頭髮自然地散落在一旁，不禁拿起相機捕捉下這一瞬間。畫面中垂下的碎花窗帘，不那麼均勻的光線，孩子身上帶著褶皺的棉布睡衣……一切都看上去十分隨意，卻似乎可以通過照片，感受到陽光的溫度，聽到孩子熟睡時均勻的呼吸聲。
膠片還原溫暖色調
午後來自窗外的光線較強，孩子的頭髮很黑，此時的光比相對較大。用數碼相機拍攝這類畫面也許並不能很好地體現細節，可使用膠片相機拍攝。我所使用的是尼康FM2，膠捲為柯達200彩色負片，這款膠捲能夠使色彩很好地還原。在拍攝時適當地捨去正面肖像，記錄在某個特定環境下的一個背影、一雙腳丫或是一雙眼睛同樣可以表達出足夠的情緒。
靜寂
歲月帶給人們的不僅僅是容貌的變化，在經歷了很多事情之後，人才能漸漸回歸平靜，學會與寂寞相伴，學會享受孤獨。
徐永明 男人安靜寂寞情緒
在知名時尚攝影師徐永明的諸多作品中，存在著各式各樣的情緒，這張劉燁的照片拍攝於電影《天堂口》上映之前。
有故事的男人才有魅力
我一直都認為男人的魅力不在於容貌、性格或是他所取得的成就，有故事的男人才具有真正的魅力。也許很多人第一眼看到這個作品認為我拍攝的是演員劉燁，其實畫面中的這個男人已經脫離了現實中劉燁的狀態，我捕捉到的是電影《天堂口》中的那個人物，一個從一無所有的平民變身為上海灘老大的人，但他由於內心過度膨脹，失去了親人、朋友和所有的一切。站在我們眼前的這個男人，是個經歷了人生中的大起大落之後，終於理解了人生真正的含義，並回歸到絕對安靜的人。畫面中的他身穿一件黑色風衣，手裡拿著一支雪茄，這樣的服裝和道具細節不僅突顯了人物身份，同時也更能烘托出人物靜寂的內心。
在安靜中夾雜一絲壓抑
在拍攝這張照片時，我首先考慮的便是影調。人物身穿的服裝以黑色為主，並在其中融入了一些白色的點綴，因此我將畫面的基礎色調壓得很暗，這樣不僅能夠獲得更強烈的寧靜感，並且和整個人物的造型相得益彰。整張照片的布光也極為簡單，因為我最為注重的是人物情緒的表達，唯一光線來源便是人物右前方的一盞燈，將人物的輪廓自然地勾勒出來，我認為這樣便足夠了，且恰到好處，太多的光源反而有種畫蛇添足之感。在構圖方面，我除了考慮到人物在畫面中所處的位置，還特意將畫面中左三分之一的部分都留為了黑色。這不是通過後期添加的，而是在拍攝的時候，我便認為這樣的構圖更為理想，於是便將人物和鏡頭間的一扇門作為前景，且讓它在畫面中呈現出一片死黑。這樣的設計在人物靜寂的情緒中又平添了一份壓抑的感覺，讓畫面不僅具有了更強的層次感，且充分表達出了人物在經歷了種種人生挫折後歸於平靜的內心情感。
煙霧在畫面中的作用
照片和視頻是不一樣的，我沒法讓我拍攝的人物在畫面中說話，他只能同環境一樣靜靜地保持不動。於是雪茄飄散出來的一小團煙霧便成為了這幅照片中的靈魂所在。安靜的環境，安靜的人，只有一小團煙霧在靜靜地飄散，它是整個畫面中讓人唯一感覺在動的元素，和人物內心的情緒形成反差。同時煙霧的顏色也和畫面色調形成反差，點亮這一片靜寂。
空靈
無論演員在劇情中扮演著什麼樣的角色，離開鏡頭他們都有自己的情感，某一瞬間，我們便能捕捉到這種真實的狀態。
曹操 工作中的空靈情緒
曹操是攝影師，更是個演員，在工作閑暇之餘，劇組中的其他演員便成為了他鏡頭中最常捕捉的內容。
開機前一秒的零交流狀態
這張照片是在電視劇《北京愛情故事》的拍攝現場捕捉到的。觀眾看到電視劇中的演員是輕鬆的，但在拍攝過程中，演員的工作並沒有那麼輕鬆。演員也是普通人，卻要在鏡頭前將自己演繹成所有男人都想要，所有女人都想當的角色，這對於楊冪來說也並不簡單。在每個鏡頭開拍前，她的壓力都很大，要調整好自己的狀態，才能在鏡頭開拍的一瞬間爆發成為另一個人。我拍攝的便是楊冪正站在鏡頭前準備投入工作的狀態，正是這一瞬間，她低下頭，和拍攝現場的所有人切斷了交流，這種零交流的狀態和她下一秒的表現形成反差，因為在這片刻的空靈之後，她將要與千萬觀眾交流，從我鏡頭中的黑白世界走入電視劇的色彩之中。
via Fotomen
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