臨習《石門頌》的要領，最精彩的在最後！

《石門頌》摩崖是漢隸之上品，用筆圓渾勁挺，體勢縱逸多變，有「隸中草書」之譽。楊守敬評曰：「其行筆真如野鶴閑鷗，飄飄欲仙。六朝疏秀一派皆從此出。」康有為云：「《楊孟文碑》（即石門頌）勁挺有姿，與《開通褒斜道》疏密不齊，皆具深趣。」

臨習《石門頌》，我們主要分兩個階段，實臨和意臨。

實臨

所謂實臨，即對著帖實實在在地臨習，力求寫像原帖，第一步必須如此作。下筆之前最好認真讀讀帖，找找點劃、結字的規律，做到心中有數，以減少盲目性，提高臨寫的效率。

下邊就《石門頌》的點劃、結構及臨習時應注意的主要問題，分別予以剖析。

一、點劃的特徵及書寫要領

《石門頌》雖為東漢刻石，但其用筆基本為篆法，除個別撇捺外，大多以中鋒行筆，逆入平出，無明顯提按，也無一般隸書之「蠶頭燕尾」，因此，其點劃乍看起來並無顯著特徵，而此卻正是《石門頌》的特徵及妙處所在。

若進一步觀察，不難發現無論橫、豎、撇、捺、點、鉤、折，很少雷同，這種不同不是其自身形態的不同，而是其勢的無窮變化，這種千變萬化的「勢」無處不有，隨字而生，又極其協調統一，從而造就了《石門頌》的獨特風貌，而這種獨特風貌決定了它的獨特的用筆方法。

1、橫劃：

《石門頌》的橫劃並不完全平直，常有起伏變化，大多是極細微的，難以尺度衡量，也無法用言語恰切描述，所謂妙不可言者也。學者須細心琢磨，慢慢體會，時間長了自可悟得個中三昧。

起筆要注意逆入藏鋒，所謂欲右先左，不必頓筆即可接著右行，即起筆與行筆在紙上的著力相近。個別橫划起筆稍有頓駐，形近於方。行筆要穩，做到管豎鋒正，不可偏欹，要遲送澀進，以增加線條的內涵和力度，免生流滑。

收筆不必筆筆回收斂鋒，大多將鋒慢慢離紙即可，除個別主筆外，一般不必頓筆作燕尾狀。這裡，慢是關鍵，絕不可猛然離紙出鋒。

2、豎劃：

《石門頌》豎劃的特徵及起收行使與橫劃基本一樣，不同處是較之橫劃的起收更少頓駐，尤其收筆處多以輕提空回處理，幾無鋒芒外露，顯得圓渾含蓄。一字中若有多處豎劃，則或相背或相向，不拘形式，卻呼應得體，相映生姿。若無平正一路漢隸功底，很難如此隨心所欲。

3、撇劃：

一般漢隸的撇劃有兩種，起筆處與前述橫豎劃並無二致，區別主要在收筆處。一種仍為輕提空回，一種則向上方轉鋒，同時有程度不同的加力，然後回鋒收筆。

《石門頌》撇劃的處理大多屬前種，後一種很少。還有一種撇法其它漢碑很少見到，即撇劃將到盡頭時，轉向前上方繼續以中鋒行進，而不是在轉的同時頓筆回收，其行進的多少不定，一般很短即輕提收筆或回鋒收筆，而無頓駐。這種轉向是極自然的，不可硬折上去。

4、捺劃：

《石門頌》的捺劃也有其獨特面目，極少如一般漢隸的捺腳，（即行筆到將盡時頓筆，其力偏向下方，之後慢慢轉向右上提筆出鋒，形成隸書的標準捺腳，所謂燕尾。）而是如其特有的撇的處理，不過方向反向右下而已。因此，練好了撇，捺則不難解決，只是在將到末尾轉向後上方行筆往往要長些。

5、鉤法：

《石門頌》的鉤與其撇近似，有時轉鉤處稍有折意或稍有輕頓，但極少如一般漢隸的轉後頓筆向上回收。其反鉤則與捺近似。

6、轉折：

一般稱「折法」，這裡稱「轉折」為的是區別於楷書，因為漢隸的折筆除了以折法處理外，還有轉法。

《石門頌》的折法與一般漢隸基本相同，或提筆折過，或以接筆為之，這種接筆往往有意錯開，不準確銜接，以豐富其變化。其轉法則與其它漢碑不同，或轉中含折，或純以轉為之，無論如何轉，均不加提按，線條顯得更加洒脫而富於彈性。

7、點：

《石門頌》的「點」姿態頗多，然其筆法並無特別處，無非是橫、豎、撇、捺的縮短而已，無論是上點、下點，或是三點水、火字點，概莫能外。換句話說，常將「點」變作「劃」來處理，此法也常見於其它漢碑。

知道了《石門頌》點劃的基本特徵和書寫要領，就可以大膽落墨，如法炮製了，功夫到了，自可運用自如。

二、結字的特徵及臨習要點

1、以方為主，因字立形：

漢隸結字多呈扁形，《石門頌》字形則近方，原因之一是不像一般漢碑那樣強調波磔和橫劃主筆，其二是點劃之間特別是橫劃之間比較寬鬆，其三是字的下部往往處理的很開闊。

所謂因字立形，則是根據每個字的點劃多少、結構特點，或扁或方或長或短或大或小，隨其自然，不拘一格。這些特點，對於初臨者較難把握，要多讀多臨，時間長了，便可悟得規律。

2、點劃呼應，收放有致：

舉幾個例子，可以看出此乃《石門頌》又一突出特點。

「公」字的捺向右上方飛起，處理得極大膽，與向左下取勢的撇遙相呼應，整個字頓時活了起來；「截」字捺寫得極短小，與左半部的寬大形成鮮明對照，整個字既有奇趣，又非常穩實；「焉」字的右折轉放得很開，成一個大弧，裡邊四點天地廣闊，全字顯得豪放宕逸。

類似例字俯仰皆是，讀者慢慢把玩，自能體會妙處所在。作為臨習，此點更難掌握，特別是要收放呼應得恰到好處，單有一般的用筆、結字辦法遠遠不夠，要有較高的審美情趣和構圖能力，才能把握好分寸。這隻有勤於臨池，苦苦磨鍊，別無它途。

3、偏旁多姿、相映生趣：

過去有漢隸的偏旁多呈獨立存在之說，這大概是與行草書相對而言。其實，每一偏旁的處理都要考慮與其相對部分的關係，而作相應的調整，這在《石門頌》中顯得尤為突出。

譬如「誠」字的「言」旁，「口」有意向左下拉出，這樣單看「言」本身就失去了重心，但與右邊「成」的取勢恰成呼應，使整個字顯得穩而不板；「明」字的「目」旁下部明顯向右傾斜，而「月」卻有意向左取勢，使全字既穩住了重心，又頓生妙趣；「鑿」字的「殳」寫得很扁，下部形成的空顯然偏右，而「金」大膽地補入空中，再用撇放捺斂的特殊手段救之，包括下部幾筆一同向左取勢，使整個字斜而不倒，奇趣橫生。

此類例字隨處可舉，無須一一羅列，其關鍵所在是有意製造矛盾或者說是造險，而後解決矛盾或者說收拾險情，從而寫出新景象。當然，這種本領更要慢慢鍛煉體驗，不可操之過急。

4、松而不散，洒脫大度

此點是《石門頌》的最顯著特徵。由於其點劃瘦挺，體勢寬博，線條之間便不那麼緊密；又由於其結字富於變化，便顯得少嚴謹之「規矩」，而這種「松」和「亂」恰恰是其姿態萬千之所在。譬如「履」、「益」、「城」、「永」等字，好多點劃有意斷開，筆勢相左，但就整字看，搭配極得體，若把其排列規矩，筆筆粘合，則頓失情趣。

當今，寫《石門頌》者不多，寫得好者更是鳳毛麟角，大多是在追求「松」的時候，出現了散亂欹斜，那就更談不上洒脫大度了。所以前邊提到臨寫此碑前，最好能在平整規矩一路漢碑上先下下功夫，原因即在於此。

意臨

顧名思義，取其意臨之即為「意臨」，要臨出意趣，寫出性情。這要有很好的「實臨」基礎，要達到能夠「背臨」的程度，即不看《石門頌》範本，憑記憶隨意取碑中字，均可將其點劃形態、位置結構寫得準確。

「背臨」猶如中學生背課文，合上書不可掉字丟句。而「意臨」則如朗誦不是一般的背讀，要把詩文描寫的情感表達出來。由「實臨」至「意臨」，在學書過程中是一步很不容易的升華，蘊含著質的飛躍。

一、意臨的方法和要點

1、把握整體，不失大意：

所謂大意，一是指碑帖的線條、字勢的主要精神，二是指碑帖所表現的主要意趣、情調。因為有了熟練的實臨功夫，應該說已養成了正確的用筆習慣。

因此，這時的臨習不應該再把注意力放在起收轉折的一個個動作上，而完全可以靠實臨時養成的習慣，下意識地完成正確的用筆，余出的主要精力則可放在線條質感的營造上。因為有了熟練的實臨功夫，應該說碑中的字形已諳於胸中。

因此，這時的臨習也不必再多注意點劃位置的經營，而應多去著眼於大局。當然，這個「大局」只是相對而言，現階段也僅指注意體勢的把握，著意於《石門頌》寬博恣肆的動態結構，與進入創作階段時所要考慮的大局自有不同。

2、對照檢查，周而復始：

意臨一段時間之後，「意」的成分會逐漸減少，而「隨意」的成分則會逐漸增加。即《石門頌》的特徵、風格會被不自覺地扭曲，而臨書者個人的習氣會不自覺地滋生出來。這時就非常必要對照檢查，及時發現問題所在，予以糾正。如此一遍遍地認真臨，一遍遍地認真查，當會發現每次都有新收穫。

這裡，「認真」很重要。認真，才能發現問題；認真，才能解決問題；認真，才能不斷感悟。不少人在實臨階段能夠認真，一旦開始意臨，便濡毫潑墨隨意揮灑，把實臨時學到的東西丟得一乾二淨。必須清楚，意臨的目的是寫出《石門頌》的精神風貌，而不是「脫帖」，還未到創造自家風格的時候。

3、體味規律，舉一反三：

所謂規律，主要指特徵。抓住了特徵，便大體掌握了規律。凡流傳有序的碑帖均有其自身規律，只是有些顯明，有些隱晦。《石門頌》因其變化豐富，規律較難把握，而正因為此，更需認真體味，多下功夫。掌握了規律，可得舉一反三，事半功倍之效。

前邊講過，《石門頌》用筆屬篆法，其點劃少提按，瘦勁圓渾，這便是其特徵、其規律。

然而，僅此還不夠，還出不來它的意趣。這就要細心觀察其微妙，比較與一般篆隸之不同，發現較一般篆隸線條之豐富處，並慢慢體會其表現手法。結字亦如此，無論再變化，也有其內在規律可尋。可按不同結構的字，分成若干種類型，再反覆比較其異同，自可慢慢發現規律所在。

二、常見的弊病和問題

1、有意顫抖，故作姿態：

《石門頌》的點劃大多起止無跡，又無明顯提按，筆力弱者常將線條寫得單調乏味。

於是，一些人行筆時便有意顫顫巍巍或扭扭曲曲，認為如此便豐富了線條的內涵。這些人只知癥狀不知病因，下藥自然要錯。造成此弊還有個原因，就是對碑刻的錯誤理解，將長年風化剝蝕的殘缺，誤為本來面目，刻意追摹而致。如果讀帖仔細，自可剝去假相，還其廬山真面。

解決線條質感的唯一辦法是筆力的磨鍊，是逆入平出、遲送澀進的正確筆法，無巧可取。當然，《石門頌》的線條變化的確豐富，不是平鋪直敘，但那是極自然而微妙的，學書者稍不注意便會過頭，成為故作姿態。

2、點劃相左，組合散亂：

這個問題最易在臨寫《石門頌》時出現。《石門頌》寬博恣肆的特徵，取決於其點劃組合的寬鬆自然，而寬鬆自然的點劃組合又建立在高度協調的美的構圖規律之上，因此，總給人以松而不散，姿態萬千之美感。

如果把握不住這種內在的規律，而一味追求寬博自如，就必然導致點劃相左，組合散亂。因而，我一再強調初學漢隸不宜以此作範本，而應從規整一路漢碑入手，意即在此。由易而難，循序漸進，基礎是牢靠的，對構圖規律的感悟和把握，也會水到渠成，不期然而然了。

3、變形過分，結構怪異：

這是當今不少人常常出現的問題，不僅寫《石門頌》，寫其它碑帖，寫任何書體，都常出此弊端。他們或有意將點劃移位，或有意誇大一部分，或過分變化墨色，等等非常手段無所不用其極，結果是不言而喻的。

我們的先人很少有此問題，因為他們都是循著寫字的規律一步步來，他們不存在急於參展、發表的問題。顯然，此症之主要病因是求成心切，這些人多半自我感覺良好，認為臨帖有時，應該變了，該是創造自己風格的時候了。

其實，他們不知道如何變，更不知道如何創，因為他們的功夫還遠遠沒有下夠，他們的審美水平也沒有提到相應的高度，一變就必然離譜。

臨帖是手段，創作是目的。如果我們老老實實地照著前述的步驟按部就班地臨習，把握其規律，掌握其技巧並不難，由臨習到創作的轉化也完全是功到自然成的事。

在這個轉化過程中，有些人常感到臨習時學的本領用不到創作中來，或者索性臨是臨，創是創，把二者完全脫離甚至對立起來，以至出現臨摹作品很可觀，創作作品如出他人之手的怪現象。

究其原因，除了臨習沒有下夠功夫，便是方法不得當，後果是一個：未能把《石門頌》的基本筆法熟練掌握，結字規律諳於胸中。因此，一旦離開帖進入創作，寫出的點劃就變了味，字的結構也不知該如何安排了。

另外，還有一個整體把握的問題。在臨習的後期，要適當注意字與字、行與行的關係，養成大局觀的習慣，鍛煉處理大章法的能力。

所憾，《石門頌》整體拓片很難見到，影印出版者常常分成數頁，且多是經過了剪裁拼貼，難以窺得全貌和體味章法，我們只有多看看其它碑刻、摩崖，以資借鑒。好在隸書章法變化不大，可將其視為次要問題，留待以後慢慢解決。

臨習

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