照片後期是一種罪么？

不管是調整一下白平衡這種看似人畜無害的東西，還是在照片上作畫，克隆出令人分心的元素這樣的強制改圖。後期，早已經成為了攝影師工作中不可缺少的一部分。

然而，對於很多人來說，這依然是一個骯髒的詞兒，對他們來說，這些全都有關作弊，有關欺騙。

一些攝影的純粹主義者將Photoshop視為不切實際的詭計，在他們看來，只有JPG直出才是真正的攝影，他們甚至會以不修圖為自豪，更會抨擊那些修圖的人。

然而在後期app如此發達的現在，看照片的人看到照片的第一反應往往不是驚艷於拍攝者的視角，或者對照片內容的思考，而是問攝影師：你用什麼濾鏡？

WTF！這句話對專心拍照的攝影師來說簡直一萬點傷害。和「你用什麼相機拍的」有等同附加攻擊值。

所以說有些人不喜歡後期是有原因的，他們會單純的認為後期搶走了他們作為攝影師的體面，看照片的人以為只要有了後期，有了「濾鏡」，誰都能拍出來好照片，置攝影師本人的工作於不顧。

後期並不是數碼時代才有的新鮮玩意兒，早在暗房時代，後期就與攝影術並存，甚至已經是攝影的一部分了，你所看到的那些出色的膠片拍攝的風景照片，沒有哪一個沒有經過暗房大師的手將其賦予更加光輝的生命。甚至就連現在最出名的後期軟體 Lightroom 的命名也是為了致敬膠片後期時代的 Darkroom。

後期一直都存在，只是舞台從傳統的暗室（Darkroom）轉移到了電腦上的明室（Lightroom）。

Darkroom 操作台

Lightroom操作台

就膠片攝影而言，在拍攝過程完成之後，必須要經過沖洗底片及放曬照片的處理過程才能夠得到一張照片，在暗室內進行的這一系列操作過程，就是膠片的後期過程，但它同樣也是膠片攝影必不可少的過程。

膠片在曝光以後，必須要經過沖洗的顯影過程，才能使影像顯現，在經過定影過程才能夠將底片中的影像固定。

而在暗房的處理過程中，攝影人們更是使用各種各樣的方法試圖來控制照片出來的效果，包括控制顯影時間的長短、藥水的濃度以及溫度，甚至還包括沖洗膠片時的搖晃動作以及放曬照片的光圈大小及曝光時間的長短。他們還會選擇不同反差表現的相紙來控制影像的影調。暗房師在暗房裡所做的這一切工作，都是為了控制影像的最終表現。

膠片時代，攝影師們甚至發明出了各種各樣的攝影技術來對創意進行補充。

攝影大師Man Ray的中途曝光*作品，你覺得這算是攝影么？

1880年的暗室合成作品

不論你的立場如何，這都是一個不爭的事實：最好的照片一定是以某種方式處理的。我們是否應該選擇對我們所拍攝的照片不加任何處理或者尋求某種道德上的制高點，而堅持所謂的直出，將我們所拍攝的照片置於一種不利地位，讓它永遠失去競爭力呢？

而反過來來看，一些人所謂的直出，真的是直出么？其實並不是，他們只是將照片修飾的工作交給了相機的處理器，或者交給了底掃的設定程序罷了。這種直出，也只是一種批量化的成果，並不能表達攝影師的真實想法。當然，我一直所說的後期並不是本文第一段話裡面的後者，那種將照片中的元素亂改一通，甚至有作畫的嫌棄的那種後期（當然也並不否定以此為基礎的超現實攝影），而是裁剪照片，讓它達到完美的構圖，處理照片的色調，讓它看起來更好看。這種後期，我覺得應該是必要的。

其實其他領域也是一樣的，沒有建築師會跟客戶去分享他們最初的設計草圖，沒有作家會給你看他們寫出來的第一稿作品。同樣的，作為攝影師來說，在作品發布給全世界之前，不應該羞於處理我們的作品。

我們只是在做我們的工作，將其直接從相機中分離出來。

在現在這個滿大街充斥著攝影師的世界中，後期處理能夠使我們進一步的表達我們個人的創作風格。

*中途曝光：中途曝光是由May Ray與助理Lee Miller於沖片時意外發現的一種顯影方法，是在相片顯影過程中，進行適當且短暫的第二次曝光，讓照片的黑白色調反轉。