銳度是一個資產階級的概念，為什麼會被高估？

「銳度是一個資產階級的概念。」——Henri Cartier-Bresson

柔軟的鏡頭通常會有更多的靈魂

記得剛開始學習數碼攝影時，通常說照片越清晰越好。

實際上，更清晰的照片不是更好的照片，柔和的照片通常會讓你感到更加愉快，更符合您的審美。柔和的電影看起來美觀，而不是過於尖銳的數碼照片，這就是為什麼很多攝影師都湧向電影。因為數碼照片看起來感覺太完美了，太尖銳了，太像外科醫生，太臨床了。

電影照片雖然不完美，但容易勾起懷舊情緒，讓我們想起童年，到了今天，智能手機已經能獲得超級清晰的照片了。

2.藝術不關心銳度

很多學習攝影的人都是小工具或怪人，痴迷於技術和藝術的完美結合，當然也會對攝影背後的技術 （齒輪）著迷。互聯網最大的誤導應該是「銳度測試」，問題是我們很多書獃子攝影師來自科學，工程或計算機編程，我們認為我們可以通過技術設置（圖像的清晰度或解析度）來量化照片的「質量」。

——但是，繪畫「鋒利」嗎？

——這是事實：好的藝術往往是不銳利的。

考慮印象派。他們並沒有尋求畫面完美的現實形象，相反，他們用夢幻和不完美的畫筆來喚起心情，喚起一種感覺。他們意識到圖片或圖像的重要性不在於它是否反映現實。更重要的是：它是否反映了他們的個人情緒，還是對世界的看法。

3.失焦和模糊的照片往往會有更多的情緒和心情。我們通過模糊的照片感覺到更多的動作，而不是一個完美的清晰的圖像。

模糊的照片往往有更多的情感

4.沒有人真的可以在屏幕上辨別鏡頭的清晰度。

只有一個書獃子會以100％的解析度和「 像素窺視 」 來看待所有的照片。甚至更糟糕的是：你能想像有人去攝影展覽，並評論他們的照片有多麼尖銳（或不清晰）嗎？

5.更多的人會在只能手機上看照片。

如果您列印超大的照片，更清晰的圖像可能會更好。

但實際上，如果您只是將照片上傳到Instagram或其他社交媒體，99％的人會在5英寸的智能手機上看到你的照片。他們不知道你的照片是多麼清晰。

6.買書，而不是買裝備。

不要把錢丟在鏡頭上，而是用這些錢來吸引激動人心的照相書，旅遊，參加講習班，還是教育的東西。而不是花費500美元在這個新的鏡頭，也許用這些錢參加一個周末的研討會。或使用錢在當地旅行。或者購買10張好的50張照片書。而不是花費1000美元在這個新鏡頭，用這筆錢去國際旅行的地方。或購買（甚至更多）相冊。

7.購買帶有不可換鏡頭的相機。

這些不可互換鏡頭通常非常緊湊，薄，輕且非常鋒利。不僅如此，你不會想到什麼鏡頭要使用（或不使用）。你只有一個鏡頭，你被卡住了。那就是「 創意約束 」的定義，這就迫使你更有創意。

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