夜梧——品讀花間詞 17

品讀花間詞（17）——夜梧

玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思，眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。

梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。

更漏子

本篇一洗溫飛卿詞作中常有的濃艷和鉛華，是感動無數人的「銷魂」之作，也是深受讚譽、廣為傳頌的飛卿代表作。清人陳廷焯對此詞的評語是「已臻絕詣，後來無能為繼」。

開篇即點出畫堂秋思，定下全詞的基調。前三句中的「玉爐香，紅蠟淚」是三字聯，精緻華美，文采斐然。可以看出作者精選名物，表現特定情境的功力不凡。六個字營造了一個爐香裊裊、燭光融融的優美浪漫意境，但一個「淚」字讓情境滑向了憂傷。以香霧蠟淚，寂寞畫堂的室內氣氛，烘托出秋思縈懷的愁苦心情。

「秋思」是上片的關鍵，而著一「偏」字渲染了物情與人情的乖離，加深了凄怨情調。後三句緊接秋思，展開女子長夜不寐的秋思苦況：「眉薄」、「鬢殘」是睡卧長時，輾轉反側的情狀，「眉翠薄」是畫眉的黛色褪色變淡，「鬢雲殘」，頭髮零亂。暗示女子秋思之深之切，以至輾轉反側，夜不能寐。「夜長衾枕寒」突出了人物的情感體驗和感受。點出秋思是因為寂寞孤獨，就倍感凄清寒冷，長夜漫漫。

下片六句的筆觸一氣貫注，淺明流利，毫無粘滯，情語景語化為一體，聲聲入耳，字字敲心，尤具震撼力。為此詞最為精華處。先以視覺寫「梧桐樹」、「一葉葉」，從聽覺寫「三更雨」、「滴到明」，繪盡梧桐夜雨的聲與色，文勢一瀉而下，有相當鮮明獨到的藝術感受。三更半夜，萬籟俱寂，雨聲歷歷可聞。「不道」一詞兩解，既有不料到之意，又有不理會之情。不難體會那種怨艾的心情。「梧桐」一詞的意象有著濃濃秋意，正所謂「梧桐一葉落，天下盡知秋」。梧桐夜雨緊扣上片的「秋思」，秋意中包含無窮無盡的凄涼愁怨，回味無窮。

「一葉葉，一聲聲，空階滴到明」，末三句描寫雨聲，同時也是寫人的感受。三句疊字表現繁葉促音，清弦急撥：桐葉片片飄零，秋雨聲聲輕敲空階，卻滴滴像是砸碎在人的心裡，是心聲，也是淚水。

「葉葉」、「聲聲」的疊用，把「長」、「苦」從聲的角度具象化，以疊字方式將聲音拉長，表現雨聲由夜至曉的綿延，極有音韻律動之感，道盡了離愁別恨，語彌淡，情彌深。而一個「空」字尤現動中之靜。空空一個台階，沒有人來，聽雨人閉門不出。此即「雨打梨花深閉門」之意，極度的清幽，極度的寂靜。「滴到明」，寫雨從半夜下起，一直滴到天明，暗示那女子聽了一夜雨聲，定是整夜未成眠，可見離情之深，只能用「銷魂」二字來形容。但一夜無眠之意終未說破，顯得含蓄、深沉而真摯。

在這首詞中，「夜雨滴空階」的意境營造得有聲、有色、有韻味，將相思女子的悲苦推到了極致幽深之境，卻沒有絲毫雕琢痕迹，寫作手法十分高明。可以說在這裡，溫飛卿的精妙之筆創造出了一個清新、空靈、濕潤而又幽深纏綿的藝術新境界，成為詩詞中一個影響深遠的經典意境。

這個意境的雛形最早出現在孟浩然的詩句「微雲淡河漢，疏雨滴梧桐」中。據唐王士源《孟浩然集》序云：「浩然嘗閒遊秘省，秋月新霽，諸英華賦詩作會。浩然句雲『微雲淡河漢，疏雨滴梧桐。』舉座嗟其清絕，咸閣筆不復為繼。」微雲、河漢、疏雨、梧桐，均是平常之物，而詩人把這四種物象由兩個動詞巧妙地串聯起來，組成一幅靜謐清幽的秋夜畫面。「淡」、「滴」二字就是詩中之眼，起著畫龍點睛的作用。正是這兩句詩讓參加詩賦集會的其他詩人讚歎叫絕，並不再繼續寫下去了。這兩句其實只是片斷，全詩已無從查考。王國維在《人間詞話》論及孟浩然這兩句詩時，稱「微雲淡河漢，疏雨滴梧桐」為千古之警句。有評者說溫飛卿《更漏子》的詞意當從此脫胎化出，細細想來，飛卿之詞實得孟浩然詩句之妙諦。

陳廷焯《雲韶集》評此詞曰：「遣詞凄艷，是飛卿本色。結三句開北宋先聲」，誠然如是。

此後很多詩詞都是由此化出。

例如，周紫芝《鷓鴣天》：「梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離。」

万俟詠《長相思》：「一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不許聽，空階滴到明。」

宋人晏幾道的《清平樂》：「卧聽疏雨梧桐，雨余淡月朦朧，一夜夢魂何處？」

黃升《酹江月?夜涼》：「此情誰會，梧桐葉上疏雨。」等等。

值得一提的是，宋朝有位歌女聶勝瓊寫過一首與溫庭筠情境相似的《鷓鴣天·別情》：

玉慘花愁出鳳城，蓮花樓下柳青青。

尊前一唱陽關曲，別個人人第五程。

尋好夢，夢難成。有誰知我此時情？

枕前淚共簾前雨，隔個窗兒滴到明。

作者聶勝瓊是位歌女，這首詞是送別詞人李之問時所作，敘述離別時的感受和別後相思。上片寫依依送別，內容與王維詩暗合。下片寫別後凄傷，深摹情狀，愁雨和淚，滴到天明，令離人心碎。詞中「枕前淚共簾前雨，隔個窗兒滴到明」兩句，以夜雨烘托作者的凄苦，意境深沉。「簾前雨」與「枕前淚」相襯，那不停歇的苦雨陪伴著無休止的相思淚，窗內窗外一同滴到天明。這兩句正是從溫庭筠《更漏子》中脫胎而來。

據《青泥蓮花記》載：聶勝瓊原為宋時汴京以文才歌舞艷名遠播的青樓歌女，遇到詞人李之問後，兩人一見傾心。李之問臨行，聶勝瓊曾在蓮花樓為他餞行。一句深情款款的唱詞「無計留春住，奈何無計隨君去」，竟讓李之問在汴京流連多月。後來，李之問離開汴京後，聶勝瓊寫了一首《鷓鴣天》再寄給他。李之問在半路上接到詞作，來不及細看即藏在箱子里。不料回家後，被妻子看到。妻子詢問一番經過後，也很欣賞這首詞，竟出資讓丈夫將聶勝瓊娶回家來。聶勝瓊以才情遂其所願，在古人看來頗成佳話。

在唐宋詩詞中，將雨中梧桐寓意離情別恨是很多的。白居易《長恨歌》中有句云：「春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。」詩人以昔日春風桃李的盛況和眼前秋雨梧桐的凄涼作對比，描寫唐明皇回宮後，目睹舊物，觸景生情，生離死別和山河破碎的情感色彩尤為強烈。

再如李清照《聲聲慢》有句云：「梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。」丈夫去世後，獨守空房的李清照遭受國破家亡的痛苦。梧桐是忠貞的愛情樹。梧桐雌雄同株，傳說梧為雄樹，桐為雌樹，梧桐同長同老，同生同死。唐孟郊《烈女操》有云：「梧桐相待老，鴛鴦會雙死。」因此，女詞人獨立窗前，雨打梧桐，聲聲聽來格外凄涼，孤獨無助的她深切地懷念著亡夫。這陰陽相隔的思念直令人哀痛欲絕，愁苦終日。

納蘭性德也化用過溫飛卿的這一意象：「此恨何時已。滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。」（《金縷曲·亡婦忌日有感》）不同的是，溫庭筠彷彿只是旁觀者兼敘述者，隱而不露。納蘭則是萬般哀感以直筆寫出，令人心魂俱碎。「一葉葉，一聲聲，空階滴到明」，人生境界彷彿就是如此的寂寞、蒼涼和無奈。

詞以境界為最上，飛卿此詞意境清雅精妙，也無怪乎清人陳廷焯在《白雨齋詞話》中稱此章自是絕唱，為飛卿之冠。

記得兒時住在平房小院落里，院中就有一棵梧桐。梧桐色青綠，樹榦直且光滑，枝葉繁密，綠冠如雲。平日里，我常和院里的其他孩子們在樹下看螞蟻、抓蟋蟀、捉迷藏。那時的梧桐樹像個沉默而和藹的老人，枝枝葉葉彷彿是老人手裡的扇子。有時，我站在樹下順著那挺拔的樹榦仰頭望去，梧桐的葉掌是那麼寬大而綿軟，隨風搖擺出絲絲清涼。陽光絲絲縷縷從樹縫間射出來，在地上形成片片細碎的光斑。夏日的梧桐樹下，綠意蔥蘢，連我們坐在樹下的人都彷彿染綠了。

這種直覺得來的美好印象和記憶，後來常常被意外喚醒。如在讀浙江文人高士奇《江村草堂記》時，看到這樣一段文字：「蘭渚後碧梧夾道，行其下者，衣裾盡碧。清露展流，則新枝初引；輕涼微動，則一葉飄空；墅中在在皆有，此地獨多。」文中那句「行其下者，衣裾盡碧」，讓人頓感清涼：綠影幢幢，何其美妙？！而「清露展流，則新枝初引；輕涼微動，則一葉飄空」，這情境令人雖不能至，心嚮往之，童年時在梧桐樹下玩耍時的情形由此一一浮現眼前。

記得那時感到最寂寞最無聊的日子，就是入梅後的下雨天，整天整天下個不停。沒有人陪著玩兒，耳朵里滿是滴滴答答的雨打梧桐葉的聲音。院子里清亮亮的積水到處流淌。而淡紫色的梧桐花零零落落地被雨打殘，然後落在地上。望著那雨中梧桐孤獨挺立的樣子，聽著滴答的落雨聲，一種說不出的清寂之感爬上那時的心頭。看著高高的梧桐樹，聽著滴滴答答的雨聲，孩童的時光就這樣靜靜地流走。

雨中梧桐的枝枝葉葉覆蓋了記憶中的小庭院，也覆蓋了年少的時光。

上學讀書後，對詩詞愛好益深，經常獨自翻開《花間集》。每逢恰好有雨的日子，早晨醒來，推開窗子，一股清冷的氣息迎面而來。天空中飄揚著如霧如絲的濛濛細雨，風景清新如畫，空氣顯得格外新鮮。

「梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。」那個時候，每當讀到溫飛卿《更漏子》中的這幾句時，會感到這一頁乃至這一本集子都被這些文字打濕了，浸透了，感到自己的身與心都被這濛濛細雨輕輕籠罩：蕭蕭梧桐葉，滴滴梧桐雨，梧桐葉大，最宜聽雨。滴答，滴答，雨滴打在梧桐葉上，打在屋前的空階上。那一葉葉，一聲聲，悠長、寂寥，最是令人傷懷。而清宵獨坐，良夜無眠，夜雨滴桐，聲聲敲心，會無端生出幾許閑愁和幽怨來。

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