央美博士的創作，浸潤了中國當代藝術敏感的「水墨基因」

知識 05-25

他的創作在某種意義上觸動到了當下藝術創作中某些敏感的神經……

央美王鐵華博士，2011 年畢業於中央美術學院，留校任教至今，中央美術學院建築與文博研究中心主任。他的山水創作運用了大量的紙本、水墨、木板、畫氈、丙烯、油畫等多種綜合材質更是呈現給我們極大的闡釋空間。他用自己的藝術創作來闡釋中國當代藝術的「水墨基因」，給我們提出一種探討問題的可能性，一種對中國當代水墨畫熱點問題的解題。

藝術創作有的一鳴驚人，更多的是大器晚成，但最重要的是藝術家在工作時間內的成長，是其作品最終呈現的質量，他多年潛心研究，在這個浮躁的時代更是難得。作為一個建築學博士，王鐵華對中國哲學、古代畫論都有廣泛涉獵，能深入到傳統的繪畫領域，呈現一種直指內心的自如。

王鐵華的藝術是一種浸潤傳統的自我表現，雖遠觀有著水墨畫的趣味，但他的作品與我們熟悉的當代水墨畫很不相同，為了表達內心深處對自然物性的複雜感受，王鐵華甚至遠離了人們習以為常的水墨畫的構圖與技法。他的作品是遊走在「水墨」意識之間的綜合材料繪畫，他在不同的繪畫基底上使用各種材料，不受畫種的束縛，肆意表達。在王鐵華的作品中，體現了形象與抽象的平衡，主體形象的書法性用筆與背景的抽象性色彩形成和諧的呼應，畫面中心圖像的線性表達使作品中的音樂意味逐漸上升，成為畫面旋律感的主體。當然，王鐵華的藝術也難定義為純粹的抽象繪畫，作品中有著傳統筆墨語言的存在和現代感的自由構圖，並在專屬領域內發展個人化的藝術語言，表達自己對待事物的某種獨特態度。

他的博士論文《主人的居處：「看」視域的古典園林文化研究》，力圖理清古代園林的空間和園林繪畫、文本之間的關係，詮釋「主人」和園林空間的意義關係，在存在論的基礎上，解決人在空間、時間的流變中挺身於世的觀念命題。在某種意義上他正是藉助園林（建築）視角，切入繪畫。

山水世界是一種非因果的寬容。山水世界是接受未知的手段，而非現實呈現的直接功利性。發現是一種反覆和印跡，「一」與「多」是世界的實相,千波萬皺蘊含了抽象性、構造性，其內部生髮出無窮的閱讀經驗，賦予感覺的真實和創造以原動力，其衍生的類型足以成為啟發山水閱讀的經驗，對於山水的閱讀正如博爾赫斯小說中永恆分叉的小徑，它是一種事件而非一個物體的概念，是讓時間與空間互相「擠壓」的操作者；它是一個反線性的概念，是混亂和混沌的「傳播」形象，既被世界觀看，又提供觀看世界的路徑。