鑒賞和收藏一件鈞瓷，要考量哪些內容？

鈞瓷不是純人為藝術，除了造型，它沒有前期的設計和創作，作品最終的效果如何，全憑窯變的偶然性，可能價值連城，也可能一文不值。其它各種藝術品的產生都需要藝術家的創作，需要前期的文化鋪墊，遵循大師們的精心設計而產生出各式各樣的藝術品。而鈞瓷是火的藝術，鈞瓷的釉變全由窯火決定，即使有人為因素，最後的結果還是取決於火的掌控，所窯變出的文化才是鈞瓷藝術的精髓。不管哪位大師，哪位藝術家，在鈞瓷窯變面前都顯得很無力，很無奈。有人所謂掌握了鈞瓷窯變，也只是摸索出了一般的窯變規律，只是皮毛而已。少數鈞瓷的窯變意境，文化內涵博大精深，既有傳統的美學展示，又具有個性化的文化解讀，是任何大師都掌握不了的，是真正的鬼斧神工。

日暮蒼山遠 | 晉佩章作品

鈞瓷窯變藝術也是一種發現的藝術，鑒賞鈞瓷要咬其紋，嚼其意，感悟獨特的人文精神，領略醉人的詩畫之美，挖掘豐富的鈞瓷窯變文化。覓鈞在緣、賞鈞在趣、品鈞在悟、藏鈞在稀。好的鈞瓷是需要讀出來的，認識一件鈞瓷如同認識一個戀人，要先讀懂她的內涵，一見傾心是少數，大多數需要認真觀察，多方面去評判。人之美在心，鈞之美在意，心意相通，情景交融。鑒賞鈞瓷的過程就是一種藝術創作，解讀鈞瓷不能無中生有，生編濫造，要有跡可尋，要找到窯變出的「象」，有「象」才有意，有意方成景，有景能生情。

鯤鵬展翅 | 金豐鈞窯作品

「象」有具象，有抽象，有意象。具象，要求形象逼真，畫面合理，形神兼備，物象自然。抽象，《辭海》的解釋是：「指從具體事物中被抽取出來的相對獨立的各個方面、屬性、關係等。」比如英國雕塑家摩爾的作品多為幾何抽象，大氣、簡約；而中國的書法、篆刻、園林山石藝術屬於自由抽象，高雅、多變。相比而言抽象更具有哲理和意境，比具象更加簡潔、明了，體現了無限空間和力度，顯得更為洒脫、奔放。它可因觀賞者的學識、見識等各方面的不同而產生不同的感悟，更能體現觀賞者的水準。意象介於具象與抽象之間。《辭海》解釋是：「感物而生之意，包括藝術想像。」也就是大家熟知的「似象非象」，它有點象、它有點意，再加上觀賞者的想像，也就有了非常廣闊的空間。

由於觀者的綜合素質差異，所以對一件鈞瓷的賞評也就千差萬別，仁者見仁，智者見智。其中窯變出具象的作品最好懂，也最容易被人們接受，也最為稀有、神秘，價值也就最高。鑒賞鈞瓷要把握好一個度，要求恰如其分，並且要盡量寓意深邃。好的窯變鐫刻著豐富的人文、地理、歷史等知識，通過閱讀、賞析，讓你頓悟一個哲理、領略一道靚麗的風景、發現一則生動的故事、勘驗一段千古歷史……，我們收藏的是歲月的手擇心痕，是自己的心靈語景。熱愛鈞瓷文化的人如擁有一件命名切題、主題鮮明、寓意深刻的鈞瓷，不僅視為無價之寶，猶如遇到一個情侶、一位知音。

流翠 | 晉佩章作品

評判一件鈞瓷整體的質量還要同時兼顧方方面面，其鑒賞主題具體表現在型、質、色、紋（畫）、韻這五方面。即觀其型、認其質、看其色、辯其紋、品其韻，鑒賞鈞瓷應從這五個方面綜合考量：

型：鈞瓷造型要求簡潔、端莊、大氣，做工精細、規整。

質：胎質要求堅實、緻密、厚重，釉質要求細膩、溫潤、渾厚、活潑。

色：釉色首先要求純正、稀少，有個性，或艷美或含蓄，或淡雅或拙樸，或純凈或五彩滲化亂中有序。

紋（畫）：紋路精美、奇巧，窯變自然、豐富，形象逼真，畫面合理，形、神皆備。

韻：窯變道法自然，意境悠遠，有神韻、風韻、氣韻、情趣，令人神往，讓人暇想，或富含哲理，能給人智慧，給人啟示。

春怨 | 李和振作品

鈞瓷工藝發展至今，已演繹出很多釉種，如乳濁釉、玻璃釉、亞光釉、桔皮釉、立體釉（縮釉）、結晶釉等等，並隨時間的推移，還會開發出種種釉別，形成的釉變效果各有所長，各具特色，但總的原則是必須有釉變，沒有釉變不能為鈞瓷，因為釉變是鈞瓷的魂！幾十年來幾代人研製出的各類鈞釉配方成千上萬，其燒成結果都是有好有壞，所以，不要太計較何種釉，要看結果，只要釉變漂亮，只要有內涵，只要稀缺，形成難度大，有個性，這就是好鈞瓷！

十萬大山 | 孔家鈞窯作品

現簡單介紹幾種值得收藏的窯變效果，僅供參考。

1、窯變自然、奇特，象形，象物，如景，似畫，並要神形皆備，不留人為痕迹，少有雜紋干擾，形象突出，畫面合理，自然奇缺，不可複製，此乃鈞中極品。

2、釉變色彩純正、潔凈、高貴、淡雅。釉質細膩、溫潤、渾厚、活潑，可與宋鈞媲美，此乃鈞瓷愛好者的一致追求。

3、釉變豐富，多姿多彩，紋路精美，視覺衝擊力強，亂中有序，花而不俗，產出不多。

4、釉變質樸古拙，斑駁奇妙，詭秘含蓄，其觀賞主題並不符合形式美學的規律，賞的只是一種趣。有種與眾不同的「怪」和「異」，令人「匪夷所思」，令人肅然起敬，產出極少。

5、釉色純凈，釉質渾厚瑩潤，玉質感非常強，似玉非玉勝似玉。釉色釉質俱佳者產出極少，人見人愛。

6、釉色純正，過渡自然，有一定特色，高雅不俗，燒成難度較大。

春滿杏林 | 王秋紅作品

最後再討論一個問題，有人看到某件作品窯變太過具象，就簡單認為不是窯變，是人為的，一概否認。其實這種說法過於偏頗，因為鈞瓷釉厚，屬流動性釉質，經過1300度高溫融溶，不可能畫什麼成什麼，縱觀幾十年鈞瓷發展史，出現過很多人為描繪，都想燒出點名堂，結果燒成者有幾件呢？燒成後不是面目全非，就是人為痕迹明顯，物象呆板，沒有神韻，缺少藝術魅力，不符合鈞瓷藝術的窯變規律。整個鈞瓷界能真正燒出物象又有神有韻、不留人為痕迹的產品都是極其偶然的現象，真正是鳳毛麟角，極為珍貴。

即使有人巧因素，最終都取決於火的操控，所以，如果遇到一個真正自然具象的產品，只要它沒有人為的明顯痕迹，又不可能人為複製，就是永遠的孤品，這樣的結果也正是大家都在想方設法企盼的藝術之巔。因為它符合形式美學，又極為難得，是不可多得的極品，就不能粗暴地去否認它、拋棄它,我們衡量一件此等作品的標準必須首先看有無人為的拙劣描痕，有無神韻，是否自然。（即使人為描繪得非常到位，燒成後也很難呈現出有神韻的物象，因為它缺少的是「大道自然」。）看到一件物象自然、有形、有神韻的鈞瓷，那是一個人的緣份，沒必要再去糾結，應當機立斷：你遇到了神品、絕品！

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