鄔建安：世說新語

最新 05-28

▲「徵兆：鄔建安近作展」展覽現場

傳統文化一直是鄔建安藝術創作的靈感源泉，他十分擅長以當代藝術的創作經驗對傳統資源進行轉換創造，無論是古老的剪紙藝術還是瀕臨滅絕的皮影技藝，都在他的手中煥發了新的生機。

「告訴你們一個秘密，經過千百年修鍊，畫已經修鍊成精。『畫精』為了延續自己的生命，繁衍後代，需要選凡間的人類作為它的『僕人』，我們不過恰巧被它選中……」被「畫精」附身的鄔建安滔滔不絕，從藝術創作講到作品背後的故事，再過渡到《山海經》里的神話傳說……他以獨特的藝術喚醒傳統文化中蘊藏的能量。

已過而立之年的鄔建安，正值意氣風發時。現任中央美術學院實驗藝術學院副教授的他，在今年5月，還帶著牛皮手工鏤刻的《九重天》、背絹彩色剪紙拼貼的《大河的誕生》和紙上水墨水彩拼貼的《五百筆》等作品走進了威尼斯雙年展。

鄔建安是一位傳承、借鑒、反思中國民間藝術的當代藝術家，一個天馬行空的故事高手，還是一個迷戀「神仙鬼怪」的人。他馳騁古今，把世人在瞬息間帶往的遠古時代，也把傳統藝術中蘊藏的智慧與能量傳遞到了當下。

傳統文化一直是鄔建安藝術創作的靈感源泉，他十分擅長以當代藝術的創作經驗對傳統資源進行轉換創造，無論是古老的剪紙藝術還是瀕臨滅絕的皮影技藝，都在他的手中煥發了新的生機。但他並沒有止步於對傳統文化的陶醉之中，反而藉由它的語言，表達了藝術家積蓄在胸腔的呼喚與嚮往。

故事高手是鄔建安的另一面，近年來，他專註於以當代的視角對中西方經典文學、宗教和哲學文本進行重新解讀。其中，最為經典是的《山海經》，從早期的《刑天》到最近的《徵兆》，藝術家為我們提供了連接神話世界與當代思考的契機。

▲大骨架 2016

2016年，對於鄔建安來說是一個收穫的年份，他在前波畫廊和北京民生現代美術館分別舉辦了「萬物：鄔建安近作展」和「徵兆：鄔建安近作展」。除了為人熟知的剪紙和皮影，他更大膽的選擇了紙上水墨、聲音及表演等多種形式闡釋宏大主題，也藉由層次豐富的大型裝置藝術涉探討了諸多深奧的問題。

ART ABSOLUTE與鄔建安的對話

ART ABSOLUTE:您最早是學廣告出身，讀研時為何會選擇讀民間藝術專業？這兩個專業似乎反差很大。

鄔建安：我的大學本科是北京廣播學院的廣告學，當時的教學重在廣告策劃和市場調研。後來轉向藝術，主要原因是發現我幹不了廣告。廣告是一個服務行業，得為甲方服務，認同你的結果就是你做出來一個好廣告。如果不認同，你再怎麼自我欣賞，都沒意義。從我的性格來說，就是吃不了這口飯。

當時選擇民間藝術，是由於一種「哈洋」的社會風氣。想和外國人交朋友，而外國人恰恰對中國傳統文化感興趣，這就出現了一種奇怪的矛盾。也許，有的藝術家在主觀能動下選擇了繪畫，在我看來，實則是藝術選擇了我們。繪畫是一個活了上萬年、成了精的生命體，它會為了生存和延續而不斷選擇，我們就成了被繪畫選擇的僕人。或是陰差陽錯，或是註定的，不論是你自己選擇或是你適合，即便是當初選擇了廣告方向，最後也要回歸到民間藝術中來。

▲九重天 2008

ART ABSOLUTE:很多人評價說您是一個十分擅長講故事的人。在您的創作中，通過互有關聯的作品呈現一個完整的展覽，您從何時開始對個體與群體、局部與整體進行思考的？

鄔建安：這源於我在2011年的作品《七層殼》，在潛意識裡我認定局部必須服從整體，這也遵從了社會關係的意識形態。就像在素描中強化的關係邏輯，也會投射到現實生活中。作品《七層殼》由360 個小人以七種不同形式組合來表現不同的精神世界。在我看來，只有把每個小人放到應有的位置，整體的形象才能凸顯出來。到了2014 年，「白猿涅槃」的展覽中，我用逆向思維做了多件作品，包括《6000張已畫完的人臉》、《1000個青島美術生畫的妖精》、《苯板上的彩點》等等，這些作品的共同點即每件作品都是並置同等的個體，一盤散沙的世界，什麼都沒組成。在2016 年，「萬物」的展覽，還是在討論個體與群體的關係。在簡單的對立關係之外，能否有新的關係？我現在還沒有找到。

▲七層殼（局部）

在我的創作中，有兩條明顯的線索，如同兩條對我同等重要的軌道。它們的關係像是語言和內容：語言意味著抽象的、組成萬物的元素，而講出來的故事，是為了呈現出一種時間流的想像秩序。而局部和整體的關係，體現在語言層面上，包括個體和整體之間究竟怎樣才能和諧、組成的整體可以有無數個故事。

像《白猿涅槃》、《理水》、《青魚案》、《萬物》和《大河的誕生》，這些都是我想講的故事。在我的情感認知里有太多是從故事裡得來的，小時候如果不看《西遊記》的話，好多的情感方式都是缺失的。作為人與人的交流方式，不光是依靠語言，更多的是依靠故事來完成，不同故事中的角色混雜就是我們自己的人格設計。當我創作作品時，自然而然的就有講故事的衝動。當我想講一個故事，必須摻雜一些繪畫、雕塑和裝置才能講得痛快。

▲群山 - 伏羲 2011

ART ABSOLUTE:縱觀您的創作媒介，通常採用了剪紙、皮影、浸蠟，在作品《五百筆》中您首次嘗試了紙上水墨，這是出於怎樣的考量？之後在媒介選擇上，是否會有更多的嘗試？

鄔建安：在《五百筆》這件作品中，我首次嘗試了紙上水墨。水墨是中國傳統文人的核心表達，談論水墨畫時，我們經常會談到敗筆，而今，敗筆更成為日常用語。一件完美的水墨作品是不能有敗筆的，這在某種程度上暗示了一個君子國：一個完美無缺的社會是不允許搗亂分子存在的。在傳統水墨畫中，每筆之間都存在聯繫，每筆之間都存在妥協，如石濤所說的「筆筆相生」。而《五百筆》則是破壞了這種邏輯，因為這五百筆什麼都沒有組成，當我把這些如同敗筆的筆剪下來，重新拼貼，放到一起反而十分合適。如同我們的真實處境，不是君子的話我們就不配活了么？是否有可能創造出一種新的平衡？只有用水墨表達，才能討論到中國文人傳統更深的位置。

除了剪紙和皮影這些使用熟稔的創作媒介，我在《徵兆》這件作品中，採用了9件模擬動物標本組合了互動聲音裝置，在「徵兆」的展覽上，和小河老師（何國鋒）合作也讓我十分過癮。我現在在設計一個和老虎有關的複雜故事，肯定還會嘗試更多有意思的媒介。

▲白猿涅槃 2014

ART ABSOLUTE:您的許多創作元素涉及到遠古神話，包括《刑天》、《大河的誕生》都源於《山海經》，您對遠古神話的好奇起源於何時？在您的創作中，是進行追溯與再創造呢？

鄔建安：充滿神秘的《山海經》讓我有著本能的興趣。我認為《山海經》里的描述都是真實存在的，是上一輪文明留下來的。我是看《西遊記》長大的，創作初始，我從類似插圖的方式入手，例如《刑天》這件作品，如同給他造像。「刑天」藉助你的感受或者靈魂活在畫面上，通過另外一種頻率和你交流，無論是你之後讀書讀到的，還是通過悟性感悟到的，其實都是它告訴你的。我相信，最偉大的人類智慧是啟示得來的，而很少是通過推演而知。

▲白日夢系列 2006

ART ABSOLUTE: 從《白蛇傳》到《西遊記》、《山海經》，再到西方經典文化，您的創作版圖在不斷的擴充，在你的創作中，對其中的神秘、經典形象再創造的時候，是否加入了個人意志？為何會痴迷於神秘主義圖像的創作呢？

鄔建安：當下來談的神秘主義可能是上一個時代留下的真理。很多情況下，我們用推演的方式行不通的話，就會覺得神秘。在現今科技發達的社會，有飛機、火箭、互聯網、人工智慧，而這些對於非洲的原始部族來說，可能都是道聽途說的。如果發生了戰爭，首當其衝的是紐約、北京這些大城市，對於非洲的原始部族來說，他們甚至不知道飛機、火箭到底是怎麼來的。當他向自己的孩子轉述這場戰爭，這些前所未見飛機火箭，在三代人的口口相傳之後就變成了神話。