金宇澄的《繁花》編成了評彈，聽眾表示很嗨

認識表演藝術資深策展達人袁鴻，有了半年後看評彈之約，在上海新天地老公館壹號會所，連續三天共六場，意猶未盡，滿耳朵的上海街道風景，聽著聽著聽出了電影畫面，返台便去書店買文本來瞧，才發現編劇編曲好功夫，竟能把三十萬字小說濃縮成六小時的劇本，什麼也沒錯過。當然，高博文說九月在上海全本演出，仍然讓人心痒痒，像是看完折子戲，撓得人非看完整齣戲才過癮。

評彈源於蘇州盛行到上海，評話加上三弦與琵琶交疊的彈詞，說說唱唱家長里短地臧否，充分滿足人人皆有的窺伺八卦癖好，卻又不失雅俗共賞的典雅氣，以彈唱彌補了偷窺的粗鄙。蘇州彈詞以古本為主，到了上海變得活潑些，慢慢出現開放式的現代轉折，由古雅轉成一本正經地嬉笑八卦。

高博文腰板挺直身兼多重角色地對唱，恰是維持著傳統卻又融入了自己的創意，如他提倡的，彈唱需將自己放在當代人群生活里，彼此呼應，而非一味地安逸於傳承飯碗里，自絕於觀眾。

有一場別開生面的說唱，滬生偶遇愛八卦的陶陶，身掛BB機，急著趕赴約會，卻硬被前女友鄰居拉著不放，不情願地聽了絮絮叨叨的上半場巷弄偷情事發現場，反而不著慌地聽到結局，夾帶著一番畫押式的評論。兩人生動的表情與互動，把原本文字對話，愣是說唱出了精彩的影像畫面。陶陶不忘詢問滬生，故事精彩吧！意思是寧可赴約遲到，也不能錯過八卦，這才是上海的生活趣味啊！跟我一起聽戲的上海朋友頻頻跟我咬耳朵：「是的！是的！這真是什麼瑣碎都不放過的上海人啊！」

我想起自己在台北工作的歲月里，遇上好幾個上海老闆，一諾千金又八面玲瓏的本事，既要把生意做得風生水起，更要把日子過得滋味十足，單單吃得講究精細不夠，還得琴棋書畫樣樣不錯過，家裡的擺設，若非拿得出手叫得上名號的，絕對不敢亮相，沒有多種語言社交能力，不好意思主辦派對。送禮，更是周到得讓收禮者敬佩有餘，選禮適切不說，包裝與名片到文字敘述，即便是送幾個雞蛋，也要讓人心服口服。

這就像金宇澄的上海繁花世界，圍繞著各式各樣的女人，雖然主角是滬生、阿寶與小毛三個男人，分別代表著公務人員、富二代與市井小民，要沒有女人的多變化生活價值觀，無論你來自哪個角落，男人簡直失去了存在的必要。上海女人的價值觀，決定了男人的社會階層面貌。階層意識，有可能因為時代流轉而跟著改頭換面，卻永遠不可能消滅，因為生活自帶的繁複無常，人性，離不開階層。整本《繁花》，從上世紀八十年代的經濟改革說回六十年代的「文革」乃至解放前，階層，用上海地圖，便能劃分得一清二楚。

六場評彈，二男三女共五位評彈專家說唱，有時三弦琵琶各一把，有時各兩把同時彈唱，然後偶爾闖進一人說完扭頭走人；有時是高博文一人三弦兼琵琶地隨手捻來，各種角色互換地扮演著。一張桌子三把椅子，說唱之間的癲狂喜怒，能把整座上海的風貌呈現得滴水不漏。

多年前，蘇州評彈與上海評彈多次來台演出，我的初體驗，看到的是改良版的豪華場面，簡約卻文雅，單單是舞台設計，便已相當震懾人，場面已交代了故事背景。序幕拉開，樂師們開闔間，已把我帶進了好幾度時空，演員們出場又說又唱後，這繞樑之音，足足在腦中回蕩了好幾年。資深演員的專業，讓人感懷又感傷，一直擔心著，幾年後，怕再也聽不到這麼好的聲音了。

年近半百的高博文，豆蔻年華才初遇評彈，如今已成大家，擁有一批銀髮族鐵粉，經常組團追星跟著書場跑，仍忍不住在壹號會所演出後表示：「看到現場有年輕顏值高穿著講究的新面孔，非常高興。」這表示觀眾群也有了傳承，這才是傳統戲曲真正活下去的根源。

我完全不懂評彈，當然曲藝是屬於市井小民的娛樂，沒有懂不懂的問題，可是我連上海話或蘇州話都分不清啊！一開始，必須辛苦地盯著字幕，慢慢習慣了說唱語音，便乾脆專註聽，內容用猜的。說有說的曲調，唱有唱的旋律，放棄文字感後，耳際盤旋的是畫面，萬分醉人，再加上放棄看字幕後，專心看說唱人的表情，收穫越加地豐足起來，才發現原來他們不僅僅能說會唱，卻是風情萬種呢！

演出座談時，我看著台上五位演員與編劇，年齡都不大，屬於芳華正好的盛年，我欣慰又感激，自己能躬逢其會，頓時心頭洶湧。現場問答環節，策展主持袁鴻忽然把麥克風塞在我手上，正在激動的我，根本說不出話來，愣在當場抹淚，尷尬極了，台上的人亦不無錯愕，大家只能等著我激動完，勉強擠出幾句話。

其實《繁花》只是連續十天的表演藝術新天地的眾多演出之一，而我因台北不缺各種國際藝術表演節目，固執地專心養精蓄銳，只看評彈，一圓多年來的想念。對旁人而言，飛一趟只為評彈，相當詫異，於我，異常超值。恰如繁花里的女人們，價值，在各自心中，男人的存在，來自飄零中的女人。

攝影/海青歌

文 | 陳念萱

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