在喜瑪拉雅構建未來之丘

· 上海種子遠景之丘，藤本壯介，2016（圖片由上海種子提供）

去年在上海喜瑪拉雅美術館門口的戶外搭建起了一座巨大的白色「腳手架」建築「遠景之丘」，它究竟是正在進行中的未完成作品還是刻意為之的當代建築，旋即引起了上海市民各種的猜測與爭論，而創作這件大傢伙正是我們今天的主角——日本建築師藤本壯介。

藤本壯介，1971年出生於北海道，1994年畢業於東京大學工學部建築系，2000年成立了建築設計事務所後他在世界範圍活動，迄今為止已獲得包括JIA日本建築大獎（2008年）、蒙彼利埃國際設計大賽特等獎（2014年）等眾多建築獎項。

你一定在各種介紹當代奇特建築的特輯中見過他的代表作照片。例如東京公寓（Tokyo Apartment）（日本·東京 2006－2008年完成）是他將兩戶業主的房間如同積木般堆搭並由樓梯聯結而成，室內與室外處於一種曖昧狀態。House N（日本·大分縣 2008年）是他對於室內外融合的另一件探索之作，具有三層「嵌套」結構，最中心的第三層是居住者的生活空間、第二層與最外層再將住宅空間加以區隔，令其成為庭院一般的開放式住宅。相對於人的柔弱，自然是強而有力的存在，建築就處在人與自然之間。關於這樣關係的討論一直貫穿在藤本壯介的建築設計之中。

· 東京公寓（Tokyo Apartment）

· House N

他的名字近年來頻繁出現於上海，受邀講座、受委託為建築進行改造設計、舉辦個展等等。去年在上海喜瑪拉雅美術館門口的戶外展館「遠景之丘」令不少觀眾產生了疑惑，這座巨大的「腳手架」是未完成還是刻意為之？其實關於這些， 2015年他在上海當代藝術博物館舉辦的展覽「未來之未來」中已經給出了不少提示。

· 遠景之丘設計圖，藤本壯介，2016（圖片由上海種子提供）

「『遠景之丘』是為了探索對未來的基本想像而設計的。當半透明的建築物與漂浮的樹木融合在一起的時候，這座臨時建築物鼓勵人們以不同的方式去相遇、停留和探索。這裡就是人與人之間互動的發生地。」

藤本壯介建築事務所

東京，2016年7月

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· 上海種子遠景之丘，藤本壯介，2016（圖片由上海種子提供）

「遠景之丘」—— 世界知名日籍建築師藤本壯介特別為「上海種子」量身定製的戶外建築場館。作為「第一期」 的標誌性建築，它高21米，寬87.6米，佔地面積638平方米，巧妙囊括了綜合展示空間、活動空間和公共休閑區域。參與「上海種子」的部分研究者將在此陸續展出他們的作品，或定期主持公共活動。「遠景之丘」沿芳甸路拔地而起，以純白色腳手架為支撐，全透視的建築理念，塑造出城市森林一般的視覺效果，與由磯崎新設計的喜瑪拉雅藝術中心相得益彰。整個建築被蔥鬱的植被點綴，以極簡的方式將自然與人工融合，設想未來100年後城市建築的可能性。

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· 上海種子遠景之丘，藤本壯介，2016（圖片由上海種子提供）

在當時的展覽中，100個建築概念模型是藤本壯介與其團隊在過去曾經參與以及當時正在進行中的項目。特別之處在於，他展出的並不是一般人們知道的那種完整模型，而是像畫家的小稿那樣的概念模型。有的「寥寥幾筆」，看起來是幾根交纏的鐵線，有的像是一個幾何立體，當然也有相對完整，看起來在當代具有實施可能性的建築模型。仔細看，模型上的不同位置貼有建築師關於這種概念隻言片語的備註。在注釋中他寫有：「部分和整體共存，未來就是由一個個片段和碎片構成的。」這裡反映了建築師設計之中常見的各類組合拼接式樣，用依照某種規則的排列，使相對獨立的單元形成有機整體，再與自然有所鏈接，整體可說是若隱若現的一種狀態。另外也反映他對於建築與自然環境邊界的考慮。所以這位建築師的作品相當具有辨識度，一眼就能認出「這像是藤本壯介會做的」。以至於剛剛參觀上海國際車展時，那些與臨時展廳共生的綠化布局都會令人聯想到他的設計。

早在2001年，藤本壯介就創作了一件概念作品「原初的未來建築」（Primitive future house）。在這個不規則階梯形態的概念模型以35厘米高度作為間隔基準，比如個體可以坐在離腳下地面高35厘米的椅面上，再在比椅面高35厘米的桌前伏案習作，像這樣連續而有差異的間隔營造出多個生活空間。在展覽中的注釋敘述它在建築師創作歷程中的重要意義：「從零開始討論地面、牆壁、天花板和結構的關係，這個項目在2001年還只是模糊不清的靈感中誕生。此後，它成為了一個決定我思想過程的很重要的項目。」後來建築師將其中的理念提煉為其最為人熟知的「巢」與「穴」之說：「巢」是動物為了自己生活需要去建造的，更注重功能性，而「穴」則是自然存在的，因此是更具創造性的空間。

· 「原初的未來建築」（Primitive future house）

不過隨著思考的深入，建築師近幾年已不再強調「巢」與「穴」概念的對立，更多是思考兩者之間的種種。2013年他獲邀設計的倫敦蛇形畫廊的夏季戶外項目是由兩種規格的鋼管單元組合形成看似透明的立體網狀結構，營造出密度不同的使用空間。也許上海對這位建築師來說與倫敦有著某種相似之處，他與「上海種子」合作的戶外展館「遠景之丘」是在完成此前在倫敦未完成的計劃。建造完成後看上去與其一脈相承，保留與自然融合後若隱若現的外形結構，進一步發展，觸及城市生活中的文化部分。

· 倫敦蛇形畫廊的夏季戶外項目

然而，建築界的批評和討論似乎比文化領域要嚴厲許多。除了各界稱讚以外，你也可以輕鬆搜索到對他設計的質疑和各種不同意見。不少專業人士對他著名作品的舒適度與安全度產生疑問。實際情況中，也有著概念勝出但現實建造時卻未被採用的案例——被命名為「21th的綠洲」的台灣塔一等獎方案，他在方案中突出節能減排功能，引入了包括雨水收集，太陽能熱水器，風力渦輪機，太陽能電池，地源熱泵，乾燥空氣處理機組和基於煙囪效應設計的自然通風系統，外形看起來是「漂浮在高空中的台灣花園」，方案介紹中將之與埃菲爾鐵塔相提並論。

· 「21th的綠洲」的台灣塔

由此看來，將不符合現實世界法則的概念建築具現化，即便對於明星建築師而言也並不簡單。如果你對面向未來的新建築樣式感興趣，不妨抽空去喜瑪拉雅美術館門前親自體驗。

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· 上海種子遠景之丘，藤本壯介，2016（圖片由上海種子提供）

上海種子遠景2116——對話藤本壯介

· 海報 Shanghai Project poster

上海種子第二章時間的種子

2017年4月22日 - 7月30日

上海市櫻花路869號｜上海喜瑪拉雅美術館（3F-4F）

票價：120元；早鳥票：60元

「Shanghai Project｜上海種子」以「遠景2116」為主題，第一章於9月4日在日本建築師藤本壯介特別設計的戶外臨時建築－「遠景之丘」開幕。「上海種子」不僅探討藝術、人文，還從科技、技術、醫學和生態等多個學科領域著手，展望一個世紀後人類的生存狀態。公共藝術家、科學家、遊戲設計師、作家、電影導演、心理學家展開合作，在上海城市範圍內呈現其項目，並與市民展開對話。

上海種子是一個實驗性的思想平台，旨在檢驗既定的邊界，並探究思想如何能夠突破知識在單一領域的界限。其第二章「時間的種子」將持續100天，除卻最為核心的展覽部分，還將包括一本出版物，以及一系列與上海這座城市及公眾息息相關的放映、表演、工作坊以及社群參與活動等。

在環境問題日益嚴峻的背景下，上海種子以跨學科的視角來討論可持續發展，以期就22世紀將迎來怎樣的世界做出探討、反思並即刻付諸行動。他們到底要做什麼？

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