繪畫藝術對電影藝術的視覺影響

繪畫是一門有著悠久歷史的藝術學科,法國肖維岩畫的發現充分證明人類在32000年前就產生了繪畫。在繪畫發展的歷史長河中,人類將自身的智慧運用於自然、社會對話中,創造出豐富的繪畫語言。電影是由連續拍攝的照相術和幻燈片播放技術集合發展起來的一種連貫畫面。是一門可以容納戲劇性、文學性、風俗文化、攝影、繪畫、樂曲、音響、舞蹈、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術,但它的藝術特徵又具有獨立性。相對於擁有三萬多年歷史的繪畫傳統而言,電影只有一百多年的歷史,這在藝術里無疑是年輕的。因而電影作為一門年輕的藝術門類,從他起始之日開始便與有著悠久歷史的繪畫藝術有著千絲萬縷的聯繫。在現代的有關電影與繪畫的理論研究中,大多都是局限於探討繪畫與電影在歷史方面的傳承與突破上,並沒有將兩者具體的聯繫在一起研究他們之間的關聯性,很多論文也只是單一的在討論電影的構圖、光影以及色彩。

我們不可否認,繪畫對電影有著潛移默化的深遠影響,然而,由於受眾群體的眾多以及在審美上的側重點的不同,導致繪畫與電影在圖像的表達上既具有共同的特性又具有顯著的差異。因此,筆者認為,研究繪畫藝術對電影藝術的影響、繪畫構圖對於電影畫面構圖的影響、繪畫光影對於電影畫面光影上的影響、繪畫藝術色彩對電影藝術色彩的影響等方面的內容,有利於我們更好的認識和探索藝術的內在屬性,深刻理解繪畫這一有著悠久歷史的藝術對於豐富人類文化生活和日常藝術欣賞的電影藝術的視覺影響,進一步推動藝術的共同進步。

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