信息時代的藝術感知

信息時代讓我們對日常生活有了新的感知。對藝術家來說，信息時代會帶來許多新的視覺體驗，在藝術家的日常感知中最為敏感的是圖像的變化，在今天表現為微信圖像傳播蔓延的豐富性。在當代藝術創作中，可以看到藝術家是如何用新的語言來表現他們在信息時代的感受，這可能是一個超越文化邊界和具體生活境地的一種藝術現象。在信息時代，不同國家不同文化背景的藝術家都逃離不了信息的包裹和衝擊，對於我們已經有過的藝術表達觀念和方式，具體到表達的語言形態都提出了新的課題。在這樣的時代語境中，中國藝術家遭遇到更突出也更強烈的圖像的影響與挑戰，因此信息時代的圖像創造就成為中國當代藝術的一個新課題。

這些年袁文彬和藝術家同仁們經常在一起討論藝術，他一方面進行寫生，採風，創作，生活和工作在我們大家中間，但是另外一方面他又不斷去尋找他自己表達世界的方式。他的一個突出特點就是他非常敏感於外部世界的變化，這種變化不是一般生活景象或自然景象的變化，而是這個世界信息傳播方式影響人們生活狀況的變化，所以在他的藝術發展過程中，「信息」二字已經成為他表達的主題。每一次看到他的作品我都有一種新穎的感受，令人欣喜。文彬有自己獨特的觀察思考和表達方式，他試圖用繪畫語言來表達我們這個時代所發生的新變化，他的作品充滿了生活的細節與質感，但他更側重通過這些生活表象揭示後面的是這個時代重要的文化特徵。如果一個藝術家能夠真正站在時代之中，又比別人更加敏感，特別是有自己角度的去感受外部世界的變遷，然後把這種感受在藝術的造型和語言中體現出來，這就是一種新的真實或者說真正的真實。文彬新近的作品「朋友圈」和「牆」看上去是兩個系列，其實是一個主題，那就是微信時代的圖像。

我們今天的生活體驗都離不開手機，離不開微信，微信成為我們理解感知和認識世界一個嶄新的窗口。微信中所呈現的事件、故事和人物把我們與具體的現實世界緊密聯繫起來。在微信中所傳播的信息又是雜駁的，甚至是碎片化的，在這樣一個十分具體又十分豐富，甚至十分複雜的信息圖像面前，文彬單刀直入，他抓住了朋友圈這個領域，用大量的肖像畫形式來反映他的生活、情感與思想交流的網路。我們看到他的這批作品，有感受的獨特性和表達的直接性。在「朋友圈」作品中所呈現的都是他的朋友，朋友這個概念在今天也預示著人們交互交往的關係，原來本不熟悉的人們串聯到一起，形成了一個可以稱之為微信的群體。以往我們談群體這個概念是用社會身份，比如職業、年齡和階層來進行區分，可在微信時代，朋友圈所串聯起來的世界有了一種嶄新的結構。我看文彬的這批作品，既看到一個個鮮活的個體，又看到這些個體之間所共有的一種精神的面貌，特別是他們的神情，因此他的這批作品會給我們帶來對身處時代的一種新的認知。微信時代的許多信息是在可信與不可信之間，但是人的形象又是真實存在的。有意思的是，文彬並不在於表達一個個具體的真實的人物，他用具象的方式來描繪他的朋友，但實際上他表達的是這些朋友在微信時代所展現出來的一種即時的相貌。自古就有通過肖像來表達人的經歷，人的精神世界的做法，但文彬的朋友圈肖像，既與傳統的肖像方式有學理上的關聯，更多的是在建構一種新型的人的存在形態。所以我們可以把他的這批作品看成是肖像，也可以把他的這些作品看成就是信息本身。這大概就是作為一個當代藝術家，在真實的世界和藝術的世界中穿行的一種表達。

信息的真實性與虛擬性關係是非常有意思的一個課題，我們每天都需要信息來充填我們對世界的認知，但如果我們一味的相信信息的真實性，可能就會陷入許多困惑。微信中的信息，就在於你可以全信，也可以部分的相信。你可以把它當做純粹的信息來接收，也可以把它當做與你自身無關的一種過去，把這種感受落實在繪畫的圖像中很難。我看文彬的這批作品，儘管我也熟悉文彬畫的那些朋友，他們也是我的朋友，但是我仍然認為，文彬其實是在施展他自己的繪畫語言，是在用他自己的方式來處理各種屬於微信朋友圈的這種圖像。

繪畫在今天的確需要與真實的生活產生關聯，並由此引發大家的共鳴。有時候繪畫就是在打開一扇新的門窗，讓你進入到一個可以解讀的世界，但繪畫並不是為了塑造或留住某種真實。在文彬的作品中，我們看到了不同顏色的面孔，看到了不同筆觸和色調，乃至繪畫肌理的各種形象。文彬的這批作品，像一個充滿了形象的萬花筒，在這個意義上，他的作品和我們當下的生活體驗有關聯，是一種文化感知的關聯。文彬有很強的造型能力，他之所以能夠非常嫻熟的把朋友圈的這麼多人像畫出來，就在於他長期以來堅守繪畫的表達，也不斷在我們稱之為基本的造型功力上做了很大的研究。因為面對一種主題或新的表達物象，需要的是新的語言。

今天的圖像世界留給繪畫的空間已經不多，繪畫被各種高科技電子圖像所擠壓。而文彬仍然能夠堅守在繪畫的領域並樂此不疲，這是一種藝術的執著。尤其是他使用水墨，也使用油畫，在造型語言上不斷探索，這就使得他在表現人像的過程中能夠得心應手，能夠根據他所交往的朋友的相貌特徵，包括社會身份，性情個性，用繪畫的豐富語言加以表現，使他的作品在繪畫中的呈現不是單調的，而是多彩的，饒有趣味的。他既有非常嚴肅執著認真的精神追求，又善於用比較歡快輕鬆，詼諧幽默的語言和朋友相處。這批關於微信的「朋友圈」和「牆」是他這些年在藝術語言上的進一步推進和探索，和他曾經的創作是有連貫性的，他的繪畫感受發自由衷。這批作品總體來看畫的非常輕鬆，也畫的非常真切，有一種他和所畫人物對話交互的會心。同時在我們觀眾的面前，這些人物所構成的一個總體的景象，可以讓大家感受到文彬整個藝術的思維過程和創作的結果都有他自己的語言方式。

我看到文彬這批新作有很強的感受，他把自己的作品放到朋友圈裡其實也是面對一種挑戰，如何使這些人物畫的不單調，既有他們的性格，又要在微信這樣一種傳播媒介中捕捉到人瞬間的表情相貌，這是一個課題。文彬在創作過程手到擒來，他把他的朋友圈畫得繪聲繪色，非常有意思，也讓我們看到他的思考和表達在藝術創作上進入了一個很旺盛的黃金時期。

文彬還有另一組作品「牆」系列，也非常符合他把生活的世界與更大的社會性乃至世界性的文化現象聯繫起來的一貫作風。他以往的作品就試圖在表達生活表象的同時又揭示這種表象，去呈現其背後蘊含的本質意義。而在「牆」系列裡，這種做法又向前推進了一步。他「牆」系列中的圖像資源，均來自於微信里的許多事件、場景和故事的新聞報道，而文彬把它處理成一個非常有現場感、即時性和當下性的圖像，這和他的「朋友圈」系列既有區別又有一致性的地方。總而言之，文彬的這批新作和他將要舉辦的展覽，既是向藝術同行和社會公眾呈現他所思所想所言所畫的方式，同時也促使我們從他的藝術創作中，來觀看我們身處的這個嶄新的時代。

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