匡時藝術體驗季：日本設計中的藝術美學

2017年5月31日-6月2日第十季匡時·藝術體驗季，與匡時2017春季拍賣會預展於在北京建國國際會議中心同步開啟。首日活動《日本設計中的藝術美學》中邀請到著名設計師、AGI(國際平面設計聯盟)會員劉治治，華氏畫廊負責人、資深市場專家華雨舟，藝術北京博覽會藝術總監金島隆弘，藝術家陳飛進行藝術對談，從日本藝術與設計發展歷程、中日對設計的理解不同等方面出發，分析日本設計中的藝術美學。

設計師和藝術家之間究竟是什麼關係?為何日本設計如此特別而備受推崇?

活動現場

著名設計師、AGI(國際平面設計聯盟)會員劉治治，華氏畫廊負責人、資深市場專家華雨舟，藝術北京博覽會藝術總監金島隆弘，藝術家陳飛從日本藝術與設計發展歷程、中日對設計的理解不同等方面出發，分析日本設計中的藝術美學。

華氏畫廊負責人、資深市場專家華雨舟

華氏畫廊負責人、資深市場專家華雨舟認為日本人將設計師和藝術家分得非常清楚，設計師首先要滿足產品使用的功能性的東西，再加入其藝術觀;而藝術家是跟生活沒有關聯，是一個藝術的想像。作為一個設計師必須具備對生活的理解、對產品的理解、對藝術的造詣，民眾也接受這種觀念。

藝術家陳飛

藝術家陳飛談到日本藝術有時被認為「太像設計」，在他看來，日本的藝術家如村上隆，其作品更多是本民族文化的體現。這與日本民族是特別會轉化和翻譯，將其他東西完全變成他們文化系統當中有關。

日本設計師，藝術北京博覽會藝術總監金島隆弘

作為日本設計師，藝術北京博覽會藝術總監金島隆弘介紹了日本設計的發展概況，自二戰到90年代，日本一直努力學習歐美文化跟東洋美學，探求西洋美學和東洋美學怎麼結合，這期間由於藝術市場的局限，日本有些藝術家選擇做了設計師和漫畫家。也正是因為如此，日本的設計和漫畫後來才非常發達。

著名設計師、AGI（國際平面設計聯盟）會員劉治治

在著名設計師、AGI(國際平面設計聯盟)會員劉治治看來，日本的設計與美術結合得特別好，日本的設計師受過非常好的系統的藝術訓練，他們給出的設計結果裡頭藝術成分往往很大，無論是平面設計的包裝，還是產品設計，裡頭某種自我或者是某種藝術的自我會在裡頭追求一個表達，並且平衡得特別好。而且日本的設計師有自己的資源儲備，如果向他提要求他一定能夠做得到，這個感覺非常強烈。

正是日本設計師對生活的理解、對產品的思考和對藝術的追求成就了日本設計。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！