【曠世絕品】中國木雕佛像之美

在明清，全國木雕工藝分布地域廣闊，如浙江東陽、福建莆田、福州，木雕工藝使用材質範圍也不斷擴大，鄭和下西洋以後，海外紅木傳入中土，逐慚廣為使用。

從幾個主要地區看，木雕佛像是古代工匠繼建築、傢具之外的一門「大手藝」。

木雕佛像是隨著佛教興起和中國木雕雕刻有機結合發展起來的，據史料記載，木雕佛像的先例，始於南朝著名雕刻家戴逵在會稽以整棵樹雕成一尊一丈六尺高的檀木「無量壽佛」， 這應是木雕佛像的先例。

木雕佛像有南北風格之別，亦有諸多題材之分，品類極細。但最令人著迷之處，仍在於深埋其中又容易碰觸的歷史感。

龜裂、斑駁、脫漆、某一肢體的殘破掉落，都可能衍生出特有古味。

傳世的佛像中甚至有隻剩下頭部的藏品。

從漢代開始，木雕佛像文化已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻仍、社會動蕩，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。

木雕佛像的價值，主要根據佛像朩質，佛像的年代，更重要的是木雕工藝的水準高低。其他，還有佛像體量大小、完殘程度和存世量多寡因素等。

隋唐時代，當權者大肆修建宮殿和寺廟，在題材上擴大了佛教藝術的內容在宗教題材中，更滲透了現實的氣息，藝術上趨向真實感。

唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗鍊，表現的剛柔相濟，肌肉誇張得體。與這時的建築裝飾木雕華麗渾雄，雍容典雅交相輝映，顯示了盛唐時期繁榮昌盛景象。

宋代的佛像雕刻飽滿瑰麗的作風和洗鍊圓熟的手法則有過之而無不及。在題材內容和表現方式上，更有新的轉變和發展。

此時的菩薩像造型，就如同現實生活中的貴婦形象，雍容大度，裝束華貴。宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。

從元代開始，宮廷就有邀請尼泊爾的工匠來製作佛像，有名的如阿尼哥。

明早洪武時期有過中斷，至永宣時期又再次恢復並大力盛行，漢藏風格結合的傳統一直延續到了清代。

漢傳宮廷造像便吸取了尼泊爾、西藏、蒙古風格的一些特點，如佛像身段的婀娜與優美。而開相和整體，還是更多地保留了漢傳造像內斂神聖的氣質。

傳世至今的木雕佛像，除了海內外博物館藏（展）品外，還有保存得較好的一些古廟中能一窺風采。

譬如雲南劍川縣白族關岳廟，木雕佛像自成風格；譬如上海博物館珍藏的唐代迦葉菩薩頭像，刻劃得大氣磅礴……

相比行情火爆的銅鎏金佛像，木造像顯得有些低調。

然而，經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。

古代鬼斧神工般的技藝，有很多東西是咱們現代科學技術無法超越的。現在的人（包括我自己），普遍都是能糊弄就糊弄，缺少了很多工匠精神。。。而這種精神卻在德國被發揚光大。

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