梅是這樣畫的，你學會了嗎？

初學花鳥都有一些練習造型入手的東西，這就是所謂「起手式」。在一定程度上，起手式很像學習書法的「筆順」。

學畫花卉宜先從枝幹學起，首先要注意枝幹的結構與穿插關係，以及梅花枝幹的特點。其後就要注意表現不同季節與不同氣候給予枝幹的影響與變化。

開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣。待熟練後要畫得松一些，像寫行書或草書那樣。用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然。

主枝和輔枝

畫枝要有主輔之分。枝和枝之間的穿插交錯要注意安排。

上圖是相同方向重疊式，下圖是不同方向重疊式。

風枝和雨枝

起風時樹枝偏向一邊，但需要畫一些方向相反的逆勢小枝。落雨時有些樹的樹枝下垂，要留心在頂梢或旁梢畫一些仰起的小枝。

晴枝

風晴日麗樹枝向上生長，是枝的平常狀態。

雪枝

畫雪枝結構要松一些。穿插交接處要適當留些空白，以便染雪。染背景不要太平，可見到些筆觸。

花朵要有含苞待放、已開、盛開以及正反、側、斜各種姿態。勾花要自然，忌平板。點蕊要精練，忌繁瑣。墨色要濃重，點萼的墨色也要重一些。

在數枝上畫梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的變化。

這幅梅花的枝幹用粗放的筆法，花朵用筆工整，形成粗與細，工與寫的對比，顯得花朵更加突出。

破墨畫技法

先畫淡枝，趁濕再畫濃枝，濃墨與淡墨混融在一起。

前景淡，以重託淡畫石法

前面的景物在用墨、用色上都要與後面石頭墨色保持較大反差。重墨石頭不要畫成黑紙，要在適當的地方見筆，見飛白，尤其石之輪廓不要畫成剪紙效果，也要注意虛實變化。

畫枝用墨要有濃淡乾濕變化，前面的枝幹可畫得濃重些，後面畫淡些，用筆鬆些。畫花要注意疏密變化，不要平均對待。

雙喜圖

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