如何建構？何以轉換？一場油畫本土化的研討會在江蘇省美術館召開

2017年7月13日下午，「邊界——中國當代油畫建構與轉換研究展(館藏)」學術研討會在江蘇省美術館舉行。本次研討會由江蘇省美術館館長徐惠泉主持，藝術批評家馬鴻增任學術主持，邀請到江蘇油畫界諸多專家學者參與探討，針對江蘇省美術館館藏油畫的再梳理，探討中國當代油畫在時代變遷中，如何研究創新?如何在技法和語言、精神和觀念等多個層面建構起本土的審美價值和文化內涵?旨在為當下的油畫創作提供可資借鑒的研究範本。

學術研討會現場

江蘇省美術館的油畫收藏自建國後始，作品涵蓋了從上海美專、蘇州美專、國立藝專和中央大學藝術系的老一輩油畫家，至活躍在當下的中青年油畫家。此次館藏展展出早期油畫家顏文樑、劉海粟、倪貽德、龐薰琹、秦宣夫，他們的學生一輩吳冠中、靳尚誼、蘇天賜、詹建俊、張華清、徐明華，當代油畫的中堅力量羅中立、陳丹青、楊飛雲、沈行工，以及近幾年全國重點展覽的獲獎作品，勾勒出中國當代油畫近百年發展與變遷的軌跡。

康健園道上 24.6X37cm 顏文梁

寫給敬愛的毛主席 陳丹青 130X150cm

清水江上 吳冠中 60X59cm

西海門晴翠 劉海粟 80X100cm

四川風景 龐薰琹 53.4X61.6 cm

詩的沉醉 蘇天賜 109X109cm

徐惠泉：1.3萬件館藏作品要「活化」起來。

江蘇省美術館館長徐惠泉首先介紹了美術館新館與老館的「錯位發展」的定位，老館主要以自主策劃的經典展覽為主，而新館則作為江蘇美術「高原出高峰」的平台支撐，關注中國當代美術，當代藝術，將以展覽和典藏的方式，記錄時代的印跡，同時利用豐富的藏品資源，策劃系列藏品研究展，讓典藏活化起來。

江蘇省美術館本身有1.3萬多件的館藏，在新的定位下，將來要把1.3萬件美術作品用起來，策劃一系列集典藏、研究、展覽、公共服務為一體的展覽。同時我們作為一個省的美術館，我們有自己的價值觀，但是這個價值觀不影響多元化的選擇，我認為將來如果有一些好的比較多元的當代繪畫都可以進來展覽，我們不排斥任何人、各種各樣的繪畫，但是價值觀要和主流價值觀吻合這樣的一些展覽。

頭像速寫 張華清 49X45.5cm

韓橋礦工 徐明華 114.5X134 cm

秋林 詹建俊 80.4X60.5cm

塔吉克青年 靳尚誼 50X50cm

張興來：研究展，是美術館典藏和研究成果展示給公眾的最佳平台。

江蘇省美術館副館長張興來指出，這個展覽是站在美術館角度自主策劃的一個學術性展覽。因為美術館最主要的四個功能：典藏、研究、展覽、公共服務，而這樣的學術性展覽就是典藏和研究能展示給公眾的最佳平台。我們前面做了一系列的展覽，例如「明清山水畫展」、「勞動者之歌版畫展」、「視覺與表達——館藏當代版畫研究展」等，而今天我們又做了一個「邊界」這樣的油畫研究展，這些展覽經過研討會以後，要出版一部帶有研究性的文集，對我們將來的研究方向與目標起到重要的指引作用。

「邊界」這個題目實際上很大，又很小。「邊界」是油畫語言，我們需要思考，是規範它們既有的點?是打破這個邊界，還是要守住這個邊界?在學術上如何構建?在審美上如何轉換?從近現代油畫到百家金陵到重大題材，整段油畫審美演變也好，變遷也好，轉換也好，我們如何定義它?還請在座各位專家老師暢所欲言。

馬鴻增：中國當代油畫要具備哪四個屬性？

江蘇省美術館顧問，學術主持馬鴻增老師認為，油畫是外來畫種，一百多年來，經過好幾代人的努力，從引進，到培育、生根、開花、結果，先是學習英法意等西歐國家，解放後學俄羅斯，新時期又將重點轉向學美國現代和後現代藝術，還有一部分人重返歐洲古典，重返文藝復興的油畫傳統，形成了中國油畫多種風格流派並存的局面。

這個過程是中西方文化相互吸收，相互碰撞、磨合的過程。中國油畫家，在東西之間努力探索，找尋具有時代精神，民族精神和個性特徵的道路。要從哪幾個角度看待這個問題?馬鴻增概括成四個性：

1.中國的人文性。即中國精神的人文品格，具有悲天憫人，人類善良本性的民族精神。

2.中國性。有自主的評價標準體系，有自己的評判標準，而不是以外國標準來評判，也不是以市場來左右。民族化的提法比較狹隘。有人一談到民族化就是吸收古代文化符號，就顯得很膚淺。

3.油畫性。這是本體語言的問題，油畫優勢在於光影、色彩、筆觸的表現力，離開這些就沒有存在的必要。當下不少油畫和國畫相互吸收對方特點，顯得不倫不類，界限模糊。

4.藝術個性。評判油畫家的歷史地位，還是要看藝術個性。

突擊隊員 陳堅 75X109cm

巴山情 羅中立 53X39 cm

徐悲鴻· 198×180cm?時衛平

沈行工：油畫展覽應更有代表性、更有特色

南京藝術學院教授沈行工認為，以本次「邊界——中國當代油畫建構與轉換研究展」為例，在畫史上所缺少的重要畫家，要想辦法補上;另一方面，要展出畫家的代表性作品，例如，蘇天賜老師的代表作品是80年代後具有寫意性的風景畫。那麼就需要對藝術家進行深入研究和了解;展覽追求大而全是做不到的，要講究一定的特色，可以策劃一些更強調江蘇油畫藝術特色的展覽。例如以歷史題材為主題，或以人物、風景等素材分類，以民國、新中國等時間為分類，或者專門推出館藏的青年藝術家作品。

小鎮春深 沈行工 142.5X128.5cm

陳世寧：把江蘇油畫的過去、現在、未來融合在一起

中國美協油畫藝委員會委員、江蘇省油畫學會主席、南京藝術學院教授陳世寧認為，一提起江蘇美術，很多人第一個想到新金陵畫派，不能僅僅抓新金陵畫派的過去，一定和現在、未來融合。江蘇是中國油畫的重要發源地，出現過劉海粟、徐悲鴻、吳冠中、朱德群、吳大羽等大師，因此江蘇油畫，也要把過去、現在和未來融合。在建構與轉換這一學術主題下，策劃更多現代性的、全國性的展覽。

共和曙光—1912年1月1日孫中山就任中華民國臨時大總統?230×190cm?陳世寧

魏魯安：如何突破現有邊界是藝術家的探索課題

南京藝術學院教授魏魯安認為，現在的畫家從技術層面、畫面構成、視覺效果、帶有藝術家在精神層面的思考，表現的內涵更多樣化，現在的繪畫儘管花樣翻新，但每個人都在探索從這個邊界怎麼突破?油畫怎麼接受一些新視野、媒介和材料?對油畫的思考，我們還處於猶豫狀態，如果想往前走，就得衝出油畫的界限。

時衛平：多關注當代的、前衛的作品

南京師範大學教授時衛平提出，一個時代的人有一個時代人的歷史使命。應該鼓勵年輕藝術家的創作，把更多的探索機會留給青年藝術家。因此，藝術在為人民服務的同時，也要為具體的人服務，例如美術館應該多關注一些當代的、前衛的作品，收藏一些更前衛的畫。收藏成熟的畫家很貴，年輕人的前衛作品並不貴，說不定他們就是日後的大師。

金田：中西方的認知差異要求我們更具體，更包容

江蘇省美術館副館長金田提出：中國人的書寫從學習象形文字開始，從小就有象形思維，對語言需求大於視覺傳達，例如中國人很少人花錢去聽純音樂，中國百分之九十九即使不進美術館，對生活沒有任何影響。江蘇省美術館即將引進的外展，每張作品都有專門的故事，假如我們能在世的畫家對自己的作品做個簡短介紹，傳播起來會更方便。

江南文化的核心價值是包容，江蘇面積不大，但南北貫通，南京更是一個包容的城市。我們扛起包容多元的旗幟，便會找回我們的自信。

莊重：油畫創作要突破自我限制，更加個人化

江蘇省美術館江蘇油畫雕塑院專職畫家莊重認為，並非在西餐上面撒點花椒就變成了中餐，中西結合的度在哪裡?每個人畫的時候，根據自己的喜好加了一些東西，如果變的樣式又統一，缺乏特別個性化的東西。邊界還是無法打破，有自我限制的框框，而大部分限制還是來自於自身，自己的觀念沒有打破。

對於油畫的具體怎麼發展，還是更加個人化，中國是過分強調共性的社會形態，我個人覺得個人化是比較好的，給自己一個充分的空間。

陸慶龍：繪畫創作既要有邊界，又要無邊界

南京大學美術研究院教授陸慶龍提出，創作的邊界似有似無，例如油畫能發展到什麼程度?國畫又能發展到什麼程度?藝術發展現在處於多元化時代，界限完全控制的太死則不太恰當。藝術家怎麼畫歸根結底是個人的事情。

望果節 陸慶龍 180X200cm

吳曉洵：完善過去，發展未來，少一點限制

蘇州科技大學副教授吳曉洵認為，說到中國性，中國人從小就在這個土壤里生長，而且接受的是中國文化教育，思維方式自然有中國性;至於油畫性，在國外沒有油畫家這個詞，就是藝術家，因為繪畫都是視覺傳達。我們的全國美展分的很細，過分強調油畫性可能會在老圈子裡打轉出不來，想有新的視覺表現很困難。

繪畫就是視覺傳達，要對自己少一點限制。過去的東西已經在歷史定位了，要超越它，講創新，肯定要對過去進行一種背叛，不背叛就很難超越。

燈光 吳曉洵 190X155cm

孫俊：中國當代繪畫需要解構與重建

江蘇省美術館策展部主任、油雕院副院長、江蘇省油畫學會秘書長孫俊認為，在當代新材料新媒介層出不窮的表達之中，繪畫以及傳統表現形式和特有的文化價值受到了質疑和追問。當代架上繪畫的意義在於，從傳統文化價值與觀念中演化，具備獨立價值。近年來，文化界特別是當代藝術理論批評家和策展人重新梳理中國畫的文化脈絡，是讓中國文化歷史健康地在當代藝術創作中轉換，通過當代藝術批評家對我們所面臨的課題進行收集，真正創作出具有意義的作品，而不是表面的中國符號和中國圖象。

傳統繪畫和當代藝術的邊界在哪裡?這缺乏當代意義的詮釋。建構已沒有問題，但是轉換了嗎?我們不僅需要建構與轉換，更需要解構與重建。這也是整個江蘇近十幾年展覽所面臨的的問題。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！