看完這部少兒不宜的電影，我覺得國產動畫還有救

天下 07-17

這部叫《大護法》的重口味動畫

殺人、爆頭樣樣都有

但它真正少兒不宜的

還是對現實的辛辣諷刺

從2015年的《大聖歸來》，到去年的《大魚海棠》，今年的《大護法》，每年的7月我們都能看到一部以「大」字開頭的國產動畫電影。

不知道這樣的取名方式是否有什麼講究，不過與前兩部相比，《大護法》上映3天僅僅1千多萬票房，7%左右的排片，實在有些可憐。

不過，與慘淡的票房成績對比的，是豆瓣8分的好口碑。

順便一說，《大聖歸來》8.2分，《大魚海棠》6.5分

作為導演不思凡的第一部動畫長片電影，其實《大護法》有很多問題，敘事節奏崩壞，劇情靠台詞推進，大量獨白說教，甚至配音也不盡如人意（據說粵語版有驚喜）。

但即使有各種各樣的缺點，大多數觀眾還是給出了四星、甚至五星的高分，因為它的優點實在太突出。

有怒打五星的，誇導演的腦洞和造境能力很厲害。

有人覺得作者風格強烈，非常拿得出手。

也有說它雖不完美，但不明覺厲。

特別是在現在這個時間點上，《大護法》的好，在國產動畫，甚至任何國產影視作品裡，都顯得難能可貴。

不怪乎許多人寧願忽視它的缺點，也希望鼓勵這種有想法、有個性的創作，所謂瑕不掩瑜，大抵就是這個意思。

導演不思凡說，他在創作《大護法》的時期，內心充滿了「反抗」的情緒。反映到作品裡，就是各種打破常規的設定。

首先，它打破了長久以來中國人心中「動畫片是給小孩子看的」刻板印象。

電影的海報、預告片里都明確寫著「建議13歲以上觀眾觀看」，明確告訴家長們，別帶小孩兒去瞎湊熱鬧了。

《大護法》可能是我們在電影院里看過最暴力的動畫，各種直白的爆頭、槍決、砍殺，斷肢與血液橫飛。

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其次，從故事的立意上，它描繪了一個強權壓制下極度扭曲的社會，直指民眾的麻木與奴性。唯美乾淨的水墨畫面之下，卻是赤裸裸的暗黑系諷刺，別說小孩看不懂，有些成年人看了也不太舒服。

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花生人的出場就充滿詭異氣息

引用一句豆瓣短評，這是「一部能把孩子嚇哭的動畫片」。

然而另一方面，作為一部動畫，《大護法》延續了不思凡擅長的中式水墨畫風，畫面非常乾淨，用色又很大膽豐富，主角設定成一個身手敏捷的小胖子，帶著一隻超萌的小白鳥，單從畫面上就能第一眼抓住你。

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用導演的話來說，他就愛這種反差萌。

*以下內容涉及劇透，不然實在沒法講明白，你們自己看著辦吧。

這個地方就是秘密

《大護法》講了一個歐美電影中常見的反烏托邦式故事，直接看預告片你們會比較有概念。

（時長02:12）

主角是「奕衛國」的大護法，外形是一個類似胖版小紅帽的少年，身邊帶著一隻會放電的小白鳥，武力高強，但喜歡碎碎念。

關於他的來歷這一部電影里並沒有多說，只能從他與太子的對話里得知，他似乎來自一個一直以守護國家為己任的家族，「我從你爺爺的爺爺那代就當大護法了。」

另一個重要角色是奕衛國的太子，長相完全就是徐錦江的動畫版，同樣喜歡畫畫。導演告訴我，確實是參考了徐錦江老師，因為是他的粉絲。

徐錦江還轉了《大護法》微博，搞得導演受寵若驚……

太子可以說是全片中最像「人」的一個角色，他有興趣愛好（雖然比較惡趣味），會表現出喜怒哀樂，會因為失去朋友悲痛憤怒，最後也得到成長，學會了責任。

同時太子還是這部主題沉重的片子的中和劑，日常畫風類似搞笑漫畫日和，承擔了大部分的笑點。

太子台詞：別再那樣血肉橫飛的，文靜點兒！

故事就是因為太子離宮出走開始的，大護法為了尋找太子，來到一個邊陲小鎮「花生鎮」，發現這個小鎮處處滲透著詭異。

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花生鎮上空懸掛著一顆巨大的黑花生，鎮上住著一群沒有表情的「花生人」，臉上貼著紙畫的假眼假嘴，假裝成人的樣子，實際上底下只有兩個點和十字嘴。

花生人護衛

撕掉假眼假嘴後的樣子

花生人有著藍色的血液和綠色的腦漿，他們活得就像機器，只能按小鎮統治者吉安大人的命令行事，不被允許說話，也不能擁有感情。

動圖

下一個場景這倆就被爆頭

一旦身上長出「鬼蘑菇」，就會被當作染上傳染病處決，而行刑者也是花生人。

動圖

吉安是花生鎮的絕對統治者，在鎮上就像神一樣的存在，到處貼著他的頭像海報。

他把花生人當作自己豢養的「豬玀」，利用他們賺錢、培植他的野心。花生鎮的存在，實際上是吉安的秘密基地。

而大護法和太子兩個陌生人的闖入，不但破壞了吉安的秘密計劃，還「帶壞了」本來沒有思考能力的花生人，於是各種花式追殺相繼而來，花生人反抗的序幕也漸漸拉開……

看似扭曲，實際上比什麼都真實

集權高壓下的反抗，這是無數文藝作品鍾愛的主題。最近的幾部國產院線片《悟空傳》《綉春刀》也都在講這個，不過《大護法》想講的更多，也更黑暗。

片中的花生人，最開始以一種叫「蟻猴子」的生物為食，最後卻發現「蟻猴子」是他們的本體。

動圖

花生人吃蟻猴子

鬼蘑菇也根本不是什麼傳染病，而是吉安在花生人體內種下的黑曜石成熟的標誌。花生人就是吉安培養黑曜石的容器，一旦成熟，就可以殺掉取出。

黑曜石有劇毒，可以致幻，是絕佳的武器。吉安收集黑曜石，就像倒賣軍火。

花生人活著的時候是聽話的幹活機器，死了能取出價值連城的黑曜石，幼蟲還能餵養成年體，最後一滴剩餘價值都不會浪費。

直到花生人小姜遇到太子，覺醒了自我意識，撕掉臉上的假眼偽裝。面對真實的自我，是成長的第一步。

而隱婆代表的反抗者，不惜上法場也要揭露真相。反抗必然伴隨著犧牲，要付出代價。

赤裸裸的暴力讓人不舒服，但暴力其實是最表面的刺激，更加讓人不適的，是看似扭曲的東西，實際上比什麼都真實。

就連夢想在片中也是諷刺的。庖丁的後人庖卯，為了實現夢想——練就可以解剖活人的刀技，做吉安的幫凶，把花生人當作豬玀，肢解他們的屍體。

為夢想發狂的他，無視了周圍的一切，接受吉安的洗腦，而最終日思夜想的完美刀技，卻用在了自己身上。

甚至小孩子也不是「白」的。吉安的孫子小鳴，小小年紀，看上去天真無邪，卻能為了仕途，分分鐘出賣自己爺爺。

反倒是大護法的直接對手——吉安僱傭的殺手羅單，看上去最為純粹。這個長著三角頭，武力值爆表的黑衣人，還承包了片中唯一的男女感情戲。從結尾的彩蛋來看，他的故事可能是第二部的伏筆。

羅丹（右後）與他的情人

等了13年，他的作品終於「面世」

就如文章開頭所說，作為一部電影，《大護法》其實有諸多遺憾，想講的道理太多，實際上卻沒有講好一個故事。

但即使有缺陷，它仍然能一下子抓住觀眾，這就是風格的魅力。《大護法》魅力，或者說「魔性」的源頭，顯然就是導演不思凡。

不思凡

現在的觀眾可能對不思凡的名字有點陌生，其實早在十幾年前的「閃客時代」，他就已經在圈內小有名氣了。（「閃」指flash，閃客就是做Flash的人。）

2004年，當時還叫「悠無一品」的不思凡，因為獨立製作的Flash動畫《黑鳥》引起網友關注。他不但一人承包了導演、編劇和作畫，還自己給動畫配音。

一句「梁衍，就是殺死你的人的名字！」，不標準的普通話，卻有著讓人慾罷不能的魔性吸引力。

感受一下《黑鳥》第一回吧（時長04:47）

然而《黑鳥》只出了7集就沒有下文了，至今仍是坑底觀眾心中「網路十大遺憾閃客作品」第一名。

直到2008年，不思凡辭去了穩定的電信局工作，成立了娃娃魚動畫工作室，開始全職做動畫，《小米的森林》就是這時候誕生的。

熟悉他的觀眾，不難在《大護法》里發現不少《小米的森林》的元素。而至今不思凡的微博頭像，都是《小米的森林》里的靈獸「大米」。

右邊的毛茸茸就是大米

離開娃娃魚之後，不思凡加入了咕咚動漫工作室，創作了《妙先生》系列。其中5集動畫《妙先生之火澤睽笑人傳》，講了一個鬼不害人的故事，在豆瓣有8.8的高分，片中的世界觀和用色風格，已經能看出不少現在《大護法》的影子。

水墨山水、少年英雄、武俠奇幻，是不思凡每一部作品裡都會出現的元素。根據他自己的說法，這些都是他從小熟悉的東西。

出生於70年代下半葉的不思凡，童年時代跟爺爺奶奶外公外婆在杭州外圍的鄉下度過，農村的山山水水，成了他以後創作的靈感寶庫。

而侯孝賢、李安、黑澤明、昆汀、斯皮爾伯格，甚至宮崎駿等導演的作品，也是培養他電影感覺的來源。

不思凡說他最開始其實是畫漫畫，但當時國內漫畫雜誌很少，編輯不要他的投稿作品，跟他說這種東西起碼等五十年才有人看。後來他就做動畫flash，他們又說「你這種動畫起碼等二十年。」

結果這一等，就真的等了13年。

2014年，不思凡成立「蟲左道右」工作室時，整個工作室只有四個人，其中兩個都是從《小米的森林》開始與他合作多年的「老熟人」。

也就是這四個人，在兩年時間內完成了113分鐘，1065個鏡頭，795個場景，91360幀原畫的《大護法》（公映版是95分鐘）。

四人頭像

我們幾個本身磨合程度非常高，比如說我大概說一個概念，他們就會往這個概念里走，不需要過多的交流。

——不思凡

後來好傳動畫的加入，在國際網站Kickstarter上眾籌到2萬美金，又吸引到光線彩條屋的投資，《大護法》才終於有了真正走上大銀幕，走進院線公映的機會。

也因為《大護法》的上映，我們終於有機會與這位有趣的動畫人聊了聊。最後我們就來看看，關於《大護法》和他的動畫，不思凡自己怎麼說：

外灘X《大護法》不思凡專訪

Q=外灘

A=不思凡

Q:第一個問題是關於人設，為什麼主角是一個小胖子？

A：其實這個不是我設計的。在創造初始的時候，我有了一個想法想要創作，我會觀察自己的情緒點在哪裡。那個時候可能情緒不是非常好，有一種想要反抗（的意圖）。之前也做過幾個動畫了，我感覺在創造上也好，在很多方面感到了一點點束縛感，有一點想要去突破那種束縛感，於是有了一種暴力的動機。

大護法其實是我同事隨便在紙上畫出來的一個小胖子，我覺得非常好，簡單，我就拿過來了，沒有想過太多。他其實是一個動機下面彙集起來的一場緣分的感覺。

Q：大護法外形圓圓的，實際上戰鬥力很強，有一點反差萌的感覺。

A：對，那個時候我想到了一個小胖子，我總覺得要讓人感覺爽，我很喜歡反差這種，我覺得在其他角色裡面你們也可以看到那種反差的感覺。

Q：太子畫風特別不一樣，這是故意的嗎？

A：太子確實是我們參考了徐錦江老師，因為我對他情有獨鍾。

Q:你以前的作品李暴力成份沒有這麼多，這次是故意強調的嗎？

A：我希望把這些東西提升到一個高度，而這種高度我希望它突破了我印象中，中國動畫應有的那種感覺，也在想它能突破到什麼地方。

Q：有些人看完電影會覺得有一點不舒服，比如說赤裸的暴力鏡頭，創作的時候你有注意到嗎？

A：這個肯定會有。我們自己做的時候也覺得不舒服。我們當時說要做暴力，我們的成員都男孩，我們就開始做測試，做測試的時候他們都在發抖。當他們真正在做暴、血腥的東西的時候，就開始猶豫了，我們真的要做這個東西嗎？這是我當時沒有想到的。有時候我們覺得思維突破了就OK了，但其實我們創造者，包括觀影者都有一個習慣區域的。

Q：畫面上也帶給人一種不舒服的感覺。

A：對，其實我們自己也覺得不舒服，包括花生人的設計，其實當時我個人感覺，觀眾第一眼看上去應該是不舒服的，因為我們一個同事他自己捏了個小人，隨便畫了個眼睛，他就放在那。

它第一眼為什麼抓住我，是因為我覺得沒有看到它的靈魂。它身邊都是靜物，紙、書、一些筆放著，然後它就跟一群靜物一樣存在，但是外表又是人形，所以對比之下，我反而感覺旁邊的東西就好像是有生命一樣，那個時候有點刺到我。很多人都覺得不舒服，但我還是想把它拿過來，因為我覺得這個感受是真實的。

Q：《大護法》打戲很精彩，很流暢，但文戲的部分有時甚至是靜止的，這是資金和資源限制造成的嗎？

A：你知道我喜歡反差，最早的時候我就決定，要靜就靜，靜在那，突然的動，會很有力量感。如果說一個人他經常在抖動，做得很複雜，就像很多西方的東西，那種強烈的扭矩感就出不來。你想要表達一個動態物體，你開始讓它靜就可以，然後你靜的時候表達了多少，就決定了最後的反彈是多少。

Q：所以電影里人物表情都比較簡單？

A：窮出來的風格，因為畫複雜了，成本會往上升。包括花生人，它滿足了我很多條件。因為我們知道設定里加一筆，後面就不知道得加多少筆。當時只得去思考怎麼去弄，怎麼樣讓它更簡潔。

Q：《大護法》里你最喜歡哪一個部分？

A：我覺還是最後一場戲。因為那個片子最後，我把所有人，所有角色拉攏在一起，然後怎麼樣去處理，那個氛圍應該怎樣創造，然後那個度控制在什麼地方，大概結尾的幾分鐘，自己感覺還是蠻爽的。我覺得那個力量最後拉起來了。

Q：最喜歡的一個角色？

A：太子。因為他還是蠻真實的，而且夠善良。我覺得他還是一個人，包括結尾的地方，他說出殺了他們的時候，他其實還是跟別人一樣（想復仇）。如果我們把他樹立的高大全，他就可能很包容，但沒有，他流著淚。但他又很歡樂，我只是喜歡他，但我不是他，我沒有他那麼洒脫，我是覺得他好玩吧，別人看他都很開心不是嗎？

Q：我記得最開始看到這部片子的時候應該是2D的吧，為什麼後來做成3D？

A：當時他們說嘗試3D的時候我是非常反對的，「你們發神經嗎？」，就那種感覺。後來他們說測試一段，我就看，我就非常驚嚇，真的是非常驚訝，我沒想過會有這樣的一個表現力。以前可能看到一些2D轉3D，讓我感覺它變了，而且沒變好。但大護法的3D確實讓我眼前一亮。後來我帶了我的兩個同事，他們也是一樣，我們所有的同事都是「怎麼做3D，他們瘋了吧！」只要一帶過來他們自己就傻掉了，起碼這個《大護法》是真的3D比2D好太多了。

Q：你並不是學動畫出身的，為什麼決定要做動畫的呢？

A：畫漫畫沒人看，又沒雜誌要，那怎麼辦？我就覺得flash做出來網上起碼有觀眾看，萬一得到幾個認可，滿足一點虛榮心。你想那時候國內才幾本漫畫雜誌，能養的起幾個人？你要去，小編跟你說這種東西，起碼等五十年。其實後來到做動畫flash，他們說你這種動畫起碼等二十年，但是確實也等了好多年的感覺，就一步一步走過來。

Q：等了13年呢。那從最開始做動畫到現在，你覺得這13年期間有什麼變化嗎？

A：應該說是成長，不是改變。這個成長是非常非常明顯的，這是我自己感覺得到的。就是一直，把動畫當做一個標杆一樣，一直沿著它去走，這樣生活不至於出現漂泊。然後有問題去解決，就一直順著它走，走著走著，在很多方面，就感覺成長了。就是非常明顯的一種感覺，在自己的個體的一種精神層面上。

Q：有什麼作品、或動畫人對你影響比較大嗎？

A：動畫反而不是非常多，我經常看的是一些電影。有一些導演他們的作品，我非常喜歡那種感覺，我也會去捕捉那些感覺。

比如說喜歡李安，喜歡侯孝賢，喜歡昆汀，喜歡斯皮爾伯格，還有黑澤明。但其實他們的作品我並沒有看全，就是一直在捕捉他們的某種感覺，有時候我並不知道我為什麼喜歡他，但我會覺得它好像是一股氣，就是你控制場面，控制影片的一種氣質。然後你去在裡面捕捉到你想要的東西。

動畫的話，其實像宮崎峻我們是繞不過去的，特別是對中國的影響，我覺得太厲害了，說出來都是宮崎峻的感覺。日本動畫、美國動畫對中國的影響，當然到後面我儘可能的不去看他們。一是因為也沒有讓我很感興趣的好的東西出現，第二是對我沒有吸引力。我總是想能不能有一種新形式的動畫出現。

Q：你的作品經常探討人性相關的東西，你對於這一主題的興趣從何而來？

A：應該說《大護法》是最深的一次，以前的話基本上還是屬於一邊探索，一邊思考，然後一邊融入，一點一點往下。像《小米的森林》，我感覺那個思考還不是非常深，那其實《大護法》這個作品的話，我自己是直接去看那個終局問題。當然了，當它往上顯現的時候，我們可以看到關於人的束縛，再往上可以看到關於愛，關於情這些，再往上可能就是外層的表現形式，但我確實是看著那個最下層的地方在做。

Q：你的每一部作品裡其實都有一些相似的元素，比如說中國風、武俠、奇幻，以少年為主角，這是你的情結嗎？

A：首先這些元素是我（在家鄉）最熟悉的，比如說生靈、少年，少年獨立於生靈，或者武俠亂七八糟的。因為這是當時接受信息的時候，身邊所有環境，看到電視、電影給的一些雜糅，然後開始就創作。

因為我每一次創作都沒有錢，然後有人給你點錢，或者支持你的話，其實你不大敢玩別的東西。因為別人看到你是因為這個作品，然後他們會告訴你說，反正你做擅長的東西。其實不大敢去碰別的東西，因為怕一碰不知道觀眾反應怎麼樣。做熟悉的東西，可以節省成本，自己也會非常順暢。有時候經常會想，但還是不大敢去碰。