從紐約的「世界劇場」到京都的日本「國寶」展，下半年哪些海外大展不容錯過

新聞 07-29

酷暑7月即將過去，8月開始全球秋季的一撥大展即將輪番開幕：從洛杉磯盛夏的「太平洋標準時間：洛杉磯／拉美」（Pacific Standard Time: LA/LA）開始，到東京國立博物館的佛像雕塑家運慶大展；10月的紐約古根海姆美術館將舉辦中國當代藝術在海外規模最大的一次展覽「世界劇場」，而英國有史以來最詳盡的一次莫迪利亞尼研究／回顧展也將於11月亮相泰特現代美術館。除此之外，《藝術新聞／中文版》也為你整理了今年下半年的雙年展／三年展和藝博會的觀展手冊。

8月新展開幕

安娜·瑪利亞·邁歐里諾

Anna Maria Maiolino

洛杉磯現代藝術博物館

洛杉磯 8月4日-12月31日

本次展覽是巴西藝術家安娜·瑪麗亞·邁歐里諾（Anna Maria Maiolino）在美國的首個回顧展，將囊括她自1960年代初到現在的全部作品，包含木版畫、水泥雕塑、電影及表演等不同形式。觀眾將從邁歐里諾探索其移民、母親和全球公民身份的實踐中領略到巴西藝術史，以及許多主要的戰後運動。該展覽是蓋蒂基金會（the Getty Foundation）「太平洋標準時間：洛杉磯／拉美」項目的一部分。

安娜·瑪麗亞·邁歐里諾《Por um Fio》，圖片來源：LA MOCA

畫室里的馬蒂斯

Matisse in the Studio

皇家藝術研究院

倫敦 8月5日-11月12日

「畫室里的馬蒂斯」是全球第一個以亨利·馬蒂斯的個人收藏為主題的展覽。馬蒂斯從東南亞、北非、中國，以及歐洲的偏遠地帶收集過各類珍玩，包括泰國的佛像、馬里的巴馬那人像、波利尼西亞的織物等等，這些藏品既是馬蒂斯的繪畫素材，又是其創作的靈感源泉。它們貫穿在馬蒂斯的創作歷程之中，為他帶來西方藝術和經典藝術之外的影響。

馬蒂斯，圖片來源：Royal Academy

在他的藝術生涯之中，馬蒂斯不斷地回到這些物品中來。在展覽中，觀眾可以看到它們在馬蒂斯不同時期的創作中怎樣以豐富的樣態和多元的形式反覆地出現，每一次都依據具體的環境而被重新構思，寄予不一樣的情感和象徵意義。本次展覽囊括了超過65件馬蒂斯的繪畫、雕塑和素描作品，與從畫家的個人收藏中選出的精華物品一同展示，足以揭示它們被轉化進入作品之中的奇妙過程。

9月

巴斯奎特— 真正的繁榮

Basquiat: Boom for Real

巴比肯藝術中心

倫敦 9月21日-2018年1月28日

巴斯奎特是紐約下城藝術圈中卓異的天才藝術家。他曾在1978年與好友阿爾·迪亞茲（Al Diaz）合作，以「SAMO」團體為名在紐約各處留下神秘的塗鴉宣言，引起媒體關注，迅速成為同代人中的紅星。

巴斯奎特《好萊塢非裔》

本次展覽以「真正的繁榮」為主題，是英國自1984年以來首次舉辦這位傳奇藝術家的大型展覽。不同於以往的是，本次展覽除了展出巴斯奎特最為人熟知的繪畫作品，還將展出他以拼貼、絲網版畫、表演藝術、塗鴉及音樂為媒介的100餘件作品，並首次關注巴斯奎特在音樂、文學、電影等領域的涉足，為理解巴斯奎特的作品和藝術生涯提供了全新的視角。這些作品中有許多從未在英國展出過，包括巴斯奎特最早展出作品的部分重現，原作是為迭戈·科爾特斯（Diego Cortez）於1981年在紐約 PS1 進行的重要群展「紐約/新浪潮」所創作。

沃克·伊文斯

Walker Evans

舊金山現代藝術博物館

舊金山9月23日-2018年2月4日

50年以來，伊文斯以強有力的影像回應著一個國家的精神、苦難和堅韌。他在「大蕭條」期間及戰後拍攝的商店櫥窗、城市建築及廢棄汽車等照片，創造出一種紀錄式風格，持續影響著一代代藝術家。

沃克·伊文斯《卡車與標誌》（Truck and Sign），圖片來源：SFMOMA

該展是美國國內唯一一個伊文斯回顧展，將展出超過300幅影像，其中許多此前從未展出。另有近100份文件及物件，一部分是從伊文斯私人檔案中提取的。它們以獨特的眼光，共同呈現了日常生活的細節及對20世紀美國的深刻理解。

運慶：佛像雕塑大師

Unkei-The Great Master of Buddhist Sculpture

東京國立博物館

東京 9月26日-11月26日

運慶是日本最知名的佛像雕塑家。他憑著出色的藝術天分開啟了雕塑表現的新時代，創造出栩栩如生的現實主義雕塑作品。本次特展集合了日本各地的運慶傑作，包括與他關係密切的奈良興福寺提供的作品。除了展現運慶本人的雕塑家生活外，本次展覽還將呈現運慶父親康慶和兒子湛慶、康弁的作品，從中探索運慶風格的起源與傳承。

八大童子立像，圖片來源：運慶特別展

安藤忠雄：挑戰

Tadao Ando: Endeavors

國立新美術館

東京 9月27日-12月18日

自學成才、從拳手變為建築師的安藤忠雄不斷創造新穎的設計，挑戰我們對於建築的成見。本次展覽分為6個部分，展出超過200件模型、手稿及繪圖，觀眾從中能讀懂這位非一般建築師的生活、作品和野心，追尋他的足跡，重新欣賞豐厚的建築文化和它無限的潛力。

1969年時的安藤忠雄，圖片來源：國立新美術館

10月

國寶

National Treasures: Masterpieces of Japan

京都國立博物館

京都 10月3日-11月26日

京都國立博物館的歷史與日本國寶的歷史緊緊相連。博物館於120年前開幕，同年「國寶」一詞首次在《古老神殿與寺廟保護法》中使用，並成為獨立的一部分。為慶祝這一時刻，京都國立博物館將呈現四十餘年來首個日本國寶大型特展。本次展覽將展出約200件國寶，包括繪畫、書法、雕塑、裝飾藝術品及古代手工藝品。

《松林圖屏風》，圖片來源：京都國立博物館

1989年之後的藝術與中國:世界劇場

Art and China after 1989: Theater of the World

古根海姆美術館

紐約 10月6日-2018年1月7日

「世界劇場」這一標題來源於黃永砅在1993年創作的同名裝置作品。1989至2008年是現代中國和現代世界歷史上變革最劇烈的一段時間。

作為北美地區關於中國當代藝術規模最大的一次展覽，「世界劇場」將圍繞這段時期的中國當代藝術對「中國實驗藝術」展開解釋性的論述。基於後冷戰時代的世界格局、全球化的席捲和中國的崛起這些背景，展覽試圖探討在中國走向世界的過程中，當代藝術家們如何兼任代言者與懷疑者的雙重身份，並在全球化的趨勢中反觀傳統、尋找文化認同。

黃永砅《世界劇場》（局部），圖片來源：Guggenheim

本次展覽將按年代順序和不同主題分為6個部分，將展出來自70餘位/組藝術家的創作，同時呈現150件來自私人收藏的作品，這些作品涉及廣泛的實驗媒介，包括影像、裝置、水墨、表演和繪畫等。展覽還將放映在這段時期內幾次先鋒藝術的重要展覽的紀錄影像。

達利/杜尚

Dalí/ Duchamp

皇家藝術研究院

倫敦 10月7日-2018年1月3日

達利和杜尚這兩位偉大的20世紀藝術家彷彿毫不相似，卻惺惺相惜並維持了一生的友誼。保持這段友誼的關鍵不僅是共同的藝術興趣，更有慾望、語言、視覺與相互競賽。更重要的是，他們都是幽默和懷疑論的結合體，挑戰著關於藝術與生活的傳統觀點。

達利《春天的第一天》，圖片來源：Royal Academy

本次展覽集合了達利的畫作和雕塑、杜尚的裝置藝術品等約80件作品，更有達利的攝影作品、杜尚的畫作等較為罕見之物，為研究兩位藝術家提供了全新的視角。

新女性的來臨

The Arrival of New Women

韓國國家現代美術館

首爾 10月27日-2018年3月18日

「現代性」難以定義，因為它不僅包括了具體經驗，還蘊含了交織著矛盾、衝突、巧合與不連續性的話語。「新女性」關注傳統與創新間的緊張狀態、將西化等同於現代化的觀點，以及城市化、帝國主義和殖民主義的含義，將女性視作這些經驗與話語的交叉點，構成了韓國的現代性。

金基昶《靜聽》，圖片來源：MMCA

通過流行文化與現代主義藝術，本次展覽目光投向被視作「既不是妓生、也不是學生的那些曖昧而危險的女性」。她們受到日本和西方的影響，經過選擇和排除、轉化和模仿等一系列過程，展示著這個國家複雜而不確定的「現代性」。

Club 57:1978-1983年間東村的電影、行為與藝術

Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978-1983

現代藝術博物館

紐約 10月31日-2018年4月1日

本展覽是首個完整呈現紐約市區另類空間「Club 57」場景變換、跨學科生態的大展。它將從「Club 57」創始管理員——電影製作人蘇珊·漢娜佛（Susan Hannaford）和湯姆·斯庫利（Tom Scully）、展覽組織者凱斯·哈林（Keith Haring）和表演策劃者 Ann Magnuson 留下的遺存入手，研究Club 57中影像、表演、藝術和策劃的交集如何成為1970-80年代紐約跨學科嘗試的精神典範。展覽以全面研究和口述歷史為基礎，涵蓋影像、表演和劇場到攝影、繪畫、拼貼藝術、服裝設計等方面，以跨學科的方式呈現他們的成就，其中包括了許多1980年代以來便未展出的作品。

「Club 57」內的表演現場，圖中人物為拉里·阿仕頓（Larry Ashton），1980年，攝影：Joesph Szkodzinski，圖片來源：MoMA

11月

信仰與社會

Faith and Society

大英博物館

倫敦 11月2日-2018年4月18日

「信仰與社會」是大英博物館、英國廣播公司（BBC）和企鵝出版集團共同開展的第4次合作計劃。展覽關注在不同時期、世界各地的人類活動中，那些揭示過信仰在個人與群體生活中的角色與表達的物品。自10萬年前作為「智人」的人類這一物種形成起，人們始終把對信仰的表達與觀念和行動相混融，而這些觀念和行動在追尋生命意義的過程中，往往會專註於超自然的存在。

象棋棋子，蘇格蘭劉易斯島，圖片來源：the British Museum

物品可以反映人們對於表達情感的需求，同時揭示人類對由生到死、直至死後這個生命進程的某種共通的、往複循環的關切。信仰承載和支撐著人類對健康、幸福、安全、希望、舒適、身份、保護和權力的自然欲求，承載的程度如此之深，以致本次展覽也在或多或少地提出這樣的疑問，即我們這個物種究竟應該被稱為「智人」（Homo sapiens）還是「信人」（Homo religiosus）。

紅星照耀俄國

Red Star Over Russia

泰特現代美術館

倫敦 11月8日-2018年2月18日

2017年秋季，在泰特現代美術館（Tate Modern）開幕的「紅星照耀俄國」（Red Star Over Russia）將集中展示從1905年起遍布俄羅斯各地的抗議直至1953年斯大林逝世這段歷史期間的視覺文化產物。展覽展出的作品來自於超過25萬幅已過世的平面設計師、蘇聯藝術專家大衛·金（David King）收藏的攝影、海報及報紙。這批收藏目前屬於泰特現代美術館。此次展覽的總策展人納塔莉婭·席德林達（Natalia Sidlina）指出，這是「從世紀之交到赫魯曉夫時期期間世界上最重要的關於出版物及檔案的收藏」。她的話點出了一個事實：大部分俄羅斯人僅通過出版物欣賞過藝術。

Nina Vatolina《法西斯——女性最邪惡的敵人》（Fascism - The most evil enemy of women），圖片來源：Tate Modern

莫迪利亞尼

Modigliani

泰特現代美術館

倫敦 11月23日-2018年4月2日

本次展覽是英國有史以來最詳盡的一次莫迪利亞尼研究／回顧展。莫迪利亞尼出生於義大利利沃諾，自1906年起在巴黎工作和生活。他的藝術生涯非常之短暫，卻創造了20世紀初最令人難忘的一些藝術作品，而實驗性始終是他最為看重和追求的東西。

莫迪利亞尼《小農民》（The Little Peasant），圖片來源：Tate

展覽將藝術家的個人生平與創作實踐相結合,納入了莫迪利亞尼創作的多種媒材的作品，並將這些作品與布朗庫西、畢加索等同時代藝術家的創作並置,形成作品之間的對話。莫迪利亞尼創作的雕塑、肖像，以及他筆下的裸體女子、年輕農夫，無不呈現出他所處時代的視覺文化的浸潤和啟迪，而莫迪利亞尼的作品同時也影響著他同時代的文化與藝術。在莫迪利亞尼的名字成為拍場寵兒之代名詞的今日，這樣一場關注藝術家的創作歷程及與同代才俊的交往、互動的大型展覽至為難得。

雙年展／三年展

第6屆橫濱三年展

Yokohama Triennale 2017

橫濱市內多場地 8月4日-11月5日

第15屆伊斯坦布爾雙年展

15th Istanbul Biennial

伊斯坦布爾市內多場地 9月16日-11月12日

第2屆芝加哥建築雙年展

Chicago Architecture Biennial

Chicago Cultural Center （主場館） 9月16日-2018年1月7日

第14屆里昂雙年展

La biennale de Lyon