全球當代藝術「黑皮書」——《從A到Z：當代藝術關鍵詞》

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一好閱讀出新書啦~

《從A到Z：當代藝術關鍵詞》

全球當代藝術「黑皮書」

與世界頂級出版社英國費頓同期推出

繼本雅明、羅蘭·巴特之後，最富洞見的藝評薈萃

藝術家、策展人、博物館長、文化潮人必備

隋建國x余丁x西川x王家新x汪民安x向京x劉韡x秦思源 聯袂推薦

書名：《從A到Z：當代藝術關鍵詞》

英文名：frieze A to Z of Contemporary Art

編者：《frieze》雜誌

譯者：嚴蓓雯、喬修峰、蔣文惠

出版社：一好閱讀（Boundless Books）/北嶽文藝出版社

出版年份：2017年9月

內容提要

《從A到Z：當代藝術關鍵詞》是首部面向中文世界的全球當代藝術「黑皮書」。作品、故事、評析，三位一體，集合了國際頂尖藝術雜誌《frieze》創刊以來最精彩的文章，是繼本雅明、羅蘭·巴特之後，最有洞見的藝評薈萃。全書文章以字母順序排列，用27萬字，150餘幅高清原圖，探討了當代的59個話題，涉及現當代約700位藝術家、藝評人、作家、藝術學者、策展人。這裡有最真實的安迪·沃霍爾、馬塞爾·杜尚、弗朗西斯·培根、達米安·赫斯特、特雷西·艾敏、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、格哈德·里希特。這裡談的是IKEA的傢具、蘋果的界面，還有對戰爭、廢墟、賭博的藝術思考。你在這裡讀到的，是最權威雜誌的最權威精選，是世界最高水準的藝術評論精華。沒有它，你對當代藝術的理解至少落後30年。

編者簡介

《frieze》1991年創刊於倫敦，被公認為是有關當代藝術的世界權威刊物，刊發的文章涵蓋當代藝術領域的方方面面。《frieze》的作者團隊有些本身就是藝術家，有些來自音樂、電影、哲學、文學等不同領域。跨界背景使《frieze》可以超越藝術的範疇書寫文化和時代，成為國際上首屈一指的設計精美、通俗易通、信息豐富的藝術類雜誌。

譯者簡介

嚴蓓雯，畢業於北京大學中文系古典文獻專業和比較文學與比較文化研究所，現任職於中國社會科學院外國文學研究所，是《外國文學評論》資深編輯。出版有《資本主義文化矛盾》《後殖民理性批判》《費頓經典：時間的回歸·提香》等多部學術譯著。

喬修峰，中國社會科學院研究生院英語語言文學博士，現任社科院外文所英美文學研究室副主任。出版有《世界的語言》《記憶的隱喻》《歐洲中世紀史》等多部譯著。

蔣文惠，畢業於北京大學英語系，現為加拿大皇家大學專業課程的翻譯助理。譯有《倫勃朗》《歐洲最佳小說》《情節的論辯：希臘詩與哲學》等多部譯著。

媒體推薦

「今年是《frieze》雜誌的25周年。這意味著，《frieze》只用了四分之一個世紀就發展為全世界最有分量的當代藝術雜誌。為紀念這個裡程碑式的成就，雜誌出版了《從A到Z：當代藝術關鍵詞》。」——Sleek Magazine

「每個想要追趕世界藝術腳步的人的絕對必備。」——Crave Online

「簡練而精闢的文學言論，輓歌式的追憶，以及揭秘般的採訪。」——Art Quarterly

內容選讀

藝術評論寫作——至少在本書中——既淡化了學院的森嚴體制同時又捨棄了媒體報道的新聞聳動。它們絕不追求寫作經典，但也絕不自甘平庸。所有這些構成它們的文體特異性。這就是《frieze》這樣的藝術評論雜誌所樹立的獨特氣質：介於研究和敘事之間，論文和隨筆之間，客觀和主觀之間，高深和膚淺之間，專業和大眾之間。這是今日藝術評論所特有的反等級風格。它需要的不一定是作者先前的大量學識，而是各種現場經驗；需要的不一定是豐富的（20世紀之前的）藝術史知識，而是一定的當代理論訓練；需要的不一定是沒完沒了的深邃挖掘，而是敏銳的直覺和瞬間的洞見；事實上，關於當代藝術的寫作非常重要和必須，但是，有點奇怪的是，藝術家有時很難判斷出哪個評論家的文章更加準確和精妙——藝術涉及的主題和觀念太多樣了，藝術家甚至難以說清自己到底為何要如此行事，而評論家的結論對他們構成的困惑就如同他們的作品對評論家構成困惑一樣。另一方面，藝術家或許因為對文字的不敏感而更加難以判斷這些針對他們的評論。

但無論如何，這種自由而靈活的寫作方式和它們的討論對象有關——當代藝術本身就是對各種教條的打破。它唯一的律令就是反對各種各樣的既定律令。難以想像一種刻板的寫作模式和標準來談論當代藝術，那是對當代藝術的綁縛。何謂當代藝術？或許我們無法給出一個肯定的答案。我們只能從否定的角度說，任何一種無法被既定的現存文類所容納的藝術形式，都是當代藝術。比如說，影像，如果說它既不是一般意義上的電影，也不是常規意義上的電視錄像，如果它不被任何現存的規範化的影像模式所吸納的話，我們可以將之歸納到當代藝術中來。當代藝術是各種現存藝術體制的剩餘物：電影的剩餘物，戲劇的剩餘物，舞蹈的剩餘物，攝影的剩餘物，音樂的剩餘物，以及各種經典繪畫的剩餘物，它甚至是人的日常行為的剩餘物——那些行為和表演不總是被「正常」舉止所排斥嗎？讓我們這麼來說吧：那些被藝術體制所排斥和否定之物，那些各種非功用性的奇怪的物的組裝和人的行為，那些無法依據常規來分類的作品，如果它們無處藏身的話，就把它們收納到當代藝術中來吧——只要它們願意賦予自己以藝術的名義。幸好有了當代藝術來包容所有這些瘋狂的越軌。

（節選自汪民安為本書撰寫的「中文版序」）

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