佛教繪畫在中國

顧愷之《維摩詰》畫像 資料圖片

佛教自東傳中國以來，逐漸在此紮根，成為中國人重要的信仰內容，也成為中國文化的重要組成部分。佛教有其豐富的信仰內涵，同時具有多樣的信仰活動，這些信仰內涵和信仰活動對於各種藝術形式、包括中國繪畫的構成和發展，有著重要的意義。

在佛教傳入中國之前，中國的繪畫藝術已形成獨特的風格，並且技藝完善。隨著佛教在兩漢之際傳入中國，印度、西域一帶的繪畫藝術也同時輸入中國，這些異域的繪畫風格和技藝，對中國繪畫藝術逐漸產生影響。

據《佛祖統記》中記載：傳蔡愔於明帝永平初遣赴大月氏，至永平十一年(公元68年，一說永平九年)，偕沙門迦葉摩騰、竺法蘭東還洛陽。當時以白馬馱經，及白氈裹釋迦立像，在洛陽城西雍關外，建立白馬寺，並在寺中壁上作千乘萬騎三匝繞塔圖。《魏書·釋老志》中記載：「自洛中構白馬寺，盛飾圖畫跡甚妙，為四方式。」又說：「明帝並命畫工圖佛，置清涼台顯節陵上。」這是文獻中記載中國最早的佛教繪畫，也說明自佛教傳入中國以來，佛教繪畫的藝術形式同時出現。不過，此時的佛教繪畫究竟具體內容和狀況如何，受異域繪畫藝術的影響如何，都不得而知。此時佛教初傳，佛教的影響尚且有限，佛教繪畫的地位和影響不大，畫家中善作佛畫者也未有知名者。

從北魏開始，佛教繪畫開始興盛，同時，中國繪畫受到外來佛教繪畫的影響逐漸加深。在魏晉南北朝時，擅長繪製佛畫的畫家逐漸增多，最著名的畫家如東吳的曹不興及西晉的張墨與衛協。曹不興所畫的佛畫，據稱依於西域康僧會來華時所攜帶的佛教畫的樣本，由於是中國初畫佛像者，因此曹不興被稱為佛像之祖。唐代張彥遠《歷代名畫記》記曹不興畫為：「連五十尺絹畫一像，心敏手運，須叟立成，頭面手足肩背，亡遺尺度，此其難也，曹不興能之。」雖然曹不興的畫均已失傳，但他的畫風被衛協所傳承，後來又傳顧愷之、陸探微、張僧繇等人，其佛像畫風綿延不絕，風行百代。衛協為西晉人，時人稱為畫聖。張彥遠《歷代名畫記》引孫暢之《述畫》講衛協畫七佛圖，人物不敢點睛，可以想見其作畫的精妙。東晉最著名的畫家當屬顧愷之，他是一位佛像畫的高手，《歷代名畫記》中記載：「長康又曾於瓦棺寺北小殿畫維摩詰，畫訖，光彩輝目數日。」

先前佛教繪畫的創作，多依據於印度或西域的圖樣，但到了南朝梁代張僧繇時，佛畫開始大有創新。張僧繇獨出心裁，依據印度佛畫圖式和技藝，創立了「張家樣」的楷模，使佛像更趨於中國化。張僧繇用簡煉的筆墨繪畫佛像，《歷代名畫記》說他「筆才一二，而像已應焉。因材取之，今古獨立。像人之妙，張得其肉，陸得其骨，顧得其神」。有關張僧繇的作畫，文獻另有記載：「一乘寺，梁邵陵王倫所造，寺門遍書凹凸花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所成，遠望眼暈如凹凸，近視即平，世咸異之，乃名凹凸寺。」這種淺深渲染的作畫方法，實源自於印度，在當時的中國畫壇產生的影響頗大。在南北朝後期，張僧繇的影響力相當大，不少人都學習他的畫風，他在佛教繪畫的發展中，是一位有力的推動者。

此時期，北朝北齊的畫師曹仲達的佛畫也頗享盛名。曹氏家族來自中亞地區，因而曹仲達的畫風帶有很強的域外風情，其畫作的特點是人物衣服緊窄，大約為印度笈多王朝時期的式樣。曹仲達此種畫作方式，被稱為「曹家樣」，成為後來唐代盛行的四種佛畫風格之一，與唐時吳道子結合中國傳統風格而創立的「吳家樣」並稱齊名，所謂「曹衣出水，吳帶當風」，就是後人對他們的評價。

到了唐代，佛教完成了中國化，達到了興盛時期，而佛教繪畫在此時也達到了鼎盛。據《歷代名畫記》記載，兩京外寺觀畫壁有上都寺觀畫壁140餘處，東都寺觀畫壁20處，多出於名家之手。其中最有盛名的當屬吳道子的畫，他的畫作既精且多，在上述畫壁中多達32處，因此，杜甫詩稱「畫手看前輩，吳生獨擅場」。

上述這些佛畫精品，歷經風雨，罕有存世。但在敦煌莫高窟中，保存了大量的精品唐代壁畫，通過這些壁畫，可以觀照盛唐時期的佛畫風采。莫高窟中有唐代壁畫與彩塑的洞窟共207個，可分初、盛、中、晚4個時期，為唐代佛教繪畫、雕塑的傑出代表。敦煌莫高窟這些壁畫基本為宣揚佛教而作，題材基本為佛經經變故事、凈土變相以及佛菩薩像等。此時的佛畫內容較之過去更為豐富，色彩也比較絢爛，表現的境界也更寬廣。唐代最流行的是佛教凈土宗，因此凈土變相在壁畫中表現得最多。在眾多凈土變相作品中，不僅將極樂世界描繪得非常莊嚴精美，還點綴了很多常人社會的生活場景，其樂觀、明朗、富有情趣，把世俗的情感、願望與繪畫相結合，這也是唐代佛畫的一個特點。不難看出，在唐時，佛教信仰已被普通大眾所接受，並且深深植入到社會各個階層中，佛教藝術得到了民間的擁護，因此更開拓了佛畫的創作園地。同時，在中國繪畫中，也提升了佛教畫的地位。

自盛唐以來，有很多佛教徒在習禪之餘兼修書畫，並以禪入畫，禪意盎然、妙不可言。如唐代大家王維，他奉行佛教並對禪宗尤為傾心，所作的山水、人物水暈墨章，意境深遠，開一代宗風。隋唐以來，眾多藝術家都熱衷於佛畫的創作。據宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，著名畫家從事佛畫創作者層出不窮，佛畫已成為當時繪畫的主流。是時的佛像畫更多地融合了中國繪畫傳統的技法，逐漸與印度本土的風格相分離，這充分展現出中國藝術家的智慧和獨特的氣質。到這一時期，中國佛像畫不論在形像上還是在內容上，都形成了自已的風格，創造了諸多優秀的佛畫作品，表達了人們對精神世界以及對法相世界的追求與嚮往，這些都說明畫家對佛教的虔誠信仰以及他們對佛教深刻的感悟力。

自唐代的佛教繪畫高潮之後，佛畫雖然不斷演變，但在氣魄與構圖上，都遠遠不及唐代的宏偉大氣。宋以後，畫院畫家與文人士大夫更多趨向于山水花鳥畫的創作，佛像已不再是繪畫的主流內容。之後，由於禪宗的盛行以及水墨畫的興起，佛像畫風格與前代大相徑庭。後至元、明、清3代，內地與西藏等地區的藝術形式發生了很多接觸與碰撞，在變化和融合中引發了近代佛像畫新的繪畫階段。

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