李健的剋制才是《歌手》里最珍貴的東西

上一期歌手，李健用一首《父親的散文詩》打動了在場的所有觀眾。而拋開歌曲和演唱的因素，這一次演唱最讓我難忘的就是他在演唱中對情感的控制。

通過節目我們可以知道，李健的父親已經去世十年，但他依舊選擇了節制自己的情感。「這麼濃郁的歌曲，更應該藏而不露。」過分的誇張和渲染都是錯誤的，「不動聲色，觀眾才能夠為之動容。」

其實在某些層面上，唱歌和講故事一樣，需要將情感遊刃有餘的把控。舉個簡單的例子，你給別人講笑話，就必須要剋制自己想笑的衝動，否則效果就會大打折扣。唱歌也異曲同工，演唱者需要留給聽眾空間，去尋找一種適當的美感。

我們經常說：「唱歌的時候要情感飽滿。」但是「飽滿」這兩個字總被曲解成「泛濫」，而「情感泛濫」在音樂的角度上是很恐怖的，這種把美感活生生唱成宣洩的方式，很容易將深情唱成苦情、感傷唱成矯情、壓抑唱成抑鬱，憤怒唱成發泄。

如果一個歌手在舞台上表現的比觀眾還激烈，那唱歌和雜技又有什麼分別？在某種程度上「說者無心，聽者有意」才是演唱的極致，讓不同聽眾得到不同的共鳴，一首歌才顯得生命力十足，而一旦演唱者的個人感情過於強烈，便殺死了所有其他的可能性。

其實不止是李健，包括張楚、焦安溥（張懸）、朴樹在內的許多歌手都懂得如何節制自己的情感，他們既是訴說者，也是表演者，讓聽者感同身受卻從不自我陶醉。那種恰當的情感所帶來的感動，是任何技巧都無法比擬的。

而對於許多歌手而言，對於感情的節制是極難拿捏的，稍有不慎便用力過猛，若過度追求則容易變的冰冷麻木。只有深入的了解作品才能做到準確的表達，往往即使是歌曲作品的原創，都很難做到這一點。

情感是歌唱的靈魂，當聲音和情感同時完美時，歌唱才被稱為藝術。浮誇和宣洩都不應該被標榜，懂得節制感情才是會唱歌的人。

來源：搖滾客

原標題：比起張傑廉價的眼淚，李健克制的感情才是《歌手》舞台上最珍貴的東西！

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