過度豪華考究的音樂品質：作曲家岩代太郎談《正確的卡多》音樂製作

封面來源：《正確的卡多》

由曾經執導《翠星的伽魯岡緹亞》的村田和也監督領軍，結合在《樂園追放 -Expelled from Paradise-》一片中顯露影像表現新可能性的東映動畫的製作技術，精心打造的《正確的卡多》可謂亮點多多。Nizista網站採訪了該劇的音樂製作——著名作曲家岩代太郎，聽他分析各類影視配樂的區別以及《卡多》音樂製作的幕後。

出身書香門第，師從眾多音樂名家，並以首席的成績畢業於東京藝術大學音樂系作曲科的岩代太郎，擁有豐富的作曲經驗，迄今為止，曾為真人電影、日劇、動畫在內的各種類型作品譜曲，並在世界範圍內享有聲譽。

岩代指出，動畫和真人的配樂完全是兩碼事。如果將音樂製作的先決條件按有沒有「指路牌」來劃分的話，那麼，動畫配樂就應該屬於其中「標識」最不清晰明了，最接近摸石頭過河的那一種。

且即便是動畫，TV版和劇場版的配樂也有很大差別。背景聲帶（soundtrack）的製作大致上分為兩類：其中一種在業界被稱為「規定時長（尺決め）」，就是事先定好一首曲子為幾分幾秒長，以及從哪個時間點切入又在哪個時間點結束，即按規定時長譜寫的樂譜；還有另一種， 預先只籠統地告知「動畫打算做一季還是兩季，大概需要哪種感覺的音樂」，而後作曲家會根據上述要求一口氣完成40～60首曲子的灌錄，後者的作曲操作相對簡便。

同樣是動畫作品，據岩代多年從事配樂工作的經驗，兼之考慮到後期編輯的便利性，前者的創作方式更適於劇場版動畫。原因是，能夠事前確定背景樂的長度，說明動畫製作已經大致或接近完成狀態。舉例來說，如需要一段3分42秒長的曲子，其中備註，「從1分2秒開始轉場」「2分15秒以後會有比較多的對白戲份」。在這種情況下，就要對照秒數改變樂曲風格，而在對白較多的段落則需要減少音數（音程中包含的全音和半音的數量），只有在頭腦中預先醞釀好整體布局後，方可開始譜曲。反過來說，要做到這一點，必須在一定程度上看過動畫的成品，才能抓住總體的感覺。

而TV動畫需要製作一或兩季的內容，所以，錄製配樂時往往還看不到動畫的實際狀況，較為極端的情況下甚至只有人設圖和故事的台本。儘管每次製作方這邊都會想方設法最大限度地向岩代提供儘可能詳實的材料，但說實在，看不到動起來的畫面，有一部分的世界觀他還是沒法很好地領悟，因而在他看來，TV動畫音樂製作最大的關鍵在於雙方的溝通。

當被問大約在動畫製作的哪個階段（如分鏡攝影、線畫攝影……）可以開始進行音樂創作時，岩代表示，因為製作方本身也清楚哪些鏡頭必須依靠音樂來烘托氣氛，所以他們會儘力做成接近最終成品效果的動畫視頻給他。

不過因為很久前一次相對不太成功的作曲經歷，岩代曾經在很長一段時間裡沒寫動畫配樂。現在回想起來，岩代覺得，其實那種不拘泥於曲子長度，一次訂個4、50首曲子，然後標註「請按照您喜歡的感覺隨意發揮」的活也挺不錯的。但當初與現在最本質性的差別在於，那時用的不是如今的硬碟收錄系統，而是磁帶。

據岩代回憶，當年使用的是索尼3348（PCM-3348）的系統，沒法做到像現在這樣自由的編輯操作。而那個年代能夠勝任音樂編輯的人才相當有限，又因為是電影，於是便認為該用「規定時長」，更何況還是用管弦樂隊錄音，根本不可能提交Stem（ステム，將弦樂器、管樂器、voice、電子樂器等各部分離的狀態）這樣便於編輯操作的成品。

隨後岩代話鋒一轉，說到現今好萊塢，由於美劇的製作方式發生了革命性的轉變，從前那些不願出演電視劇的演員，如今紛紛頻繁出鏡，形成了巨大的規模效應。之所以會提這個話頭，岩代是想說明，眼下有一股藉助包括網路發布手段在內的，面向全球受眾的動畫生產浪潮正在興起。演出製作模式本身正在顯著變化。

由此岩代認為，動畫業界今後將擁有越來越廣闊的市場前景。這點就連他這樣（關聯度不算太密切）的人也能切實地感受到。放眼亞洲各國的，有些節目就算沒在電視台正式播出，人們會從網上尋找資源，因此，相關企業都在大張旗鼓地向外延伸觸手。此處岩代列舉了他朋友擔綱音樂製作的《Fate》，當然此片即便在島國也是響噹噹的大作。

接著，岩代又提到了《惡之華》，儘管那部作品是按「規定時長」的做法來配的樂。當時在北京工作的同行對他講，「那個作品棒極了」，結果他一看，發現負責該劇作曲的（深澤秀行）竟然是自己的熟人，不禁感嘆，那種融入世界範疇的感覺還是令他感到很震撼。

下面再次回歸到《正確的卡多》的話題，對於此次接手音樂工作的契機，岩代笑答，原因再簡單明了不過，當然是村田監督打電話拜託他的緣故。記者又追問監督與他是如何結識的。岩代解釋說，他也是事後才了解，原來村田監督是日劇《白線流》（1996）的鐵杆粉絲，而該劇的配樂正是當年20多歲的岩代譜寫的。那時村田就決定，等自己獨立製作作品時，一定要邀請《白線流》的音樂擔當共事，於是便有了兩人第一次的合作——《鋼之鍊金術師FULLMETAL ALCHEMIST 嘆息之丘的聖星》，藉此片岩代總算在多年後實現了對動畫配樂的回歸。

在做《鋼煉FA 嘆息之丘》時，岩代真是慎之又慎。從前的那次打擊，讓他懷疑自己不適合搞動畫配樂，感覺沒那個才能。為此他特地打了個比方，比如，他女兒迷《光之美少女》，但就算自家閨女喜歡，他也不會接活的，因為在和女兒一起看《光之美少女》時，岩代真心覺得「自己肯定寫不出那樣的調調～」。但後來《鋼煉FA 嘆息之丘》的案子還是找上們來，他乾脆對音響監督三間雅文和村田監督他們明講，「請把自己當做新人作曲家看待，從零開始手把手教他」，且實操過程中，也真的反反覆復確認了多次。雖然岩代仍舊心存不安，但通過跟村田監督以及音響監督密切的交流，他確實感到動畫配樂的工作變得易於操作許多。

此外，這次《卡多》和其餘由他擔任作曲的動畫作品不同，把OP、ED的作曲任務一併交給了岩代，這對他而言又是頭一回。在岩代看來，越是全球性視點（world wide）的作品，就越發顯示出全局性世界觀的重要性，因此，他有意在音樂風格整體協調性上下功夫。

通常情況下，岩代寫主題歌，會等歌手定下來以後，在全盤考慮演唱者的音域、演唱方式等前提下為其量身定製。但這次，監督要求他在作曲時優先突出作品的世界觀。而ED方面，沒有給出詳細說明，只說讓他全面配合到最終回為止的劇情，進行音樂性的計算。並且，這次《卡多》所有的曲子不管是否是歌曲，都是以劇場版器樂演奏的高標準創作的。換而言之，也因為譜曲時沒有照顧到ED演唱者HARUCA，所以，岩代覺得她在演唱時會十分辛苦。

談到背景樂創作心得，岩代將他同村田監督之間的關係歸結為一種相互促進的良性互動。一般給電影寫配樂，岩代不喜歡始終和同一名監督合作，主要怕會漸漸失去緊張感。而與不同類型的監督合作，自身的專業技藝就會不斷長進，反之，監督也會因與不同類型的作曲家共事，導演水平有所提高。

而岩代之所以會在並不適應上述類型作曲家的動畫業界，幾乎之和村田監督一人搭檔，是因為他將兩人間的這種組合視作「相輔相成」「漸入佳境的穩定關係」。對於此次《卡多》的背景音樂，岩代顯得信心滿滿，說代表了當今日本動畫配樂領域頂配豪華品質，並笑稱「用力」過了頭。

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