淺談書法教育

孔達達

上海文化藝術品研究院執行院長。

前不久參觀了華東師範大學藝術研究所首屆書法篆刻專業研究生的畢業展，觀其展覽作品的水平頗佳，深有感觸。作為一所師範大學，華師大以培養教育專業人才為宗旨，而培養一位好的老師往往比培養一位個體藝術家有著更廣泛的社會意義。

書法藝術的核心是如何把字寫好，字的好壞是有標準的，因此書法教育的基礎便是首先樹立一個正確的品評觀，只有知道什麼是好字，才有可能把字寫好。雖然，有評論家對素人書家或童叟寫字時不經意中流露出的天真情趣大加讚賞，但是這種讚賞更多是出於一種獵奇心理，是一種情感上的短暫愉悅。過於推崇未經訓練而偶然出現的筆墨情趣，很容易造成江湖書法和丑書泛濫的流弊。

書法藝術中所追求的平淡天真，是一種返璞歸真，是從看山是山，到看山不是山，再回到看山是山的境界，這是在熟練地掌握書寫技術後，所達到的一種得心應手、隨心所欲的狀態。與西方教育所強調的培養創新能力不同，中國傳統的學習方法首先是建立在對經典的模仿的基礎之上，在中國傳統藝術的教育理念中學習即是模仿，由此也形成了一整套摹、臨、仿的學習方法。

書法的臨摹有臨帖和臨碑兩種，臨帖的對象是歷代所流傳下來的名家書跡，這些書跡被刻成碑文，之後被轉印成拓片，供書家臨摹。臨帖是傳統中學習書法的基本方法。清代金石學的興起，帶動了書法的碑學傳統，由於前代所留下的大量碑文並非名家所寫，因此清代乾嘉之際開創的碑學傳統，打破了傳統的名家經典理念，由刻石所產生的金石味也成為書法的審美標準之一。

碑學在康有為的推動下曾達到高峰，然而一味地追求學碑則容易養成筆法不全，書體單一的弊病。但是，只是臨帖則容易造成筆力薄弱的媚俗之態。現代的書法教育應當以學帖為主，通過學帖掌握全面的書體的書寫方法，在此基礎上學碑以加強筆墨的剛勁和醇厚。

現代書法面臨的最大挑戰是西方藝術傳入中國後，對中國傳統的藝術標準所造成的衝擊。書法作為中國最傳統的藝術方式，也受到了創新風潮的影響，有些學生在基本功尚不紮實的情況下，便刻意追求超越傳統的書寫方式，夢想創立個人風格。這種思路並不可取。

無論哪一種藝術都有適合於它的工具和創作方法，工具的使用方法是由很多人長期經驗積累而成的，而創作方法也是書家在創作實踐中吸收了觀者的不斷反饋後形成的，是集體努力的結果，不應輕易被否定。這些方法流傳至今並被採納，自然有它的原因和邏輯所在。對於書法這種對章法要求很高的藝術來說，正確使用工具和掌握其藝術法則尤為重要。

在熟練掌握技法的同時，對於傳統文化的理解也必不可少。中國的文字從表象的符號開始，發展成為表意的文本，蘊涵了文化的內在意義，這種文化的含義包含在書法的形式之中。中國藝術所強調的「技」「藝」和「道」的融合同樣體現在書法的創作中，而創新是建立在對「技」的熟練掌握的基礎之上的再創作。(編輯 董明潔 許望)

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