青瓷美學——不同朝代的青瓷審美有哪些區別？

青瓷的出現，最開始是一種技術落後的無奈，後來，卻慢慢變成一種情感寄託的必然。

應該這麼說，當商朝的人們們剛剛學會燒制瓷器的時候，他們燒制出的第一批產品就是青瓷，這個時候的青瓷還比較粗糙，被稱為原始青瓷。隨著技術的不斷革新和進步，終於在1000多年之後的東漢時期，出現了現代意義上的青瓷產品！

在後來的時間裡，青瓷文化與當時的主流的文化思潮互相交融，都呈現出令人嘆為觀止的發展，在南宋時期更是達到了世界公認的巔峰狀態。當我們現代人回過頭，去研究這些古人的遺存時，可以很清楚的看到青瓷發展的兩條脈絡：一條是沿著自然界的色彩不斷嘗試，另一條則是朝著玉石的質感奮勇向前。

為什麼會產生這樣的差異化發展呢？究其原因，大概可以歸結與不同朝代所崇尚的文化不同，不同的匠人所信奉的哲學也不相同。

古人們崇尚的文化，大抵可以用儒釋道三家來概括。當一個匠人處身於儒學思想環境里，青瓷的製作就是朝著玉石的質感去發展。因為在儒家的眼中，玉是君子的象徵，所謂「君子無故，玉不離身」便是要求儒生們以君子的標準規範自己的行為。而作為儒生們日常使用的青瓷器具，如果能與玉器相近，當然是最好不過的了。

同樣的，當一個匠人處於道家思想的環境里，青瓷的審美則會偏向於追求自然美感，因為在道家思想中，所有的「道」，都是效法自然而存在的，那青瓷之道，當然也要以自然之美為美。

那麼，佛家思想又是如何體現的呢？在青瓷的製作過程中，除了通過顏色來表達情感之外，另有一種方法便是通過青瓷的紋飾。在傳世的青瓷作品中，我們往往可以看到各式各樣的蓮花紋飾，甚至現代的許多青瓷作品也是在蓮花紋飾的基礎上做一些創新變化。這個蓮花紋，便是佛教思想的主要體現方式。

中國人的骨子裡是崇尚古代的，所以即使在白瓷出現之後，人們對青瓷的情感依賴也一直都在。直到元朝時期，由於蒙古民族崇尚白色，白瓷才逐漸成為社會主流，青花瓷也逐漸替代了原來的青瓷，成為世人追捧的對象，到清代更是演變出色彩斑斕的彩瓷作品。青瓷文化似乎一下就消失了。

近些年來，隨著國學思想的逐漸升溫，被西方文化洗腦的現代人們，又開始重新發現了青瓷之美。當一件件簡約素雅的青瓷作品呈現在世人面前時，人們才突然發現，生活里除了躁動奔忙，原來還可以這樣寧靜安詳！

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