道家琴探跡

所謂道家琴有兩層含義，其一是指道人（包括修道的居士）彈琴操縵，其風格、曲調有別於俗家各派，頗有隱居山林修煉之士的氣息；其二是指別具道家思想和精神境界的琴樂。筆者以為後一種含義應該更貼切些，且在某種程度上，後者也涵蓋了前者。為了便於探討，試從以下三部分作初淺論述。

一、道家琴人

歷史記載有許多操琴的道長、道士、道姑、丹道家、修煉家、居士等等。據史料，早在先秦時期，於道家思想體系的形成中，已出現一批好撫琴的仙術方士。如夏代的務光，周代謝涓子，乃古之仙者，著有琴心論三篇；春秋戰國時期的寇先生、涓子、琴高等亦皆以琴載道。

漢代產生了道教，四川鶴鳴山張道陵奉老子為教主，以《道德經》為道教經典。後人尊他為張天師，性沉默，好古博經史，兼明星氣圖緯之學，尤妙撫琴，別具真趣。魏晉時期善琴的修行道士有孫登，人稱仙風道骨，與嵇康、阮籍唱和。後有道教茅山宗開山祖師陶弘景，亦著名琴家。

唐代道教愈盛。初唐大琴家趙耶利曾出家當過道士，他留下千古名言：[吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士氣之風。] 又大琴家司馬承幀，乃修煉得道之士，號白雲子，長期隱居天台山圓明宮修煉，是道教南宗的先祖，撫琴制曲，譜有琴曲《坐忘引》、《白雲吟》、《蓬萊操》。又琴家任新庭，自少學琴讀書，及長棄官抱琴攜書上嶗山白雲洞，彈琴練氣三十年，譜曲《秋山行旅》、《鵲華春山》。同期，嶗山道士還有李琴中、道姑魚玄機、李冶均善琴。

宋元時期，有廬山知名道士崔閑善琴，與東坡居士常交遊。著名琴師汪元量不願稱臣元帝，出家做道士而去。隱居太湖西山林屋洞修道的俞琰，號全陽子，嗜琴譜曲四十餘。他保存了南宋徐理的[ 南溪琴統 ]，後成為明代重要琴譜[ 西麓堂琴統 ]的主體。著有[琴聲十六法]的冷謙，號龍陽子，隱居杭州吳山修道。

明清以降，道家式微，然而著名道家琴人層出不窮。著有《大還閣琴譜》和[ 溪山琴況 ]的琴家徐青山，後入姑蘇穹窿山修道。擅長彈琴的名道士有李延罡、張清夜、張鶴。嶗山道長褚守持和弟子薛一了等，再傳弟子韓謙讓道長和其高徒莊紫陽，及其再傳弟子七位人稱「七弦子」，前後相續數百年不絕。晚清青城道士張孔山自少學琴於馮彤雲，編輯《天聞閣琴譜》，改編七十二滾拂流水。其後青城尚有張伯龍、楊厚庵、龔仰之等撫琴道士。

歷來道家琴人與文人學士的交往十分密切，相互間的影響甚深。從先秦到漢唐乃至北宋，是道家全盛時期。道家之學乃諸家之綱，有「諸家皆其用，道家則其體」之說，可見道家的社會地位很高。道人琴家被視作世外高人，他們常同大文豪著名詩人詞人相往來唱和。古詩多有某大夫某學士聽某山人、某真人彈琴，這是極平常的事。其時，文人學士乃是道家琴人的知音。一個善彈，一個善聽，十分投契。例如初唐四傑之一的駱賓王同道士琴人李榮、王靈妃的交往，又大詩人孟浩然名句贈道士參寥「蜀琴久不弄，玉匣細塵生。絲脆弦將斷，金徽色尚榮。」

二、道家琴的本真

道家琴可以用「清、虛、玄、真」四個字來概括，獨具一派山林風氣。道家琴在總體上屬文人琴，不同於宮廷琴和演藝琴；而在文人琴中道家又同儒家、佛家的琴有所區別。這是因為道家琴是與道家的思想哲理和自身修煉相密切關聯的。

道家的理念和修煉中，道家的一個基本觀念是：「清虛以自守，卑弱以自恃」這不僅僅是一種說教，而是具體的自我調理身心的一種實踐，以取得良好的平衡狀態。這是進一步修煉，悟道、得道的基礎。道家修煉的途徑是道法自然，返樸歸真，稱之謂修真，主張調動和發揮人類自身所有的功能，使之與大自然取得和諧，溶為一體，達到「天人合一」。具體的途徑和做法有修煉內丹和太極等法，這種修煉使人摒棄一切雜念，胸中無纖塵之累，身心清澈澄淨，恢復人性原本的自然天真，就會產生逍遙物外，飄飄欲仙，進入洞天仙府的感覺，這就是悟道、得道了。

道家另一個思想層面是東漢至南北朝興起的玄學，這裡我們關心的是玄學中的「妙象盡意」同道家琴有密切關係。這種「妙象」已經不只是「清淡」而是經過精心刻畫出來的具有動態的靈感，從中可以充分顯示人性和天道的玄妙。當時就出現了玲瓏剔透的書法繪畫，還有天簌般寫心的琴樂。例如阮籍等人用嘹然長嘯來表達他內心的思緒，嵇康等人的琴音通性，清和雅靜，以示大道。長嘯和琴都看作是道家用來「窮理盡性」的妙象。只要用心去領會感悟，而無須藉助於言談文字。在這方面道家琴有著相當重要的地位。

儒家主張琴可以言志、可以治世，如太守密子賤坐大堂上彈琴，縣中大治。道家則認為琴者心也，是修真的一種過程，彈琴有助於無為、出世、成道。而釋家有的不主張彈琴，認為聲、色都是相，無助於戒持，無濟於成佛。但也有不少高僧大德認為琴不是一般的音樂，彈琴聽琴有助於修行入定，破孽障，發菩提心。道家琴和釋家琴有許多共同相通之處，但還是有所不同，這個問題值得進一步討論研究。

道家琴的核心是清、虛、玄、真。

道家琴的清、虛，來自道家哲理中的清虛，但就琴學和琴樂而言，道家琴的清，有清淡和靜的美學觀念。《老子》雲「淡兮無其味」「大音希聲」，而不應該是繁聲促節。「清冷由本性，恬淡隨人心」「曲淡節稀聲不多」，這是道家琴的本色。在具體操琴的心法和技法中要求取音清淡不濁，簡潔不雜、和靜不媚。

道家琴的虛非常有講究。按照道家虛其心，追求無為、無我的精神境界，使琴的音韻沈寂悠遠，若有若無。道家操琴尤其注重心法、技法中的虛實對比，交替運用。具體的手勢指法講究松、活、輕、幽。在命題和主題演繹中，道家往往多虛構的寓言故事，而不像儒家在琴曲中多有感情色彩很濃的寫實性情節。

道家琴的玄，是指撫琴不受過多的節制，多數道家琴曲節奏鬆散，以散板為主。遠不如演藝琴那樣格式固定刻板化。另一層意思是指玄妙、微妙。道家琴往往給人有奇妙的感覺和聯想，特別需要強調：這兒的「微」說的是微妙，就是琴曲中多有細微玄妙之處，而不是說琴音微小，微弱。不少琴人乃或稱名家，對虞山派「清微澹遠」中的「微」持有十分錯誤的認識和誤解。

道家琴的真，是在道家修真的指導下，體現道法自然，返樸歸真，一派天真之趣。這一點在許多道家琴曲的立意命題中有充分表達。這也是同儒家琴很不一樣的地方。再從另一層面看，道家琴常常會真真切切地流露撫琴人的真性情。而不象演藝琴那樣在演戲給人看，彈琴給人聽。道家琴人真情的流露也只在一瞬間，大部分是在含蓄中淡淡如流水。

三、道家琴曲舉例

史書記：「師曠鼓琴，六馬仰秣。」「玄鶴鳴舞，淵魚出聽。」這是道家琴曲通天地自然的真切描述。同儒家琴曲比較很不一樣。道家琴樂的氣韻生動，聲調散淡、疏朗、自由，不拘節拍。尤其是泛音和變化音的運用，豐富多彩，高古神奇，靈動玄機，天人道妙。

早期的道家琴曲，最具代表性，也最具有修煉功能。如《採真逰》、《頤真》、《孤館遇神》、《崆峒問道》、《遯世操》、《逍遙逰》、《騎氣（亦名神逰六合）》、《凌虛吟》、《仙山月》、《鶴鳴九皐》、《莊周夢蝶》、《石上流泉》、《佩蘭》、《忘憂》諸曲， 這些道家琴曲大都譜寫於東漢—魏晉—隋唐期間，我們可以從琴曲的古指法和氣韻特點作此判斷。例如，《碣石調幽蘭》是五代梁時丘明所傳，可以推算其成譜的年代或許在南北朝之前，這首古曲的指法有個特點，就是「全扶」比較多。而上面舉例的琴曲中也有多用「全扶」的手法。

唐宋時期譜寫的道家琴曲也不少，但是同早期的道家琴曲比較，在指法和氣韻方面已經有明顯差別。如《忘機》、《玄默》、《清虛吟》、《秋水》、《山居吟》、《懷古吟》、《山中思友人》、《鶴舞洞天》、《雙鶴聽泉》、《列子御風》、《靜觀吟》、《鷗鷺忘機》、《平沙落雁》諸曲。 明清以降，就很少有譜寫道家琴曲了。偶爾見到幾曲，如《岳陽三醉》、《羽化登仙》、《養生主》、《挾仙逰》等。 其曲調富有音樂性，缺乏古樸散淡的質地。 而且，彈奏和傳授道家琴曲的甚是稀少，許多古老而優秀的道家琴曲瀕臨失傳。也許在道家仙山洞府，還有修煉的有道之士保存著些許道家琴這份珍貴遺產。

藝術欣賞

郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《韋編三絕》 古琴演奏：郭關道長

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