在他的恢弘創作之下，沒有燃不起來的動畫！

日本動漫界的英才比比皆是，然而像澤野弘之這樣的人才也並不是年年能有。在無數我們熟悉的動漫作者中都能聽到他的大名。那麼澤野弘之到底是什麼樣的一位動漫人才？讓我們今期了解一下。

澤野弘之是80後的日本作曲家，編曲家，他的曲風激昂，擅長塑造氣勢恢宏的場面，聽了就會讓人精神一振，可以說，在澤野弘之的調教下，沒有「燃」不起來的動漫。

許多國內的粉絲開始熟悉澤野弘之的音樂風格，也許是從《機動戰士高達UC》開始，那首經典的《UNICORN》用氣宇軒昂又氣勢磅礴的演奏，表達了宇宙世紀那種龐大的世界觀，和對戰爭中期望著「無限的可能性」的那種決心。《機動戰士高達UC》中曲風統一，節奏控制得非常一致，也讓《機動戰士UC》這部近些年最為精緻而成功的高達OVA作品，添上了畫龍點睛的一筆。

2011年，澤野弘之負責了《罪惡王冠》中的音樂，一首《β?ο?》「拔劍神曲」撩燃了無數動漫迷的心，激昂的節奏，大氣的場面感，附以頗具味道的人聲，可以說這部作品徹底讓大家記住了動漫中的這個讓作品「活起來」，「燃起來」的音樂創作者。

2013年的改編動漫《進擊的巨人》亦是他的出彩作品，在《進擊的巨人》的故事中，需要一種嚴肅，野性的作品風格，澤野弘之的音樂很好的表現出了《進擊的巨人》的故事中所需要的那種殘酷的氛圍，而劇情一到高潮的時候，伴隨著就是如千軍萬馬一瀉而下的那種磅礴氣勢，也讓《進擊的巨人》成功成為當年的霸權作品。

在《ALDNOAH ZERO》中，澤野繼續用自己極為霸道的曲風渲染這個氣勢恢宏的世界觀，儘管故事的結尾也許會讓一些粉絲失望，但是僅談音樂部分，還是那個原汁原味的澤野弘之，還是一如既往的恢弘大氣。

2016年，本打算霸權的新番《甲鐵城的卡巴內瑞》也由澤野弘之擔當，《甲鐵城》的音樂保持了《王冠》的風格，華麗而喧囂，歌頌人們和卡巴內瑞戰鬥的勇氣和渲染戰鬥的氣勢。然後《甲鐵城》因為劇情的關係，口碑和銷量並沒有達到預期，不過澤野弘之的音樂還是非常道地的渲染了作品所需要的氛圍。

燃得起來的原因

澤野弘之的曲風中，極為擅長利用大動態的音樂來塑造大場面，而一般配樂在大場面下，通過多數的樂器，大編製的演奏來表達大場面的效果往往是最佳的，所以可以說他非常會抓住「燃點」。在《β?ο?》等經典的作曲之中，達到高潮的部分是用人聲來表達的，這也是澤野弘之的恢弘作曲中非常有特點的一個部分，緊湊的節奏彷彿在積攢某種力量，然後追求一點的爆發，然後傾瀉不止，這樣的情感表達非常適合動漫的高潮劇情，因此也非常容易讓人留下深刻的印象。

除了大場面外，澤野的曲風還很動聽

除了氣勢恢宏的大場面上，澤野弘之的BGM非常能表達這種氛圍外，像是一些作品的OP ED，沒有大場面的情況下，他的作曲也娓娓動聽。例如和二次元歌姬AIMER合作的一些歌曲，雖然沒有一如既往的氣宇軒揚，但依然在感情的把握上處理得很細，反覆聽來也不容易膩味，迎合了動畫的劇情氛圍，也不缺乏對現代音樂的理解。