接續傳統 光復舊物

當今時代，無疑是有史以來中華民族最好的時代，不論是物質文明，還是精神文明，都可謂輝煌燦爛、光照千秋。就中國畫而言，儘管眾說紛紜、仁智互見，但置於中西文明交流互鑒的歷史洪流之中，的確湧現了一批不忘本來、吸收外來、面向未來的辛勤拓荒者，正是在這些弄潮兒的孜孜以求和開拓奮進下，飽經滄桑而又薪火相傳的中國畫才有了如此開放的胸襟和自信的氣度。

客居燕京多年的侯立遠先生，早年曾負笈杭州中國美術學院，精研以潘天壽為代表的現代中國畫之神髓及形式，近年多地遊歷，體悟山川之靈秀，廣交君子之流，印證人生之大道，賦予其別有鍾情的青綠山水畫以正大堂皇、天人合一的意境。如果能夠摒棄門派之見，忘卻意氣之爭，在近於客觀的立場上審視侯立遠先生的作品及其姿態，我們沒有理由不給予應有的評價——在當今豐富多彩而又生機盎然的藝術園地里無疑有其特定的時空定位。

論及中國畫的創新發展，一條共識早已為各界認同，即「只有中國的，才是世界的」。中國繪畫的傳統由來已久，可以說始於先秦，中經漢魏、隋唐、宋元、明清，及至現代，伴隨時代風化而時有變遷，或飄逸如仙，或篤實如儒，或靈動如禪，或博雅如士，風格、進路不一，然皆植根當下生活之沃土，各具濃郁本土之特色，是謂「中國的」。循此理路，察之當代，何謂「中國的」？尤其面臨百餘年來西風東漸之影響，如何清醒看待本民族的過去，在紛紛擾擾中找尋屬於自己的那份「鄉愁」，保持應有的文化定力，實踐表明這並不是簡單的可以無視或者省略的問題，相反，在這裡恰好暴露出一個藝術工作者的藝術立場和文化情懷。而這，不就是一切藝術活的「根」和「魂」嗎？

由此反觀侯立遠先生的青綠山水畫，你可以不贊成他的藝術手法，但你必須尊重藝術家個人的選擇，你可以對他孜孜以求的藝術方向表示質疑，但你應該對藝術家走過的創作之路給予切近認識。

黑格爾說過，凡是現實的即是合理的，而凡是合理的即是現實的。這一充滿辯證精神的哲學論斷，其意義首先是哲學的，但更是藝術的。欲振興中國繪畫，光復舊物，有必要直面西方文明的優劣長短，更為關鍵的在於不忘初心，以仁者無敵的態度接續傳統，推陳出新。我堅信，能讓聰明勇敢如侯立遠先生者以全部才情乃至生命予以付出的青綠山水畫，不僅屬於他個人，更屬於社會；不僅是一件件藝術作品，更是當代中國藝術家致力於光復舊物、民族復興的浩大洪流。

《中國教育報》2017年06月23日第4版

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