莫蘭迪：用一生「專情」演繹藝術真諦

設計 06-25

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義大利著名版畫家、油畫家喬治·莫蘭迪被人稱為「那個畫一排瓶子的畫家。」在20世紀藝術的喧囂中，當其他藝術家紛紛前往巴黎時，他選擇了留在自己的家鄉，和那些瓶瓶罐罐相廝守，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美，用靜物演繹藝術的真諦。

莫蘭迪一生未婚，始終和母親及三個同樣終生未婚的妹妹生活在一起。青年時考入波倫亞藝術學院，畢業後長期在這所學院擔任美術教師教授版畫課程。他最初沉迷於印象主義，對塞尚的繪畫頗感興趣，後來轉向夏爾丹、維米爾和柯羅。曾在立體派和印象派之間猶豫不決的他，選擇了瓶子作為自己的模特，以形和色的巧妙妥協，最終找到了自己獨特的畫風。據說，莫蘭迪在畫作開始時，會塗一些鮮艷的色彩，但之後會用一層又一層的顏料把原本的鮮艷色彩覆蓋住。他花了一輩子的時間研究那些瓶子和周圍生活的景色，研究「時間與空氣對色彩的影響」，單就創作的油畫就有1264張。

莫蘭迪和他的畫室

與同時代的畫家相比，莫蘭迪並不算多產。「我關注的題材領域一直比其他大多數畫家狹窄得多，所以重複自己的危險也就大得多。我想我通過投入更多的時間避免了這個危險。」他的畫室里，地上、架子上、桌上，到處都是瓶瓶罐罐，像薄毯子似的、厚厚的灰塵蓋在它們上面，他喜歡瓶子們看起來模模糊糊的。在他的筆下，每一個瓶子都有不同的個性，自成一體。

Natura morta, 1941 Oil on canvas 37 × 50 cm

Still Life, 1955, oil on canvas

在老鄰居印象中，莫蘭迪生活極有規律，每天除寫生和散步，終日閉門不出，甚至推掉對藝術家來說相當重要的國際展覽。作為畫靜物畫的畫家，他只想傳達一點寧靜和隱秘的氛圍：「我從來都把這種氛圍放在其它因素之上。」莫蘭迪認為，越是簡單、平凡無奇的物，就越能從多餘的詮釋中解放。他不參與巴黎藝術界的各種論爭，只沉靜作畫。他的解釋是：「我最感興趣的是表達自然界的東西，在可見的世界裡，那些就是。」