新媒體藝術概念辨析

渠汀專場第二期

新媒體與藝術史的關係

藝術是傳播的一種方式，傳播本身又可稱之為藝術的傳播。藝術形式的多樣正好印證了科技發展對藝術的影響。可以說，任何一次藝術外在形式上的創新和內在語言結構的演進，都是通過這種技術語言來表現的，並通過技術和工藝上的革新來實現。[1]

藝術史的變遷中，我們可以看到科技在其中的巨大對動力。每一次科技的巨大跨越都對藝術產生深遠影響，層出不窮的新的表現方式與傳播方式都是當時的新媒體概念。也可以說，新媒體是在科技的推動下，將藝術的表現更加的多樣化。

[1] 朱強，新媒體技術概論，2008.6（1），022

文明發展與藝術樣式變遷

在歷史的長河中，藝術形式的變遷造就了很多經典的藝術作品。同時，藝術形式的變化也離不開科學技術的發展。不同的時代造就了很多全新的事物。

人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。科技的進步導致了電話，電影，電視的出現，藝術形式又在此發現了新的發展道路。

人類工業科技的進步，生產力的提高勢必形成的一系列的社會效應同時也給藝術創作帶來了全新的思考。藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。全新的工業設計同時也在豐富藝術家的創作，多樣的表現形式本身也是藝術的在此重現。最好的例子就是電影，如今，電影藝術早已超脫於電影本身，它所帶來的震撼無需言語，並且由於貯存技術的發展，電影藝術可以保存很久很久，並且非少數人可以欣賞的到，完全變成大眾行為的一種藝術形式。

本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考。另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。比如新媒體藝術家白南准，他用當時社會流行的電視，收音機等科技產物重新組合，探討當今社會在電子圖像的影響下人們的生存與反思。同時，也有越來越多的藝術家加入到新媒體的藝術創作中。又因為電子產品這種新穎的工業科技文明的產物，藝術的表現形式也獲得了全新的發展，後現代主義，未來派等全新的藝術形式被擴展。可見，藝術與科技之間在相互促進的同時也在相互作用。

科技的進步促進藝術形式與內容的多樣性，從過去單純的被動接受到現在可以通過多媒體手段參與其中，自己的存在就會影響藝術品的意義。而藝術形式的多樣，同樣反作用於科技進步。因為藝術也是對科技生活的一種探索，藝術家通過自己敏銳的視角去解讀這些新的科技帶給人類行為和思想的變化，通過藝術作品去放大，使人心中產生共鳴，這些思考與探索會影響科技的前進方向。

從書寫到印刷

從第一次工業革命以來，傳媒形式已完成了由口傳——書寫——印刷媒介到今日之網路媒介的轉變過程。羅傑-菲德勒說：「當比較新的傳媒形式出現時，比較舊的形式通常不會死亡——它們會繼續演進和適應」。 可以說，印刷的實現，極大的改善與促進了文化傳播。媒體，從此進入了一個全新的時代。

其實在人類發明語言和文字之前，岩畫作為一種圖像來記錄信息或表達觀念的方法就已經出現了。早在公元四五萬年以前，人類就在山崖、大型岩石或山洞岩壁上刻畫各種圖案，內容從狩獵、戰爭以及各種儀式到農耕、家畜、房屋村落，主要是為了表達對天地的崇敬。

文字是信息的直接載體，既在文字的材料則是信息的姐姐載體或媒介。為了尋找最合適的媒介，人類經歷了漫長的探索過程。文字出現後，伴隨而來的社會巨大的變化無形中又促進了文字傳播的途徑。以中國為例：從動物毛皮到金石甲骨，從植物到最終到紙張的出現。每一次媒介的變化都使傳播變得更加人性化。紙張的出現，真正意義上將大眾傳播的實現變為了可能。

13世紀畢昇的活字術和15世紀古騰堡的印刷機的出現，就使人類社會進入了印刷傳播的媒體時代。可以說自那時起，信息的生產和傳播已與紙媒傳播息息相關，而且也因之不斷改變自己的性質特徵，社會的變革也將因印刷的出現而加快。

印刷技術的發展不但使印刷圖書成為了可能，而且使報紙，雜誌等能夠定期出版。這時由於媒體技術的發展，已經使整個傳媒組織結構發生了很大的變化。媒介傳播也從小眾的口頭傳播，點對點傳播邁向了大眾傳播。

隨著時代的發展，如今印刷技術的發展，社會的進步，人類社會生產的提高導致了一種全新的心理環境。在這種環境下，人們對個性的要求變得不可抗拒。因為印刷使一個人說的話和寫的著作得以萬世流芳，從而創造了一個嶄新的和普遍的自我觀念，印刷給予人自我，使我們以獨特的個體來思索和談話，而這種強化了的自我意識便是最終導致童年開花結果的種子。

從繪畫到攝影

進入十九世紀，工業革命的巨輪滾滾而來，科學技術迅猛的發展必然導致人類對新的、更高深的知識進行探求，當時很多的工業發明都成為了現在生活的基礎，而有些科技成果對當時甚至現在的藝術發展都具有特別的意義，那就是攝影術的誕生。此時傳統的繪畫，遇到了來自攝影術的衝擊。

在攝影技術發明的早期，人們以為照片只能是黑白的，在照片上表現色彩只有採用人工上色的方法。麻煩的操作與繁瑣的工藝為人們所詬病，繪畫在表現力上仍能超過攝影，此時，人們並未對攝影藝術對繪畫的衝擊形成概念。但畫家們已經感受到來自攝影的威脅，19世紀的畫家保羅·德拉羅什最初看見一幅照片感嘆到：「繪畫自今日起就完結了」。但攝影作為一種更精確、快捷的視覺記錄及表現手段，雖然不能代替繪畫，但是對其的影響卻是必然的，是不可阻擋的。克里米亞戰爭和美國內戰期間，羅傑·芬頓和馬修·布雷迪利用攝影作為記錄戰爭的手段，有力地證明了攝影的功能。

攝影的瞬間特性解決了一些視覺難題。幾個世紀以來對奔跑中的馬腿位置問題，一直有畫家爭論，但誰對誰錯在攝影發明之前無法判定。直到1872年，英國攝影家愛德華·邁布里奇利用他精心沒計的攝影裝置清晰地表現了馬奔跑時各階段的動作：在最高速度時，一匹飛奔的馬是四條腿同時離開地面。以攝影的語言結束了這場爭論。

攝影術的誕生不可避免地對傳統的繪畫和雕塑產生了戲劇般的影響，可以說，攝影是打開現代藝術的一扇大門，攝影從表現手段上將繪畫從幾千年來的追求具象表現的桎梏中解放出來，把它推向—個更廣闊的藝術空間。幾千年來追求重現人們視覺感受是藝術家的共同目標，可是攝影卻將這一切變得如此簡單，使傳統繪畫的藝術價值受到的嚴重的挑戰。

攝影已經並且正在對藝術的發展產生著重大的影響，這是顯而易見的。在早期的攝影中，攝影師的創作模仿繪畫，重複繪畫的題材，可以說，早期的攝影就是對繪畫的另外一種形式的再現，完全依賴於繪畫的創作，比如取景，構圖。攝影是按照繪畫的思路去創作。當時，所有的畫家都認為，再現自然是藝術家們的宗旨，但即使這樣，仍有大部分人難以實現，而去用一生的精力去追求。

攝影無比精確再現自然的能力非繪畫所能比擬。傳統繪畫的題材，如風景、靜物、人物等，特別是人物題材最為適合攝影術，也最為觀眾所喜愛。人物拍照比之人物繪畫需要少得多的時間和金錢，而且更精確。在面對攝影的巨大優勢面前，畫家們做出了對繪畫藝術形式的探討：色彩，變形。但隨著彩色攝影和電影的發明及具備商業潛力和照相機所獲得的萬花筒般的影像比繪畫更令人鼓舞。同時，由於蒸汽時代的來臨，人們已經不滿足於傳統所帶來的有限的藝術表現形式，隨著對異國不同文化視覺藝術的興趣不斷增長，攝影藝術作為時代新興的產物，逐步的進入了廣大藝術家及其普通民眾的事業當中。

數字時代的來臨

人們對當今時代有很多種描述——信息時代、計算機時代、數字時代、e時代等等,儘管名稱讓人眼花繚亂,但它們從根本的含義上來說是相同的。計算機出現之後,人類迅速走進了豐富多彩的數字新時代。

1946年,世界上第一台通用數字電子計算機ENIAC問世,它是一個龐然大物,它對世界產生的影響是其創造者們始料未及的。1981年8月12日,美國國際商業機器公司推出第一台個人計算機IBM 5150後,為計算機在各行各業的普及使用打開了大門。計算機技術的不斷提高和廣泛使用,大大提高了人類處理、存儲信息的能力。隨著計算機網路的出現,又大大提高和擴展了人類交流信息的能力。

我們的生活因為電腦的應用，悄無聲息的發生著巨大的變化。逛街的時候會發現眾多名詞的前面加上了「數字」或「數碼」這樣的限定詞,如數字圖書館、數字博物館、數字電影、數字電視、數碼相機、數碼港等等,多不勝數。隨處可見的LED屏，手機的網路應用，電子書，電子詞典，MP3……Digital字樣幾乎是隨處可見。短短几年時間,帶有Digital標誌的產品紛紛「飛入尋常百姓家」。

今天，我們的拜年方式早已告別了傳統的習慣,發展成為電話拜年、簡訊拜年、網上拜年的新時尚。可見，在巨大的生產變革中，以往人們曾經習慣的生活方式也在變革中變得體無完膚，科技的進步促使人們的生活變得簡潔。而在這背後,則是我們整個生存狀態的改變,簡約、高效、便捷的數字化時代的價值理念已經深深浸潤了人際關係和情感領域,」千萬里的距離在從此變的不再遙遠」,」身未動,心已遠」這些看似不可能的事情如今也變成現實,我們的人生也變得孤寂和漂泊。

數字技術的興起和迅速普及不是天方夜譚,而是科技進步所導致的必然結果.相較與傳統技術,數字技術大大加快了信息傳遞、交換的速度,信息的交流從過去以報紙、廣播、電視為主的單向傳遞變成了個人化的雙向交流或者多向交流。各大門戶網站、論壇發布信息的速度比傳統紙媒體更快,信息量更大,人們自主選擇所需的信息,從被動接受轉向於主動獲取，這是傳播中有一個重大轉變。由於數字技術的特點，基於數字技術的新產品層出不窮、更新速度快到令我們難以想像，我們的生活、工作、教育和娛樂等方面也因此受到全方位的衝擊。生活，因為數字技術的出現而發生巨大改變。

藝術的新媒體性

當下，藝術創作大量依賴於媒體科技是當代藝術的一種趨勢，最明顯的就是數字媒體的運用。

藝術品本身存在傳播的功能。它通過各種方式將藝術家對問題的思考表述出來。而隨著科技的進步，藝術品的本身意義並未改變，可是表現形式確有了多有花樣。新的技術，新的產品可以彌補過去的不足。藝術家們有了更加豐富的手段去演繹內心的思考。並且新技術的誕生在默寫方面有著傳統所無法取代的優勢，藉助這些優勢，藝術形式也變得更加的豐富多樣，表現手法也隨著藝術家的思考而變得更具有以引力。強大的表現力或許可以成為新媒體藝術的特徵。

藝術的表現始終是一種小範圍的傳播，作者深刻的思考並非所有人都可以接受。藝術品所傳達的思想，形式或者本身的過程都為高出日常生活行為的一種傳播。可以說，藝術品的傳播高於生活本身的發展特徵，同時又是對生活本身進行的一種深化與探討。所以，藝術的傳播本身就是高於普通大眾傳播的一種傳播，所以其本身就帶有新媒體的特性。

新媒體的定義可簡單也可複雜，簡單來說可以總結為區別於傳統媒體形式的都可以稱為新媒體。隨著時代的發展，越來越多的新的東西被發明創造出來，人們的生活產生了巨大的改變。藝術的載體也隨著科技進步有了更多的選擇。從文字的產生，紙的應用，雕塑，繪畫的出現，繪畫流派的產生，攝影，電子時代的來臨，電話，電影，電視到現在的互聯網時代等等，新東西層出不窮，藝術的形式也變得千變萬化，但其本質並沒有變，都是通過現有的條件去對生活進行的一種反思與探索。所以高於生活的藝術始終有著新媒體的特徵，不僅僅是通過內容，同時也是通過現在最先進的科技所表現的。

渠汀 Quentin

座右銘：不貪、不懶、不怠、不怨、不妒

（希望與渠汀溝通的，可在留言區留下您的微信號碼）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！