從扎染自身的語言說起

我對扎染的興趣來自母校。一根針，一根線，一塊白布，幾包染料。架口鍋，水燒開，就可製造驚喜和神奇。與扎染就此結緣，直到它成為心中一個夢。

我想像自己活在2500年前那個「關關雎鳩在河之洲」的年代，過的是《詩經》里「氓之蚩蚩抱布貿絲」的日子。在那個「八月在績載玄載黃」的時節，鄰家開了染缸，我拿匹白布去蹭色，恰有鄉鄰同染，躬身如儀，互道祥和。禮畢又恐幾家布匹混淆，便取索線一根繫結於自家布頭，以示標記。不料想染色結束，拆去扎縛索線，染好的藍底上清凌凌綻現一白花印記……

也許，這就是扎染的誕生故事，純出偶然。發明者可能是張三李四王五，不曾登記專利。而技藝，卻隨靛藍、隨染缸、隨一代一代的日子，延續下來……它讓我著迷。

那時，我成天泡在水裡，浪在水裡，眼瞅著女子們紡線飛梭織就的一匹匹白布浸入水中，任水草纏綿，魚兒嬉戲，任水草滑過五彩絹羅，出水時搖曳出滿天霞光，幻化出江南染坊曬布場的花色飛揚……沉浸於扎染中，我覺得我的世界無需太大，能夠容納幾口染缸、幾池清水，足矣。少有人體會染就的織物脫水之後觸摸耳朵、眼睛、鼻子、嘴唇的感覺，少有人在寒冷時把頭埋進染織纖維里，體驗皂香與清新空氣在胸腔里混合的味道……而此時，自己的天地似乎格外清明，心田裡憩息的那一池幽水，也會就此蕩漾，就此闊綽。它彷彿能夠把天地盛進內心，還原出天空的蔚藍、河流的清澈和白雲的潔凈。

30多年前，我在湖北美術學院的課堂上接觸到了扎染，從而認知了這一手工印染技藝。據《二儀實錄》文獻記載：「秦漢間有染纈法，不知何人所造，陳梁間貴賤服之。」它起源於秦漢，到了六朝時，已經是「貴賤服之」，廣泛流行。染纈即指扎染。2000年來，我國民間，特別是雲、貴、川一帶一直流傳著這一古老的民間印染工藝技術。

何為扎染？簡言之，傳統的扎染就是用棉線在白布上繞個結——此謂之「捆「或「扎」；扔在染鍋里打個滾，謂之「浸」或「染」；拆解開來,被扎之處因防止了染料的浸潤而留住了底布的本白，便現出點兒白花兒紋樣什麼的——就是這扎染了。

當今，這一傳統工藝已經回到了人們的生活中來。在現代服飾和許多染織裝飾品的花色樣式中，它已成為一門自成體系的特種工藝而被廣泛應用。扎染作為東方古國的民藝瑰寶，從華夏大地走向了世界舞台，也成為了東西方文化藝術交流不可或缺的靚麗使者。

我是幾乎沒見過扎染而開始扎染的。記得學校有個工作間，當年張庸老師弄來一口鍋和幾包直接染料，水一燒開大家就胡亂玩起來。好的是同學中有友偉兄見識多，守在我身邊像個小老師似的嚷著叫著讓我這樣那樣的……

現在回想起來，老師們沒有去教我們一些程式化的東西多好，如果當時我們被告知扎縛分成串扎、撮扎、縫綴、縫扎、疊勝等，染色分成浸染、暈染、卷染、潑染、夾染、點染等等，也許人會感到索然，我也可能就失去了縱向探索的興緻。

我的畢業設計製作似乎對扎染的水墨效果發生了興趣，染料滲發進織物產生的朦朧感讓我樂此不疲。《猴撈月》《貓頭鷹》等就是那個階段的嘗試。

美院畢業那年，經丁同成、劉一聞老師的推薦和指點，我和同學蘇牧一道，曾去了四川自貢富台山，拜訪過掌握著傳統扎染精湛技藝的張宇仲老先生。老人家知道我們千里迢迢考察學習傳統扎染的目的後，毫無保留地搬出他自己製作的以及他苦苦收集、珍藏多年的幾大箱民間扎染品，給我們一一講解，手把手地向我們傳授那幾乎頻臨絕跡的技藝。當老人家見到我的幾件畢業設計扎染作品後，很是興奮。他說我走了一條完全不同於傳統的路子，並勉勵我繼續走下去。那年，我和蘇牧兄一道跑了雲、貴、川一帶民間印染底蘊較為深厚的幾個地區，接觸到那些散落在民間的原生態的印染技藝。

有了這些廣泛的接觸後，我開始思考扎染自身的藝術表現語言及相關問題。通常說來，藝術特徵愈加鮮明、愈加個性化，則其形式表現的範疇和類型一定受限，即造型樣式表現閾值愈小。儘管傳統扎染形式表現較為單一，但觀看扎染所形成的細節表現，仍然可以窺見其染色效果的萬千變化。如果從它形成的源頭出發來追溯其語言表達特質，便不難探究出它特有的造型及其視覺特徵：

1.不可重複性

有別於民間的藍印花布，扎染無需雕刻模板重複套印，之所以被稱為印染，是因為它可以通過面料的重疊造出相同的紋樣，扎染上稱之為「疊勝」。「疊勝」雖然有大致相同的染色效果，但由於面料層數的變化，扎縛力度的不同以及染料滲入透徹程度的各異形成染色的深淺變化，加上各層纖維的吃水反應不一，通過對比觀察，用肉眼就可看出每一層的差異和變數。無需模版的「疊勝」技術，成就了扎染的不可重複性。這一點，為扎染的創造提供了無限的魅力空間。

2.偶然性

繩索捆綁的鬆緊力度、織物重疊的層次、染料滲發的位置、染液溫度的高低、染色時間的長短等等，諸多的條件變數，使圖形形成的偶然性大增。染物一經捆綁而產生的紋理圖形，必是一種點線面的張揚狀態，一蹴而就，渾然天成，彰顯出其獨有的奇妙形象。偶然性，成就了扎染造型具備的生動活潑、嫵媚撩人的視覺效果。

3.溫潤朦朧感

染物材料和繩索扎縛的柔韌性以及不同染料的碰撞與交織、滲透與排斥、染液和染色助劑的相互作用，所表現的溫潤朦朧感，都有可能形成變幻莫測、瑰麗璀璨的色彩，這種豐膩的肌理和絢爛的色暈效果，是機器生產望而卻步的。

4.面料的透光性和雙面觀

與普通繪畫顏料的覆蓋性及紙張畫布等材料的遮光性不同，扎染使用的材料，因是棉麻毛絲一類織物，加上染料上染織物形成的分子結合性而非顏料的覆蓋性特徵，使經染色後的織物呈現出雙面觀的效果，因此裝裱後極具透光性，而前者只宜單面觀。這點讓人聯想起綉品中的雙面綉。

「是一個人感受的豐富性、而不是發生在他生活中的事件的密度，決定他生活的質地；是一個人的眼睛、而不是他眼前的景色，決定他生活的色彩。」劉瑜的這段話把感受的重要性表述得非常精到。

我喜歡從微觀的角度審視扎染的細節。如同喜歡詩的句式，得從一個個詞、一個個字認真「摳」起。把扎染所傳達出的一個個細節研究透了，找到扎染本身的視覺語言辭彙，並用它來作向度上的開拓。用一個個點、一根根線、一塊塊顏色上拯救自己，只有這樣，無論是在微觀上還是宏觀方面，才有可能讓人產生一個「扎染的可能，遠未被調換出來」的興奮狀態。（呂唯平）

《中國教育報》2017年06月30日第4版

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