杜尚提醒我們：藝術不是什麼……

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如果說

畢加索總是試圖告訴我們：

藝術是什麼？

那麼

杜尚總是輕描淡寫的提醒我們：

藝術不是什麼...

馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp

大概算藝術史中的「斯芬克斯之迷」

藝術史中再沒有第二個人

放棄了繪畫卻影響了一個世紀的畫家

用屈指可數的幾件作品

卻發起了一場包羅萬象的藝術革命

解構出所有尚未被超越的套路

開創了西方藝術近半個世紀的繁榮

沒有第二個人

智商和情商都高到令人髮指

卻不為天賦所累

選擇了最簡單輕鬆的生活方式

直到生命盡頭

他沒有一刻被名利束縛、干擾或打擊過

「我的藝術就是生活，每秒，每一呼吸都是銘刻於無處的作品。。。那是一種恆久的陶醉」——馬塞爾·杜尚

杜尚否定藝術，放棄藝術，卻成為20世紀最偉大的藝術家。他的無形無相早已逃離了實證主義的密網，那是藝術史邏輯中沒法進入的部分：大相無形。

20世紀初壟斷資本主義階段

機械化生產和一戰的爆發

對藝術產生巨大衝擊

政治的動蕩讓信仰和生活居無定所

世界需要變革，藝術需要革命

杜尚以一個無所顧忌的破壞者形象

完成了對於藝術的顛覆和解禁

改變了藝術創作的手段和觀念

也改變了人們認識藝術的方式

。。。

「自杜尚以後，

藝術就在觀念的層次上存在著」

他的出現

標誌著舊時代的結束，新時代的到來

作為追逐潮流的現代主義畫家

杜尚在1906 - 1912短短6年中

經過印象主義、野獸主義的短期探索

1907 Maison paysanne Yport

1907 Portrait d Yvonne Duchamp

1910 Laundry Barge

之後迅速追隨立體主義步伐

成為巴黎先鋒派藝術家

參加過名為「黃金分割」的立體派群展

1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters

Portrait of Chess Players ，1911

1912年，杜尚打破現有的藝術規矩和標準創作《下樓梯的裸女》，既不同於未來主義般強調速度，也有別於立體主義般涉及多重視點，而是以分解的形體呈現運動，如同連續時刻持續展現的神秘過程，平行時空般的存在狀態。

Nude Descending a Staircas，1912

杜尚大膽前衛而匪夷所思的畫風，被巴黎立體派展覽拒絕。

杜尚清晰的意識到：所謂新銳藝術依然被保守思想束縛。

「這真正是我人生的轉折點，從此我對畫派再無興趣」，杜尚和傳統藝術徹底決裂。

Transition of Virgin into a Bride, 1912

作為離開傳統感性美的第一步

《下樓梯的裸女》

既打破感性美，又忽略形式美

King and Queen surrounded by swift nudes

杜尚從流派及門戶之爭中見出：無論是傳統還是現代藝術，最後都不免淪為統治和奴役人的權威，剝奪心靈的自由。

Sad Young Man on a Train，1912

1913年，杜尚離開巴黎藝術圈，叛離傳統繪畫，獨自探索用其它手段表達對藝術的見解：藝術可以是非藝術；唯有拋棄成見，具備平常心，才能真正獲得精神的自由。

Marcel Duchamp and his brothers，1913

杜尚要破壞的不是所謂的傳統藝術

而是藝術本身

從此

新的藝術遊戲規則而非美學規則

正在靜寂中醞釀一個世紀的暴風驟雨

Three Duchamp brothers，1913

杜尚始終抵制人為的規矩和定義

甚至科學也並不意味著終極真理

在《三個標準的終止》中

杜尚試圖重新定義尺度

表現了對科學度量標準的嘲弄意味

然而這只是杜尚否定傳統美學觀念

重建藝術概念的開端

至少這些作品仍保持著「製作」的成分

杜尚同年開始實踐的另一條路

則是對所有「藝術創作」更加徹底的否定

3 Standard Stoppages. Paris,1913-14

1913年，26歲的杜尚在巴黎創作了史無前例離經叛道的作品：

將廢棄的自行車輪前叉倒置在圓凳上，取名《自行車輪》，暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非技巧，標誌著「現成品藝術」的誕生。

Bicycle Wheel，1913

杜尚認為，單調的日用品足以消解任何所謂的「藝術屬性」——賦予平凡之物全新的觀察維度，原來的作用和意義也會隨之消解。

杜尚完全放棄藝術的感性美，讓它成為服務于思想的工具。

因為「根本不存在所謂的欣賞品味和審美詣趣，藝術不是任何崇高的存在，它可以是隨便什麼東西。」

Broyeuse de chocolat No 2,1914

稍後創作的《咖啡研磨機二號》，杜尚用機械的「冷漠」排擠繪畫的「感性」，進一步剝離藝術聖潔脫俗的虛假光環。

Network of Stoppages，1914

他甚至在印刷風景畫上點了兩點，取名《藥房》，作為自己的藝術創作。

1915年杜尚在一戰期間來到紐約，繼續從事巴黎開始的「現成品」藝術實驗，消解物體內在的固有屬性，放在特定位置上，變為藝術品。

成為藝術品的關鍵不是「為什麼」，而是「在哪裡」

1915 Nine malice moulds

他在鐵鍬鏟上題「折斷胳膊之前」

作為又一件「現成品」藝術展出

In Advance of the Broken Arm，1915

在紐約

杜尚與曼雷等人一起創立「達達主義」

試圖通過廢除傳統形式發現真正的現實

傳達了對資產階級價值觀和一戰的絕望

Miniature reproduction of Comb，1916

1917年杜尚將男用小便池命名《泉》

作為藝術品送到美國獨立藝術家展覽

成為現代藝術史上里程碑式的事件

Fountain，1917

不僅是對安格爾經典《泉》的諷刺

更顛覆了社會默認的傳統藝術形態

被保守派視為褻瀆神靈般可憎

而對於絕望中期待變革的人們

則視為"隧道盡頭的光明"

是藝術從審美性轉向創造性的轉折點

馬塞爾·杜尚一舉成名

「現成品藝術」也成為他的靈魂標籤

Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17

杜尚背棄已有的標準和文化尺度

質疑傳統觀念和藝術創作模式的必要性

以看似輕鬆實則深刻的方式

嘲諷了文化領域的拘謹和匠氣

於無形之中實現了對藝術價值的再認定

Five-Way Portrait of Marcel Duchamp，1917

似乎是信手拈來的「現成品」

引導藝術回歸自發和天然的狀態

輕鬆扭轉了西方藝術發展的方向

杜尚之後

反對一切既定的藝術模式和評判標準

以自由精神為創作目標

成了西方乃至世界藝術界的共識

1919年，回到巴黎的杜尚再次挑戰傳統，在名作《蒙娜麗莎》印刷品上，用鉛筆畫上山羊鬍，下書"L·H·O·O·Q"（她的屁股熱烘烘），稱之為「現成品之輔助」。

《有鬍鬚的蒙娜麗莎》讓原作瞬時變味，戲謔中透露著對傳統美學的否定，荒誕之餘不乏無限的想像空間。。。

這一對待「經典名作」的態度立刻遭到了傳統藝術衛道士的大力抨擊，但杜尚反問：「我們為什麼不換個角度看「大師」作品？如果迷信權威，精神就會永遠受到「高貴」的奴役」。

Marcel Duchamp, 1920s

1915年杜尚定居紐約後，即著手構思實驗性作品《大玻璃》，嘗試以機械製圖的方式消除傳統形式的藝術語言：筆觸、光影及試圖營造的意境。

The Large Glass，1915-1923

1915-1923《大玻璃》耗時8年，是幅畫在玻璃上，兩面可看的裝置作品。杜尚用鑲嵌鉛絲作邊線，其內填色，最後鍍上鉛膜的技法，呈現各式機械圖案。

《大玻璃》形式模稜兩可

含義更是隱晦不明

作為將機械製圖發揮到極致的抽象畫

這種重「觀念」勝於「形式」的做法

實現了對藝術形態和內涵的全面突破

1920年後

杜尚對光學和電影的興趣與日俱增

30年代後又將興趣轉到國際象棋上

除了繪畫和材料藝術之外

杜尚還嘗試了可以互動的行為藝術

在構思之前構思《大玻璃》的過程中

杜尚提煉草圖，試驗方法

收集歷年的構思筆記和創作心得

集合在1934年創作的《綠盒子》

The Green Box， 1934

1938年起

杜尚又歷時3年製作《手提箱式盒子》

收集過去作品的袖珍複製品

贈給情人巴西藝術家Maria Martins。

進一步否定藝術營造視覺美感的觀念

強調了其應具備的思想內涵。

The Box in a Valise，1938-1941

此後的杜尚漸漸淡出公眾視野

1944年

杜尚耗費近20年的時間

秘密地製作臨終遺作

《給予：1. 瀑布，2. 照明的煤氣》

破敗緊閉的木門縫隙窺視的裸女殘肢

頭部隱去，叉開雙腿

在遠處是寫實的山水背景下

手中依稀的燭火暗示著絕望中的希望

抑或是無法到達的彼岸。。。

完成這個作品不久後

杜尚被發現平靜的死於塞納河畔的家中

沒人能夠對這件作品給出充分的解釋

或許杜尚就是希望我們不要試圖去理解

而是感受「無法理解」是怎樣一種存在

西方藝術歷經古典寫實與現代主義

在現象繼承的表象下

繪畫觀念幾乎挖掘殆盡

杜尚的顛覆性所體現的思辨哲學

將印象派強調視覺性繪畫的觀念

轉移至語言、思緒和視感交互領域

猶如平地驚雷

「不舍一法，不取一法」

藝術的出路

不是風格的渴望，而是內容的參與

不是形式的追求，而是思想的探究

歸根結底

藝術終究是為心靈服務的

如果說塞尚是「現代藝術之父」，

杜尚則是更富革命性和影響力的「當代藝術之父」；

塞尚作為畫家，所開創的「形式主義」Formalism藝術，帶來的只是藝術語言和表現方式的更新。

而杜尚作為思想家，則從本質上顛覆了藝術固有概念和既定標準，以游離於繪畫之外的表達方式，將藝術引入「觀念主義」Conceptualism之路，實現了他對藝術和生活的闡釋。

杜尚對藝術的理解

不是嚴謹而無生氣的理性

而是與心靈息息相通的感應

不是邏輯思維的環環相扣

而是對生活感性的直覺和體會

如同一種可以自由呼吸的態度

杜尚最叫人迷惑的吸引力是

他作品的重要性不是來自本身的美，而是來自否定的美；不是來自意義清晰，卻來自模陵兩可；不是來自豐饒多產，卻來自惜墨如金；不是來自充分表達，而是來自不可言喻；不是來自淺顯通俗，而是來自晦澀費解。」

正如羅什所說的

「最好的作品是你渡過的時光」

「我一生沒有一絲一毫的遺憾，沒有，真的沒有。。。」

——杜尚

人心沒有是非高下之分

生命便可以完全無拘束地充分展開

到了這一步，人生便是藝術

。。。

杜尚，1919，By Man Ray

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建築設計碩士，

美國斯坦福藝術史專業，

回國後清華規劃院做地產策劃，

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