反思：藝術教育應該注重的是什麼

上海市某兒童畫展，一幅小朋友的作品上有一個洞，評審專家們好奇地問這位小朋友，這是不是一幅破損的作品，孩子回答，這是進入世外桃源的入口。許多評委老師被打動了，這就是孩子的心靈，純凈如水，且充滿想像力。

一個孩子，5歲的時候，他會畫誇張齒輪下的蝸牛，7歲的時候，他會畫廚房裡怪異的大青蟲，可是，10歲的時候，他只會在老師指導下，和同學們一起畫一個中規中矩的紙折人……孩子自己很困惑，為何長大了，小時候的想像力卻不見了。

這兩個故事有共同的關鍵詞，「何為最恰當的藝術教育」。談及兒童藝術教育，我們都不陌生，街頭形形色色的藝術培訓比比皆是，讓孩子在四五歲開始便接受鋼琴、二胡、繪畫、聲樂培訓的家長也不在少數。但究竟何為合適的藝術教育，對少年兒童開展藝術教育該遵循怎樣的理念，很多人其實並不清楚。

我們真的懂孩子嗎

法國有一名著名的風景畫家說過，我每天早上起來向上帝祈禱，讓我像兒童一樣看待世界，兒童的世界是天真的，他看到的世界都是活的。著名畫家陳丹青也曾經說過，我不是在教你學畫畫，我是在教你用眼睛觀察世界，然後把你的想法畫出來，我也不是教你畫世界，而是畫你的心。

兩位藝術家的話反映了一個共同的主題，對兒童開展藝術教育要以孩子的思維和視角。為此，首都師範大學楊景芝教授強調，「一株長生草，周圍有很多小天使。這是為什麼?孩子說，長生草能長生是有天使守護。是的，長生草有天使守護，可孩子的想像力該由誰守護?我們成年人常犯一個錯誤，用成人的思維看孩子，我們要蹲下來，讚賞他的創造力。」

孩子需要的是音樂課，還是音樂

孩子需要的是音樂還是音樂課，是美術還是美術課?這個問題看似突兀，仔細玩味卻內涵頗深。如何在對少年兒童開展藝術教育的過程中，尊重孩子的天性，保護孩子的想像力與創造力，是當前開展少年兒童藝術教育過程中最大的難題和挑戰。

許多專家表示，兒童天生就是探索家、創作家、想像家。對他們的思維啟蒙是最重要的。可是在目前的體制下，我們教育工作者更關注藝術技巧，而忽略孩子的創作天性，他們的思維模式和工作方式往往被禁錮在圈子裡。

「應該承認，當下藝術教育課程和藝術社團把很多純粹藝術的東西制約掉了，我們應逐步改進課程體系，把課程建立在『尊重藝術本質』的基礎上，向藝術靠近些，把教育做實些。」北京朝陽區教委副主任姜繼為認為，「所謂藝術分門別類有很多，但是共性的東西是自由、自在、自我、自主、流暢和舒展，一個人要是具有了這樣的品質，他可以不會彈琴、畫畫，但是他展現出的東西一定是藝術的。」

藝術教育描摹生命的旅程，而兒童藝術教育就是這一場旅程的起點。清華附小教師聶焱就專門提到，「對於美術老師而言，孩子的畫作就是他們情感交流的平台，這種交流因為畫作而實現永恆。也許有一天，他們長大離你遠去，但那些作品就是你曾參與他生命旅程的最好證據。」

然而現代中國的藝術教育只停留在理論或技術層面，並沒有注重通過對創造力想像力的保護去實現寓教於樂。如果把中國的藝術教育比作人體，那麼這個核心點美育則可視為身體中的「鈣」，那麼目前的這個「人」正處在缺鈣的問題下。

造成「缺鈣」的原因：

一、藝術教育觀念存在的問題。目前藝術教育，很多人主要抱著多學一門技能的心態，偏向藝術朝著實用化，功利化發展。

二、藝術教育目標確立的問題。藝術教育目標是使人有實際欣賞美的能力，並在藝術上具備一定的技能。而在現實生活中，大多數人只單純地注重對技能的學習與對知識的教育，而忽視了人本身對於美的感受。

三、藝術教育內容選擇上存在的問題。教育應朝著對藝術的理解、對知識水平的把握改變發展方式。

四、藝術教育、活動組織方式上的問題。藝術教育在活動組織上的單一性極大局限了藝術教育的發展，具體體現在教育方式的單一。

藝術教育需寓教於樂，在美感中動之以情，在愉悅中曉之以理，這種教育藝術感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流。形式多樣的藝術活動能對孩子的生理、心理、品德、情操、知識、智力的發展產生全面而積極的影響，能夠把德育、智育、美育、體育等諸多方面帶動起來。所以，若想保護孩子創新能力和想像力，藝術教育必須補鈣！

朗樂文化，致力於打造一站式音樂服務，通過輸出音樂人才研發出專業的音樂課程體系和開發讓孩子喜歡的學習方法，學習形式。在激發孩子音樂潛力、創造力，潛力的同時，用新型教育體系為藝術教育補鈣！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！