名家講壇：秋子講中國書法基礎

中國書法基礎

主講人：秋 子

此文系秋子先生2015年5月17日下午在甘肅省大學生書畫聯盟「名家講壇」第二講的課稿。

同學們，大家下午好！

今天，我們一起來討論書法的一些基礎問題。據我觀察了解，很多人，包括習字多年的人，對書法的一些基礎東西並沒有搞懂。舉個例子，社會上各級組織、社團、院校經常舉辦一些展覽大賽，在作品初選時往往有一些由於印章蓋得不合適而落選。所以，我今天著重從書法的一些基礎知識給大家做個講解。

首先講一個概念化的問題：什麼是書法？

我對書法的定義是：書法首先是文化，其次是藝術。這是我多年來奉行的一個觀點。狹義上說，書法就是以漢字為原型，通過結構、用筆、用墨、布局等方法書寫漢字，來達到一種抒情達意的目的。

書法和寫字最大的不同在於，寫字只是為了把字寫得整齊美觀一些，讓人閱讀方便；而書法則是強調藝術性，強調抒情達意。比如說篆書、草書，也包括行草書，很多人對一些字不認識，有人以前在我講課的時候提出一個問題:是不是把字寫得容易辨認就是寫字，而寫得讓人不認識就是書法？我說，任何事物都不能這麼機械化地去理解，楷書、隸書容易辨識就不是書法了嗎？我們不能說把字寫得不認識就是書法，寫得整齊點好看點就是寫字。但有一點，書法是從寫字而來的。因為簡單地來說，書法就是寫字，但不僅僅是寫字。

有一些人認為，所謂書法，不僅是中國的漢字，還包括很多的民族文字和國外文字。我歷來不同意這個觀點。因為，書法是中華民族文化中的一個專用名詞，有獨特的含義，專指我們的漢字藝術，和其他民族文字沒有關係。其他民族文字寫的很美觀，可以說是藝術，但它們不是書法。書法的特定含義就是指漢字書法，所以我所講的書法，跟其他文字沒有關係。

對書法有點研究的朋友可能會提出一個問題，在古代或是在當代我們會看到有些資料把「書法」兩字顛倒過來，叫法書。那什麼叫法書？大體上說，法書和書法是一回事，就是用途不太一樣，二者區別就是，不管是古代的，還是當代比較經典的東西，我們都可以視為法書，它只是名詞的一種概念。從這個角度來講，書法從寫字而來，最後發展成一種藝術，的確有一個比較漫長的轉渡過程，這個轉渡，漫長到多長時間，的沒有一個恆定標準。

一些人從小喜愛書法，敬事書法，寫到七老八十直到駕鶴西去，但是依然沒有寫成，問題出在什麼地方？按我們當今的審美觀念來理解，書法不僅僅是把字寫好，如果你寫楷書，你可以按照唐楷去寫，沒有人反對你，但是只寫唐楷是不行的，比如說這些年中國書協舉辦的一些全國大展，如果你寫唐楷，百分之七八十會被刷掉，原因就是唐楷大家看得太多，已經沒有新鮮感了，所以說唐楷入展是比較困難的。書法是有法度約束的，要把字寫好，古人總結出很多技法，從寫字的角度來講，它的法度約束並不強，只要把字寫好看、寫整齊就可以了；但作為書法來講，它有法度約束，無論草書、篆書、隸書，行書、楷書這五大書體，傳統意義上每一種書體都有不同的法度，就是說，用筆方法是最重要的。撇開這些法度，想新創、獨創、另搞一套是不行的，即使你的字寫得很漂亮也沒人買賬的。因為書法必須遵循傳統，只能在繼承中創新。

任何一個書法老師都給你講，學習書法的唯一方法就是臨帖，臨古人的帖，不是臨當今人的帖，唯一的途徑就是學古人。針對這一個問題，如果我們理解透徹了，認真地向古人學習，最後能達到能臨帖、悟帖，對於碑帖既能走進去，又能走出來，或者綜合了其他的一些因素，形成一種自我的風格，就是你的書法取得最大的成功。中國書法從文字產生到現在已有幾千年的歷史，史冊記錄的書法家成千上萬，但到今天為止，真正讓我們很佩服的書法家又有多少？可能每個人的回答都不一樣，對我來講，真正讓我佩服的人不到十個，其他人我只認為字寫得好，並不佩服。所以這就有一個問題，學古人的字，眼界一定要盯到最高的地方，很多人都在總結，認為眼界盯在一流，你可能能達到二流，眼界盯在二流，你可能能達到三流，你眼界盯在末流，那你什麼流都不是。這裡面有非常深刻的哲理。經常見有人看到身邊的當代人誰的字寫得好就去模仿，就去學，這樣寫下去一定沒出息。我給大家舉一個例子，比如說軍事博物館的李鐸先生，如今八十多歲了，中國書協的顧問。李鐸先生在上世紀七八十年代一直寫郭沫若，他把郭沫若寫到一種什麼程度？假如說郭沫若寫的作品中有地方殘損了或者缺了一些字，讓李鐸先生去補，很能辨別真假，可謂達到了一種亂真的程度。到80年代末期，很多人認為，你李鐸寫了半輩子郭沫若，如今已經是一個名家大家了，但你李鐸的面貌在哪兒？這說明一個什麼問題，我們任何一個作為書法藝術追求的人，最終目的是寫出自己的風格，沒有自己的風格，你在歷史上永遠是站不住腳的。我剛才給大家講，通過寫字學習臨摹這個過程最後形成書法，這個轉渡過程不是拿時間來衡量的，以我們自己的實踐學習來衡量的，學得好悟得深，你可能會進步得很快，特別是現在80後、90後、00後，這些年輕人我很佩服，這幾年入展中國書協的展覽，大多數是70後、80後甚至90後，反而60後以前的人基本上已經沒戲了，原因何在？一些人寫字幾十年一貫制，不求新的進步，這是一個人的風格問題，就是寫成一種定向審美的時候，非要把他固定下來。其實，這樣做並不是個好事情。拿王羲之來說，現在我們看到王羲之的行草書，實際上那是王羲之後期的作品，王羲之早期寫過楷書、隸書甚至到草隸，即隸書的草化，就是章草，後來他兒子王獻之說「大人應改體」，意思是說時代在不停地發展，大人還是在寫一些章草，顯得有些保守了，應該改體，在東漢晚期張芝已經把今草寫出來了，如果依然寫過去的東西，那就太保守了。聽了王獻之的話，王羲之後期寫行書，寫今草（就是今天所謂草書）。所以我認為，學習一種帖子先不要形成固定的模式，這種固定的模式實際上很不好，自己把自己限制住了。因為風格是在發展當中塑造起來的。我們要繼承傳統，但傳統不是靜止的、死的東西，傳統是在不斷地融合發展當中形成的，今天我們做的東西可能就是明天的傳統，所以我們對傳統要有一個比較理性的、明確的認識。

古代流傳下來的書法資源很豐富，從早期殷商時代的甲骨文，就是把字書刻在龜甲獸骨上面，所以被文字學家冠名為甲骨文；從書法學角度出發，我將甲骨文字稱之為「甲書」。甲骨文距今3700多年，但上世紀90年代初（1992年和1993年）先後在山東鄒平和江蘇高郵出土的陶片刻字，據當代的歷史學家和古文字學家李學勤先生考證，它是夏代初期（前22世紀）的刻字作品，遠遠早於甲骨文，「意味著中國有文字記載的歷史提前了整整800年」，離現在至少有4500多年。1999年，我在撰寫《中國上古書法史》定稿時曾提出疑問，我發現，這11個陶片刻字和甲骨文並不是一個體系，有點羅馬文字那種感覺，雖然帶有草篆意味，但它並不是篆書，所以我對這種文字持懷疑態度，有可能是異族留下的文字。因為，在我的觀念中甲骨文的前身是陶器刻畫符號，仰韶文化、前仰韶文化出土的陶器上面的很多刻畫符號，王國維等先生定義為「先文字」，認為是文字的一種雛形，後來經過生產生活的需求，由象形、會意、指事等（東漢許慎《說文》所謂的「六書」）逐漸產生了甲骨文，儘管現在發現的甲骨文字有五千多個單字，但可識讀、字義明確的不到兩千個，一些文字已經逐漸汰出人們的使用範圍。書法資源中，緊踵甲骨文字之步的是大篆或稱鐘鼎文，它所產生的時代與甲骨文相差無幾。鐘鼎文即鑄、刻在金屬器皿上文字，文字學家稱之為金文；我對金文的定義一直有看法。在青銅時代鑄刻的文字叫鐘鼎文，這可以解釋，但是金文就解釋不了，因為後來的鐵器上也有文字，甚至一些合金上也有文字，所以我認為，把金屬器皿上鑄、刻的文字統稱為金文有點狹隘。但金文的叫法是文字學家給出的概念，文字學和書法學是兩個概念，書法學應該擁有自己的稱謂，所以，從書法學角度出發，可稱之為「金書」。之後到了刻石文字，石鼓文是大家公認的石刻之祖，出土於陝西寶雞（近代書法大家吳昌碩善寫石鼓文）。其間又有了竹簡木簡等簡牘文字。秦漢之際（？）紙張產生以後，就逐漸地成為書寫漢字的主要載體（眾所周知的東漢的蔡倫造紙，實際上這是個錯誤概念。據近幾十年的考古資料發現，蔡倫只是改造了造紙方法，但不是他發明了造紙術，因為現在出土可見的西漢古紙就不少。最早的紙片厚薄不一，而且很粗糙，很鬆弛，有的粘度不高，一抓就碎）。當然，紙張也是書法表現力最好的一種載體。

其次，我們來談談臨帖問題。

我們臨帖學古人應該學什麼？學古人應該有一個目標，如今經常看到很多成人或兒童書法班，每人發一本同樣的字帖讓去臨，我認為這是不可取的，假如我去辦書法班，如果帶40個學生，我可以讓他們臨40種帖，為什麼要讓大家千篇一律臨一種帖呢？我認為，誰喜歡什麼風格的碑帖，偏好於什麼碑帖，就去臨什麼碑帖，而且不一定非要從楷書臨起。作為臨帖來講，每一個人的審美偏向是不一樣的，可以根據不同的偏向去選帖，我覺得這樣進步可能會快一些。給一本不喜歡的字帖去臨習，就沒辦法深入地去臨。我從自己的體驗當中發現，我們每個人需要去選自己喜歡的東西去學。但有一點，在楷書、隸書、篆書三種「正書」或稱之為「真書」的書體未寫之前，最好不要去寫行書和草書。從章草發展到今草，每一種草書都是有法度的，如果沒有一定的基礎，連什麼是「中鋒用筆」都不知道，就去寫行書草書，寫出來的東西也不地道，何況每一種碑帖都不一樣。

從理論上來講，「書法是練出來的」這個說法是錯誤的，請大家記住：書法是「學」出來的，而不是「練」出來的。總體來說，第一，書法是一種傳統，學習書法就是一種直接的繼承中國優秀傳統的方式；第二，學習書法的過程也是一種豐富自己學養修養的過程，寫字基本上和修禪是一個道理，它講求的效果不是音樂也不是戲劇，更不是電影里驚險的鏡頭，它是抒情達意的，每一個點畫裡面都有讓你慢慢體味的東西，很多初學者喜歡寫草書，滿紙花哨，但花哨之中沒有一點內涵，找不到一點古人的筆法，這樣寫多少遍都沒有用，所以說，書法是靜下心來認真學習的過程，是自我修養的過程。書法的學習不可能一蹴而就，不可能一夜之間就獲得成功，它是一種修心養性的過程，我們在臨帖或創作過程當中必須靜下心來，這些古人早已講過，寫字之前拋棄一切雜念，這樣寫出的字是乾淨的，帶有一種古厚之意。文字是有生命的，古人對文字有一種敬畏心理，寫壞的字紙燒掉時都要行禮的，所以我們必須尊敬它，就和會友一樣要認真對待。大家應該認識到，學習書法就是學習和繼承傳統的過程。

臨帖，如何選帖？最根本的是選自己喜歡的，如果選不好，不喜歡，就沒有興趣，學起來速度慢也不易上手。臨帖的方法，無非臨與摹。什麼叫臨？照貓畫虎叫臨。什麼叫摹？在字帖上覆一張紙，直接摹寫，叫摹。

臨帖，最簡單的一個辦法，字帖買來，先別著急去寫，先認認真真地讀，從宏觀上先有一個把握，字形是方、是扁還是縱，是三角形的還是多邊形的，哪個字大哪個字小，哪一筆長哪一筆短，有沒有左肩略低、右肩高聳的「字勢」等等。然後，再從微觀上看起筆、用筆的過程。古人楷書起筆逆鋒，中鋒行筆，回鋒收筆，不露鋒。褚遂良的s形起筆是露鋒的，大多數楷書是不露鋒的，就是說，把字形把握了，把古人用筆的來龍去脈偵查清楚了，再去臨寫。臨帖時，筆畫不太多的字，看一遍，一次寫完，不要看一筆寫一筆，那樣寫出的字結構往往是散的，氣息也不易貫通。筆畫複雜的，至少記上半個字。經常聽有人說自己臨過很多帖，但從他（她）寫的作品中，連一點古人的筆意都找不到，全是信手寫的俗筆字，僅僅是把平時鋼筆字的寫法換了個工具，把字寫大，「畫」在宣紙上而已，其實根本就沒臨帖，這是騙不了人的。學習書法，唯一的途徑就是臨帖，老老實實地向古人學習。但有一點請大家記住，古人的書法異體字較多，遇到展覽投稿，如果完完全全用帖上的字去創作，評委會認為有硬傷，所以說，大家最好不要寫異體字、俗體字。

臨帖一般都是對臨，一對一地臨習，熟練後達到背臨，背臨如果能達到對臨的程度，說明你真臨帖了。隨便給你一個帖，比如說你寫顏真卿的《多寶塔碑》，隨便給你出個內容，唐詩，宋詞，對聯，你都能寫出它的樣子和風格，說明你真的臨帖了。你說你天天臨帖，花費了時間精力，把帖子合上，再寫，一點古人的影子都沒有，這不能叫臨帖，最多叫抄帖。這種現象在社會上很普遍。許多人簡歷中都寫遍臨天下碑帖，我說那是當眾誑言，連鬼都不信，海口是不能亂誇。我研究書法30多年，到現在為止沒有弄清楚天下到底有多少碑帖。關於臨帖，2007年，我以《臨帖 悟帖 出帖》為題專門講過，後來發曾經在蘭大校園網上，或許還在，大家如有興趣，可以搜出來看看，這幾年來很多微信公眾平台也都轉發過，不過大多是以沈鵬先生的名義轉發的，涉及侵權問題，這裡就不講了。

關於臨帖，因為今天講的是基礎知識，所以就此打住，要完全通透地講，我們以後再作為專題去講。

第三個問題，講點具體的東西：文房四寶。

很多人寫了多少年字，解決不了工具問題，可能是疏忽掉了，也可能是沒有人給他講，結果走入誤區。我們對這些東西的性能與特點應當有所了解，如果不了解，你會覺得老是不順手，影響你的情緒和創作。

一是筆。毛筆是從事書法根本的、離不開的工具。沒有硯台找個碟子倒點墨汁也可以用，但毛筆是不可湊合的，因為「工欲善其事必先利其器」，你總不能拿根筷子去寫字。很多人對毛筆不太重視，我總結了一些常識性的經驗：第一，毛筆，按筆頭原料分，有胎毫筆、狼毫筆、兔肩紫毫筆（取野兔項背之毫製成，因色呈黑紫而得名）、鹿毛筆、雞毫筆（用相當柔軟的雞的胸毛製成）、鴨毫筆、胎毫筆、羊毫筆（以青羊或黃羊之須或尾毫製成）、豬鬃馬鬃筆（用豬鬃馬鬃加工蒸制而成，主要用於書寫大匾）、鼠須筆（鼠須筆是用家鼠鬢須製成，純凈鋒尖）、虎毛筆、黃牛耳毫筆等。依尺寸可以簡單地分為小楷、中楷、大楷。依筆毛的種類可分為軟毫、硬毫、兼毫等。第二，羊毫柔而無鋒，書亦「柔弱無骨」，古代書法家都很少使用（宋代以前沒人用羊毫筆，到宋代才開始用羊毫，但字的線條依然被說成是「死蛇纏樹」）。所謂狼毫筆，是黃鼠狼的毛，其毫毛的硬度相比羊毫要高。我們為什麼臨習宋以前的碑帖要使用狼毫筆呢？比如說《集王聖教序》，作為學習行書的第一法帖，不少人臨習時用羊毫筆，寫了很長時間不見長進，拿來給我看，我說你的問題出在工具上，王羲之不是用羊毫筆寫的，你用羊毫筆怎麼能寫出王羲之的味道呢？你得用狼毫筆去寫，至少得用兼毫筆（這是合兩種以上的毫毛製成的毛筆，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等，常見的種類有羊狼兼毫、羊紫兼毫等。硬度相對大一些，彈性比較好）。羊毫筆是彈性小、富有柔情的一種毛筆，狼毫則是具有彈性、剛性的毛筆。

古人寫字沒有大的紙張，所以多為手札，大小跟我們現在用的A4紙相差不多，只是長度大一些而已。古人從讀書寫字開始就用毛筆，用小楷筆寫蠅頭小字。當我們把古人的字放大去臨，我們會發現很多東西，很多筆畫、連帶等，如褚遂良的《大字陰符經》，橫畫起筆帶一個S形的鉤，如果用羊毫筆是很難寫出來的。清代何紹基很聰明，把褚遂良的起筆倒過來寫，改造了一點，從而就形成了何紹基的風格。

作為初學者，選擇毛筆很重要。初學者往往有一種心理，剛剛開始學書法，字又寫不好，什麼樣的毛筆都行。這不對。其實，初學最應該選兩三支好的毛筆（當然，不一定是價格高就是好毛筆）。在用好的毛筆寫字過程中，才能體會到毛筆的特性。現在很多毛筆是摻雜了尼倫、腈綸之類製作的，好看但不中用。選好毛筆，更要愛惜使用。根據我的體會，毛筆用完之後在筆洗里涮一下，不要把它沖洗乾淨，讓它的根部凝固住，如果每次都洗乾淨容易開花分叉。這一點，大家以後在實踐中可以自己去慢慢地去摸索總結。

筆鋒的長短，有長鋒筆與短鋒筆。七八公分以上的多是羊毫筆。這種毛筆初學者最好不用，因為筆鋒的腰太軟，只有很有經驗的書法家在創作時才使用，比如沈鵬先生，筆桿有50公分長，筆鋒足足有8-10公分，但他僅用筆鋒的１/4最多１/３寫字。沈鵬先生寫字，我在旁邊看，他調鋒調得特別好，筆鋒不離開紙面，若即若離，調好筆鋒再往下行筆。這是說，書法是有法度的，比如一個橫折，它不是一個橫過去直接折下，而是停頓一下，調整好筆鋒後再折。我不建議初學者使用長鋒筆，寫大楷用寸筆即可，寫小楷用好的小狼毫。

二是墨。墨的產生很早，仰韶文化就有墨丸出土。遠古時期，彩陶上的畫，使用的可能就是毛筆和墨丸。其中一些紅色是礦物質顏料，墨也是礦物質，顆粒相對比較粗，但它不褪色，說明在四五千年以前，古人已經從大自然中發現並用這些顏料來繪製心中的五彩世界。

三是紙。宣紙起於唐代，歷代相沿，因產於安徽宣城而名(後改為涇縣)，涇縣附近的宣城、太平（今黃山市黃山區）等地也有生產。到宋代時期，徽州、池州、宣城等地的造紙業逐漸轉移集中於宣城，這裡成為宣紙集散地。宣紙的產生，曾經流傳著一段有趣的傳聞。相傳唐代宣州有個造紙的工匠叫孔丹，他的老師去世後，留傳給他一幅畫像。他精心地收藏著畫像，但沒過多久，這幅畫像就變了顏色，而且還長了許多霉斑。孔丹感到十分難過，發誓要創造出一種不變色、不長霉、不老化的紙。但多次試驗仍不能如願以償。一次，他來到安徽宣州，路過一條小山溝，看到有青檀樹倒在水中，因長時間的浸泡，有的樹皮已腐爛，露出了細長的纖維，但顏色卻很潔白。孔丹想，是否可用此纖維來製紙呢？經過多次試驗，多次的失敗、鑽研，最終制出了一種潔白如玉的紙，這便是宣紙。最早的宣紙以青檀樹皮纖維為主要原料。宋、元以後又用桑、麻、竹、楮等十餘種原料用來製造宣紙。

宣紙品種計有60多種。根據配料的不同，可分為三大類：特凈類、棉料類和凈皮類。每一大類又按尺碼不同，分為四尺、五尺、六尺、還有八尺、丈匹、丈二、丈六和特大幅；另外還分單宣、單夾宣、雙夾宣、三層夾宣等。按照特性，宣紙分為生宣、半生宣和熟宣等。由於宣紙有易於保存，經久不脆，不會褪色等特點，故有「紙壽千年」之譽。

這裡給大家要強調的是，明代以前沒有大張紙，我們現在常見的四尺宣、六尺宣、八尺宣、丈二宣……到了將書法作品裝裱成掛軸懸壁欣賞的元代才有的。此前的紙張都很小，多是手札，厚實而粗糙，王羲之的《蘭亭序》就不過二十幾公分高、六十幾公分寬。到了元代中期，才開始有了大尺寸的宣紙。所以，我們現在寫古人的帖多是放大了寫（關於這一點，我給大家推薦一種最簡單方法：把碑帖通過複印機放大10倍、20倍後去臨寫，很容易找到「捷徑」）。

宣紙有不同特性，比如寫小楷最好買熟宣或畫工筆畫的八成熟的熟宣。因為小楷不需要去過分表達洇染效果。如果寫小行書，最好選用六七分半生不熟的宣紙，筆畫要清秀、清晰。百分之百的生宣，吸水性過強，洇染速度過快，很難寫好。其實，初學者舊報紙也可以用。有條件的同學可以買點元書紙、毛邊紙等來寫，效果會好一些。

那麼如何挑選宣紙呢？我教給大家一個很簡單的方法：把紙揭起一個角，用筆沾水，或用舌頭點舔一下，看水的擴散速度，如果洇染得很快，則是生宣；如果洇染得很慢或者不洇染，則為熟宣；如果慢慢地洇染，則是半生不熟的宣紙。

上個世紀90年代以來的好些年，中書協舉辦的展覽中，紙張多是很長的，有些人寫丈二披不過癮，就寫丈八披。我看到這種現象感到很驚訝，寫這麼大幹嘛呀？總不能把作品掛到月亮上去看吧？誰家的房子有那麼高可以掛起來欣賞？即使能掛出來，那頂上的字你能看清楚嗎？眾所周知，書法作品無論多大、多長，總是讓人來欣賞的，所以說不一定非要寫得很大。古人之所以手卷比較多，由於紙張的限制，寫的都是手札之類，所以那些文人賢士們坐在書齋中，一手慢慢地展，一手慢慢地卷，慢悠悠地來欣賞把玩，品味其中的奧妙。

四是硯。中國四大名硯中，石硯有廣東肇慶的端硯，安徽歙縣的歙硯和甘肅卓尼的洮硯；山西汾河的澄泥硯，是把河中的細泥沙過濾後拌成坯子，經過雕刻加工後放在窯里燒制而成的「陶硯」。四大名硯的價格都很貴，我們甘肅所產的洮硯，近年由於修建黑甸峽水庫把老坑（宋坑）給淹沒了，現在市場上好的石頭不多，除部分積存外，多是臨洮所產。臨洮硯與卓尼硯的區別在哪裡呢？打個比方，就好比青海的崑崙玉與新疆的和田玉，都在一個山脈，但質地略有不同。在座的同學們都是消費者，作為初學者寫字，買個簡單的帶蓋的就行，沒必要花大錢去買名貴硯台。

我要講的第四個問題：關於書法的形式。

這個問題不複雜，比如立軸、手卷、斗方、對聯、扇面、屏條等等，大家知道，今天就不多講了。

現在講第五個問題：落款與鈐蓋印章。

落款和鈐蓋印章在書法作品中是非常重要的環節，如果處理不好，往往吃力不討好。一般來講，落款至少要低於正文一個字，而且落款字的大小，要根據印章大小來確定，它們應該是相匹配的（小楷作品的落款字可與正文一樣大小），落款不好往往會產生失重的感覺，甚至就把作品給毀掉了。落款有窮款（字數較少或僅署個名兒）和富款（字數較多），都是根據具體情況而定。

鈐蓋印章，一般說來，小楷作品可以鈐蓋小璽印，若沒有印章，小型展覽可不蓋（一般是需要蓋章的，元代以前的古人寫完字是不蓋印章的，寫個名就完了，到了趙孟頫，因為他兼善書畫印並開創了元朱文印風，才開始寫字畫畫之後蓋印章。從元代到現在，這一傳統被繼承下來）。書畫作品若沒印章，就是不完整的。

還有印章的風格問題，這是非常講究的。我個人認為，「詩書畫印」這四大傳統藝術當中，印章是最難的，方寸之間，氣象萬千，我過去刻印時，往往在紙上寫幾十個印稿，個別印文達到60多個，差一個頭髮絲不理想都不上石，要求很嚴格。鈐蓋印章，如果你寫的書體是草書，相對而言，蓋寫意風格的印；如果寫的是楷書、隸書、小篆之類的書體，最好是鈐蓋相對工穩一路風格的印章，如秦漢印的風格。如果我們自己刻不了印，就找個印章刻得比較好的人去刻，印章非常重要，湊合不得。

除印章之外，還有印泥的問題。很多初學者不懂印泥，也不講究，往往找個辦公印泥就用，蓋上去印油滲一大圈，如果送大型的展覽，往往不打開作品，評委們從背面一看就給淘汰了。所以說，印泥必須用書畫印泥。現在比較好的印泥有杭州西泠印社、蘇州姜思序堂、北京榮寶齋等生產的印泥（我用的印泥多是蘇州姜思序堂的，售價也不太高）。近些年來，印泥市場搞活了，有些印泥質量極差，甚至有假冒偽劣的產品，根本就不能用。我的老師顧子惠先生曾有一盒祖上留傳下來的印泥，一直到上世紀80年代還在用。那個印泥好到什麼程度？比同學們兒時玩的橡皮泥還好，印章來回地搓、滾、揉、沾，印章上乾乾淨淨，一點渣滓都沒有。現在的印泥，蘸上後印面上往往會有斑斑點點，說明印泥不好。真正質量好的印泥，傳統製作是非常嚴格的，用的是蓖麻油，就是把蓖麻油盛在陶罐里，不加蓋子，僅蓋幾層紗布，必須經過三個酷暑嚴寒，待揮發完了，經過過濾才用於印泥的製作。現在的印泥，有些用尼倫絨或其他化工材料替代，所以質量就不太好。一般人不研究這個，治印的人多數都懂，因為印泥不好，往往會影響他想要的藝術效果。

印泥還有顏色問題。過去的印泥大體上只有硃砂和朱磦兩種，現在的印泥有多種顏色，金色、銀色的都有。越好的印泥價格也越高。印泥很重要，作為書法愛好者，要懂得印泥，至少不要讓別人說我們是外行，拿出辦公印泥就隨便用。

接下來簡單地講講第六個問題：創作題材。

創作題材是什麼？就是要寫的內容，如警句格言、詩詞曲賦，從學術角度講，都可稱之為創作題材（或可稱之為素材）。書法本體的內容包括字法、筆法、章法、墨法。一幅書法作品，可以誦讀的內容叫創作題材或素材。依我的理解，書法有法，其法度已然規定了它本身的內容，常見很多人把所寫的警句格言、詩詞曲賦、聯語文錄等叫做書法的內容，其實是不對的，從理論上應該給予糾正。

最後一個問題，也就是第七個問題：簡單地說說書法欣賞。

書法怎麼來欣賞？你若對書法美學、書法史，只知其一，不知其二，讓你品評書法，你會覺得難度很大，因為你沒有標準。音樂可以通過七個音階衡量嗓音和樂器的「音準」，但書法沒法去量化。把握書法作品的優劣高下，要求我們必須多讀一些有關書法理論的書，如書法史、書法鑒賞之類的書，不斷提高自己的書法學養、修養和素養。

在書法已被泛化的今天，大家往往把寫出的毛筆字都稱之為書法。其實，書法是個特定概念，不是任何人寫的字都叫書法。學習時間久了，自然會形成書法的審美觀念或傾向。為什麼大型的展覽總是找一些水平好、有專業水準的人當評委？因為他有經驗，對書法有深層次的認識，能說出個子丑寅卯、甲乙丙丁。有些人不懂書法，他可以把好的說成差的，把差的說成好的，說穿了是個人的書法學養不足造成的。

時間差不多了，今天就講這些。同學們如有什麼問題，我們下去可以繼續交流。謝謝大家！

【秋子簡介】秋子，本名申曉君，老陝。長期從事書刊出版，退休前系讀者集團調研員、編審。中國書法家協會會員、中國文藝評論家協會會員、中華詩詞學會會員、中國楹聯學會會員，甘肅省文藝評論家協會副主席，甘肅省書協、甘肅省楹聯學會等顧問，甘肅省作家協會會員，蘭州大學客座教授。書法、篆刻作品入選眾多國內外大展並有獲獎；著有《中國上古書法史》《中國書法史略》《敦煌風漫話》《敦煌風續話》《未了秋情》《秋聲依舊》《紅樓夢人物關係一覽》等16部；發表書法、篆刻、國學、出版等方面的理論文章以及詩歌、評論、散文、小說、雜文、對聯、新聞、通訊等作品計360多萬字，被譽為「當代書壇學者型書法篆刻家、書法史論家、詩人」。媒體多有介紹報道。

編輯 by 王飛 圖片 by 網路

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部分文圖源於網路，未能與原作者取得聯繫。

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