水墨畫能不能中西合璧？專家稱藝術「變則通」

水墨畫能不能走中西合璧的道路

專家觀點

隨著時代的推進，水墨畫正在逐步將時代性、民族性的本土化意識與外來文化相融合，從而創造出中西合璧的可能

中國當代水墨畫應當在視覺張力上多做嘗試、多下功夫

當代水墨畫應該具有世界性的語言

藝術變則通，不變則死，藝術作品變革是藝術家的藝術觀念、審美意識、價值觀取向、藝術悟性等諸要素變化的綜合體現

1997年，著名畫家吳冠中出席在中央工藝美術學院舉辦的《李睦、王君瑞、陳輝三人畫展》，其間，說了一段關於「醋溜白菜與純正口味」的話，影響陳輝至今。

陳輝在清華大學任教，自2003年起，開始專註於水墨畫創作。在探索的過程中，他越來越領悟到 「醋溜白菜與純正口味」之說的深刻寓意，因此，不斷大膽嘗試，揣摩「配料和火候」的分寸，力圖建立獨特而鮮明的藝術風格，為中國水墨畫注入具有時代感的新的生命力。

水墨畫正在逐步將時代性、民族性的本土化意識與外來文化相融合，創造出中西合璧的可能……將中國畫所具有的內涵與氣韻、抒情與感悟的心境同西方現代繪畫語言合理地裁剪……博採眾長、古為今用、洋為中用的嫁接移植之路，讓中國畫舊貌變新顏

2010年，陳輝以《醋溜白菜與純正口味》為題撰寫了一篇回憶吳冠中的文章，詳述了那段多年前的記憶。他寫道：「看完畫展後，吳先生特意走到我的作品《果實》前停下來(當時我還沉醉於彩墨畫的探索中)，先生並沒有指出我作品的具體問題，而是以一句讓我至今受益匪淺且一路向前的經典之語來暗喻我作品存在的不足，即『醋溜白菜與純正口味』。先生說：『醋溜白菜要講配料和火候，配料比例適當，火候適宜，才有純正口味。純正口味就是作品的識別性，是藝術家作品的風向標和鮮明的藝術個性。何謂鮮明？鮮明就是與別人之風貌拉開最大的距離，始作俑者方有無畏的探險精神。 』先生還說：『藝術風格無處借，它是流淌在藝術家血脈里的靈魂涌動……』。 」

眾所周知，吳冠中畢生致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，這種 「無畏的探險精神」為中國畫革新作出了巨大的貢獻。

在吳先生的影響下，陳輝對中國當代水墨畫的發展路向逐漸形成了一套自己的想法。他認為，水墨畫作為中國傳統文化的一部分，與西方繪畫保持著距離和相對的獨立性是可貴的，但是，隨著時代的推進，水墨畫正在逐步將時代性、民族性的本土化意識與外來文化相融合，從而創造出中西合璧的可能，使中國畫的未來具有了更廣闊的發展空間。

「中國傳統水墨畫講究詩情畫意，重神似和意韻，把意境之美視為最高準則，這是中國畫保持民族性所不能丟棄的精神。不過，在表現形式方面賦予傳統水墨畫以現代感，將中國畫所具有的內涵與氣韻、抒情與感悟的心境同西方現代繪畫語言合理地裁剪，則可博採眾長，走古為今用、洋為中用的嫁接移植之路，讓中國畫舊貌變換新顏。 」陳輝說，中國當代水墨畫既不要沉溺於對傳統筆墨程式的模仿與自賞，也不應當一味崇洋媚外，更不能迷戀極端的標新立異。「我們要做的，是從心而發，以真誠的心靈面對現實生活和周邊世界，兼容並蓄。」

西洋畫大多具有展示的功能，極具視覺衝擊力……中國畫則是文人墨客把玩、交流的私物，一般在筆墨和修養上用功，並不強調視覺效果……當代水墨畫更加貼近人的本體，關注當代文化精神與社會矛盾，更具有人文關懷的現實性和批判性

陳輝從六個方面總結了當代水墨在視覺張力與觀念變革方面做出的探索：首先是注重畫面構圖的輪廓所形成的整體外形之量感；第二，由傳統概念中的獨幅形式向多重組合構成轉換；第三，由絕對傳統工具的繪製轉向綜合性技法的應用；第四，注重作品的遠看效果；第五，由平面轉向多維、視覺互動、影視、現場操作等形式；最後，當代水墨更加貼近人的本體，關注當代文化精神與社會矛盾，更具有人文關懷的現實性和批判性。

當代水墨畫應該具有世界性的語言……傳統是靜態的，而創新是動態的，對傳統的繼承不能流於某種形式……一些水墨畫家一味鑽在古畫筆法里，在筆墨的程式化上下功夫，卻不重視對現實生活的感受，忽略了創造性

陳輝的工作室常有國外藝術家參觀，與傳統水墨相比，「老外」更能看懂他的實驗水墨，「我認為，當代水墨畫應該具有世界性的語言。 」他說，傳統是靜態的，而創新是動態的，對傳統的繼承不能流於某種形式，「許多年來，一些水墨畫家一味鑽在古畫筆法里，在筆墨的程式化上下功夫，卻不重視對現實生活的感受，忽略了創造性。 」

藝術家的意識形態應先行於藝術表現……當代藝術家不能用一成不變的傳統模式套用今天的中國畫，否則，如何彰顯時代特徵和藝術個性

陳輝不贊成盲目崇拜傳統筆墨，他批評說，有些畫家在創作時，總是想到古人怎麼畫，大師怎麼畫，自己是當代人，卻不停地畫古時的畫，沒有個性，沒有時代氣息。

陳輝多次強調水墨畫的當代性與國際性，他把藝術表現語言走向多元綜合看作是一種必然的趨勢。他的「歐洲系列」就是在嘗試這樣一種可能，「這些作品以黑白灰構造不同層次的調試，是西洋畫的審美因素；但同時，又沒有強調光與影的客觀性，而是意象主觀化的散光，這是中國畫的審美因素。我試圖將中國的水墨精神與西方古建築融為一體移植在宣紙上，創造出富有寫意形態的象徵性畫面。 」

他認為，藝術家的意識形態應先行於藝術表現，社會發展了，時代不同了，藝術的內容和形式都會隨之發生變化，「換句話說，當代藝術家不能用一成不變的傳統模式套用今天的中國畫，否則，如何彰顯時代特徵和藝術個性？ 」

陳輝提出，西方現代主義繪畫的興起，為中國傳統水墨畫注入了新的活力，給中國當代水墨畫帶來了深刻的影響。

「西方美術強調數據和比例之美，這一點彌補了中國畫不能遠視的問題。從歷史上來看，范寬、黃賓虹、潘天壽、林風眠等大師的作品都具有震撼心靈的量感存在。范寬的作品在注重筆墨的同時，沒有忽視畫面量感的擴張性和面積的節奏性。而黃賓虹則是古為今用，畫面極有力量感。潘天壽強調中西拉開，面的感覺在畫面中十分強烈。林風眠是中西合璧，以中國的筆墨之情與西方現代派相融合。還有李可染，他將西洋畫中的光和體量帶進了中國畫。 」

陳輝深信，藝術變則通，不變則死，藝術作品變革當中是藝術家的藝術觀念、審美意識、價值觀取向以及對藝術的悟性和表現技能等諸要素的綜合體現。 「起初的實驗性作品可能會顯得生硬，常有夾生飯，但這是可貴的探索，孕育著新的生命，是那些僅僅靠臨摹古人、依靠大師而不敢走路的畫匠所做不到的。 」

陳輝 ：1959年生於安徽合肥，1985年畢業於中央工藝美術學院,現為清華大學美術學院教授，博士生導師，學院學術委員會委員，學院學位分委員會委員，基礎部主任，學院當代藝術研究所常務副所長，美術分部副主任，中國國家畫院研究員，吳冠中藝術研究中心研究員，張仃藝術研究中心研究員，中國博士後基金評審專家，中國藝術研究院研究生導師，中國美術家協會會員，中國美術家協會中國畫藝委會委員，中國畫學會創會理事，北京市美術家協會中國畫藝委會委員，北京市高等藝術教育協會理事，中國展覽館協會展示藝術專家委員會委員，第十一、十二屆全國美展評委。

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