兒童美術教育的核心是什麼？

兒童美術教育的核心是什麼？

眾所周知，比如我們或很多兒童創意美術機構都會添加一些特別課程，像蠟染、拓印、刻版等工藝美術課，其實教法再簡單不過：老師預先準備好材料，告訴學生詳細操作步驟，過程中讓學生多觀察一下，稍微想一下，再記住一些基本概念，這節課就算完成了，家長看著一張「技術含量極高」的美術作品，也是皆大歡喜的。

可是這樣的課很容易就上成了語文課（「記一件印象深刻的事」）或者科學課（「蠟染中的冰紋是怎麼來的？」）或者歷史課（「哪一年出現了蠟染技術？」）。然而都不太像美術課。

記住一件事情或者一樣知識是很簡單的，但形成一種感動卻很難。人調動他的理性和邏輯太容易了，而願意傾注全身心在當下一刻而獲得感動，太難。

所以我們上蠟染課，並不會把重點放在概念或知識本身。我們會盡量傳遞給孩子，有一種美叫做「隨機」，叫做「不可控」。當你拿起畫筆的時候，一切似乎都是可控的。但是布料放入染料中，得到的圖案卻無法完全準確得知，這種你和大自然一起的創作，帶著自然的節奏和律動，那就是一種美。

這個例子應該能補充我之前匆匆寫下的答案。不是要讓孩子懂得「哦，蠟染是一種特別的藝術形式「，而是讓孩子發現「啊，褶皺原來也這樣好看」。

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虧得各種名目的兒童創意美術機構層出不窮虧得兒童創意美術機構的銷售人員不斷地洗腦：「激發孩子的興趣」「拓展孩子的思維和視野」「提升孩子的自信心」「培養孩子的審美意識」等等不一而足虧得各種畫展美術展創意作品展與商業活動的無縫聯姻終於，現在的家長基本都不會問：「畫畫到底有沒有用」了他們的疑問成了：「畫畫的確很有用，但到底有用在哪裡？」

對於一個從嬰兒時期就展示出繪畫天賦，所有業餘時間都用來畫畫塗鴉，頻頻拿回國內國際不少獎項的孩子來說，畫畫當然是有用的，因為這很可能成為他安身立命的飯碗。但這只是少數中的少數。對那些絕大多數天賦平平、興趣寥寥，對大人說「我不會畫畫」，活潑好動根本就坐不住的孩子們來說，為什麼畫畫？我沒有跑題，不想清楚這個問題，很難理解兒童美術教育的核心理念。

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陳丹青在《退步集》里回答「為什麼畫油畫」時反問：——為什麼我們吃西餐為什麼我們穿婚紗為什麼我們西裝革履為什麼我們吃阿司匹林……教授的意思是：先搞清楚你思想里早已被根深蒂固的觀念，再去梳理表面的細枝末節。

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畫畫，僅僅是「術」，方式方法而已。兒童美術教育的核心理念與「美術」無關。兒童美術教育的核心理念與「美術」無關。兒童美術教育的核心理念與「美術」無關。只與「美」有關。

什麼是「美」，美絕對不僅僅是你能畫出一幅人人讚美的好畫。對於兒童來說，他自小通過美術教育，成長為一個活在美之中的人，並且能夠用美完善自己的生命。真正懂得美的人，他可能畫出一幅「一塌糊塗」的畫但是他——別人經過一片落葉地匆匆趕路，他能饒有趣味地拾到一片顏色均勻飽滿的葉子，插在上衣口袋；別人從超市買的一袋水果，亂七八糟地塞在冰箱里，他則將水果一一擺成金字塔造型，裝飾餐桌；別人看見廢棄的倉庫搖搖頭，他花幾個月時間就改造成一家咖啡館。別人在監獄裡自暴自棄自甘墮落，他閉上眼睛，腦袋裡回想著莫扎特，最後重新獲得自由。

黃大大講過一句話，私以為非常有道理：教學最核心的工作，並非可教的「技法、造型、色彩、構圖」等學科語言，也不僅僅是事物本身的特徵。作為語言「表達與表現」的特性，我們更重要的要去做的是：為不可教的情感目標，做充分有效的引導，幫助孩子完成生活經驗的認知和類比的遷移，激發孩子所感所知，完成情感賦予。

米羅姐姐認為美術教育的終極目的在於激發幼兒對美術活動的興趣，豐富實踐經驗，建立初步的審美意識，促進幼兒健全人格的形成。教學方法從某種程度來講，是媒介。媒介怎樣不是最重要的，最重要的是媒介背後的內涵，教師想藉助媒介表達什麼，傳遞什麼，賦予什麼？幼兒通過媒介可以知道什麼，獲得什麼，體會什麼？這才是根本所在。

我認識一個孩子，學了一段時間創意美術後，最大的變化，不是畫畫變好了（幾乎沒有進步）而是他媽媽興沖沖地說：「你知道嗎？那天他回家看著我家的插線板，皺著眉頭說真難看，然後自己一根根地理好，理得可整齊了，還裝了一個彩卡紙套住，我覺得真是美極了！」美不是一幅好看的畫，美不是一個穿戴華貴的人，美就是你精心地生活，你樂觀自信地綻放著生命之光。

兒童美術教育的核心理念，只能教這個。

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