陳旭：「不屈從於資本」的戰狼 警示電影人要善用資本力量

陳旭

8月8日，來自製片方的消息消息顯示，吳京自導自演的軍事動作片《戰狼2》上映12天後，票房已達34億元，超越美人魚，成為中國電影市場的新科票房冠軍。這一影片也被譽為近年來主旋律電影的市場「突圍」之作。

吳京的電影不僅引燃了暑期電影市場，同樣也在資本市場上掀起了狂歡盛宴——作為對《戰狼2》進行8億票房的聯合保底發行方之一，上市公司北京文化的股票價格近日漲幅驚人。據東方財富Choice數據顯示，北京文化股價自該片上映至今漲幅已超過40%，市值大漲40多億元。當然，與此同時，一些曾實地調研過北京文化的公募基金機構，尤其是部分文化傳媒主題基金卻踏空了該股，也留下了大大的遺憾。

客觀地說，單純從資本方的角度出發，這部影片的製作過程還是頗為讓人揪心的——影片從最初的8000萬元預算一路超支，先是漲到1.2億元，後來進一步超支到2億元，這還不包括宣傳和發行成本。但或許也正是因為對電影質量的精益求精，才積累起這部影片良好的視覺效果以及觀眾口碑，從而給投資和發行方帶來了超預期的回報。

從電影角度來說，或許很難因為預算超支而苛責吳京，畢竟他並非專業導演出身，對長達10個月的海外拍攝、上千演職人員的安排、百輛汽車的爆破……如此大型的調度和資金周轉，即便是一個老江湖恐怕也難以精準掌握。

當然，並不能因為《戰狼2》大大突破預算，就認為吳京對影片成本的控制是失敗的，只是因為運氣成分而贏回高票房。事實上，吳京不僅有抵押房產拍攝《戰狼2》這樣的新聞，但也同樣有善加利用資本的一面——他會理性地同資本合作，比如與北京文化的保底發行，就能保證自己立於不敗之地；但在另一方面，他又保留著自己電影創作的主導權，稱自己絕不屈從於資本的約束。比如他透露自己曾拒絕投資方希望用某當紅明星的要求，理由是由此會帶來不合理的高片酬。

在電影史上，製作預算被不斷突破的極端案例當屬富有傳奇色彩的空戰片《地獄天使》，其導演霍華德·休斯身兼企業家、影業巨頭等多種身份，但他在1930年製作該電影時不斷刷新紀錄的成本仍讓人瞠目結舌——400萬美元。要知道當時美國工人的平均周薪不過12美元左右，即使是同年出品的戰爭史詩片《西線無戰事》（奧斯卡最佳影片），製作成本也僅為125萬美元。可休斯為了達到出色的效果，不僅搞來80多架飛機，還專門花40萬美元建設一個機場，被合作方斥為揮金如土。而影片上映之後，因其領先時代的視效而大獲好評，取得了創紀錄的800萬美元總票房，成功收回投資並大賺一筆。

當然，因為休斯本人所具有企業家身份（美國休斯飛機公司創始人，曾是全球頂級富豪之一），不能把他等同於普通導演。但在當前的電影市場上，由於單個影視作品的投入越來越大，普通製作方已經難以承受巨大的成本壓力，引入資本方進行合作正成為主流。

就在《戰狼2》火爆的同時，國內的多數影迷可能忽視了這樣一條消息：二戰題材影片《敦刻爾克》上映約半個月，全球票房總收入已破3億美元（中國內地定檔預計在9月），成為同期全球電影市場上僅次於《戰狼2》的高票房收入影片。

《敦刻爾克》的導演是大名鼎鼎的諾蘭，僅僅靠籠罩在他身上的光環，恐怕就足以保證該片獲得不俗的成績——此前諾蘭的作品包括《盜夢空間》《星際穿越》《蝙蝠俠前傳1、2、3》和《記憶碎片》等佳作，數量不多卻是當代導演中少有的幾個總票房超十億美元級別的大腕。

導演作為影視製作團隊中的核心，他本人可以具有極大的品牌效應，自身就可能成為票房保證。在影史上，卓別林、希區柯克、斯皮爾伯格、盧卡斯等大導演無不是這樣的代表，他們所具有的個人魅力和品牌效應早已成為打造影片的一個優勢。

在中國電影市場，這樣的規律同樣存在。此前，謝晉、張藝謀、陳凱歌、馮小剛等中國電影的領軍人物，經歷了電影產業化時代的機遇期，不僅收穫了國內外多個獎項，像張藝謀的《英雄》和馮小剛的賀歲電影系列，都曾創造過中國票房奇蹟，他們的名字也是事實上的票房保證。但正是在這一過程中，《英雄》等開啟「大片」時代的代表作品，也被指過度迎合市場，從而喪失了較高的藝術水準。

隨著賈樟柯和王小帥等第六代導演逐漸崛起，他們也曾在海外贏得過許多榮譽，但與前一代導演相比，卻難以用「好看的」票房數據來說話，雖然保留了對電影事業的不懈探索和追求，卻也被指不善於利用資本的力量。以賈樟柯為例，2006年他的作品《三峽好人》雖然獲得了威尼斯電影節金獅獎，但在國內院線定檔的時間「撞車」張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，並聲稱絕不調整檔期，這種堂吉訶德挑戰風車式的英勇值得敬佩，但對投資人帶來的結果可想而知。

相似的例子還表現在大導演侯孝賢身上。侯導對自己的作品近乎偏執，這既是一種對電影藝術水準的堅守，但也可能會因為忽視資本方利益而帶來令人失望的後果。正如他2015年的作品《聶隱娘》，雖然對一些觀眾來說能夠通過觀影找到類似「拼圖遊戲」那樣的快感，但同樣也因為故事講得太過隱晦和艱澀而讓人「看不懂」。侯導事後在接受媒體採訪時很強硬地表態說，自己拍了幾十年電影，難道還不能講好一個故事？但作為一個年近七旬的老人，他就是要留下一部打著自己深深烙印的作品。

這樣的態度當然值得肯定，但退一步說，這同樣也需要有好的票房來做基石。作為一個在業內深耕多年的強勢大導演，資本方或許會不得不遷就，可如果換作一個新人，會那樣容忍侯老的「任性」嗎？恐怕很難。

以此為例子，不是想要鼓吹中國電影人應該拜倒在資本的石榴裙下。恰恰相反，當前國產電影中太多這個筆仙、那個幽靈之類的垃圾片，這既是對資本的不尊重，更是對觀眾的蔑視。從這個角度來說，某些短視的投資方也應當負有不可推卸的責任。

電影是一門藝術，自有其對藝術的追求，因此不能完全聽任資本的擺布；反過來說，電影又是一個市場行為，自有市場運行的規律，因此電影人也要尊重資本的訴求，只有這樣才能保證行業的健康發展。

可喜的是，近幾年來國產電影雖然總體質量仍亟待提高，但也出現了一些在票房上取得高收益的代表，比如徐崢導演的《人在囧途》系列、寧浩導演《瘋狂的石頭》系列等作品，他們不僅逐漸形成了以導演為核心的製作團隊，並維持了較高的創作水準，對資本的回報也讓投資者看到了希望。

在當前的中國影壇，以忻鈺坤、程耳和曹保平為代表的新銳力量，把「認真做電影」作為己任，他們積極和主流商業電影模式嘗試融合，並拍出了《心迷宮》《羅曼蒂克消亡史》《烈日灼心》等符合市場規律的影片。但是，這種融合在今天的市場上還做得不夠，代表作品還不夠豐富。

對中國電影來說，當前最急迫的要務，是要有一批獨具慧眼的資本作為伯樂，去發掘那些不忘初心的電影人才，然後在尊重其才幹的前提下保證其藝術創作，這樣，將能夠給中國電影帶來真正的新風。

中國電影產業必須要塑造出一大批吳京這樣的電影人團隊，他們會以導演為核心，就像張藝謀、馮小剛、成龍、周星馳那樣，熟悉電影工業的每一個流程，對市場手段運用得更為熟練，既能講出好的故事，但也會正視市場和觀眾的需求，能夠真正理解並尊重資本的訴求，同時善加利用資本力量。長此以往，中國電影工業將迎來新的黃金時代。

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