別再只盯著清三代瓷器，清朝光緒彩瓷也是一絕

明清時期是彩瓷工藝發展的高峰，鬥彩、粉彩、琺琅彩是爭奇鬥豔，而在眾多的彩瓷中，淺絳彩瓷以古雅、秀卓的風格脫穎而出。

淺絳彩瓷是清末廣泛流行的釉上彩瓷，它的產生與發展是中國陶瓷工藝與書法藝術充分的結合，同時它也是中國陶瓷工藝發展中的一個分水嶺。

淺絳彩，實際上就是淡淡的褐彩，褐彩的歷史在中國陶瓷史上歷史非常悠久，根據考古的得到的資料，在三國的後期，西晉的初期，南京的雨花台，一個近朝的早期墓葬裡面就出土一件高溫釉下褐彩的一件瓷器。這個瓷器畫的內容非常豐富，就是中國古代神話，"山海經"上的內容。然後後來到東晉的時候，就出現了絳斑，就是褐色的斑塊裝飾瓷器。在長沙窯出現釉下褐綠彩。以後明朝像成化鬥彩瓷器其中就有絳紫，就是絳彩在彩色瓷器裡面發揮的作用，跟其它的配合。在嘉慶萬里時期的五彩裡面的絳彩來表現人物的衣冠，表現樹木的樹榦，表現山石的岩石的形象。那麼到了清朝，粉彩和琺琅彩發明以後，用玻璃杯打底，把絳色調到粉色裡面來做出粉彩瓷器和琺琅瓷器非常優美。到乾隆時期，清朝國事逐漸走向衰敗。陶瓷藝術慢慢走向衰敗的道路。主要表現在沒有創造的活力，他們模仿前朝的著名的工藝和藝術品照抄，沒有創新，顯得死氣沉沉，而且濃妝艷抹，顯得非常俗氣。但是在這個衰敗的過程中，到了道光以後，到了光緒的時候，這個瓷器出現一端時期的興旺，叫做光緒中興。出現了一批像程門、金品卿、王少維這批藝術家，他們做的絳彩瓷和淺絳瓷，尤其他們的瓷板畫，在瓷器藝術上表現出一個活力，和一個新興的氣象，因此它作為時代的產物，作為時代藝術的代表，那麼在藝術品的收藏上，在陶瓷發展史上有它的價值。

絳彩瓷和淺降瓷它主要就是和粉彩，其它的紅色，姿色，綠色，黃色配合起來，它用玻璃杯可以調出很多層次來，絳彩瓷器就是在藝術上突破單線拼圖，就是我們從唐、宋元明元，單一現象拼圖的技法。而且它這個時候可以表現出它的陰暗，明亮，還有遠近，它有層次。所以這個藝術在當時來講，一片瓷器工藝敗落的情況下，它顯出一片生機，所以這個方面來講它還是有它的時代價值，有它的收藏價值。

淺絳彩瓷的色調儒雅，在藝術的創新上，是一改從前繪瓷藝人分工細，圖案死板的路子。將這個施法宋人的工質，轉向措法元人的淡雅，在瓷胎上所做的書畫，充分體現文人畫的風格。與其它彩瓷藝術相比，它的特點應該說相當鮮明的。

絳彩瓷的藝術特點，首先是表現它的彩色上，所謂絳彩就是褐彩，就是接近褐色這個彩色，這個彩色成分非常複雜，它顯示的元素裡面有鐵，有銅，有錳，還有錮這些氧化物，這些氧化物調和到一起，和玻璃杯粉彩調和到一起，所以它出現的顏色有很多"隨兼"，就是說它接近褐色，它接近褐色，接近淡褐色，然後慢慢顏色更淡一些，而且它這種色彩，用到瓷器繪畫上面來講，它是深層穩定安靜，給人一種感覺。它的色彩的效果上，它不飄，不浮，不死，使人感到很自然。它比如表現山石風景，所謂高山瀑布，高高的山，茂密的森林，岩石的情況，它的紋理上各個方面的情況，有了絳色的表現，它看起來一目了然，各有各的特性，常表現老樹，過去的老樹就是一根樹然後一抹就完了。現在可以表現出它的陳皮，陳皮老裂了，樹榦的年輪，這些現象它就可以用彩色直接的把它描寫的非常細膩，所以它的表現能力比這個以前有很大的突破。

第二特點，就是它的世俗氣息雄厚。過去的彩瓷，尤其是粉彩和琺琅彩，它一般用到宮廷藝術上面，只有皇宮，顯貴，他們才有資格享受這種琺琅彩的藝術，還有很高級的粉彩，一般市民百姓，就用粗瓷，像這種生活內容它表現不出來。現在它就可以表現村落，表現高山瀑布，可以表現山村小景，可以表現庭院市裡，也可以表現民間的生活。

第三就是它就是在裝飾藝術上面，它擺脫了那種工匠畫瓷的絳瓷，使這個瓷器逐漸向文人藝術發展。畫這個瓷器就突破了瓷器形狀表面上的局限，用一個瓶子，一個碗，一個罐子，那都受到這個表現上的局限。那麼不像在紙上畫畫展得那麼開，現在它可以在一件器物上，展現大幅的畫面，展現大幅的主題內容把它展開，比如像民間故事，像戰爭的場面，還有像文人，四大幅階級，賞畫呀，下棋呀，聊天呀，這些內容它都可以反映出來。所以它這個瓷器畫畫的人，他可以大膽，很潑辣，所以用彩比較孜放，因此使它這個瓷器增加了藝術的品位，增加了文化的品位，使它擺脫了工匠畫瓷，匠器的特點，變成一種文化品位很高的藝術作品。

淺絳彩瓷雖然只流行了60、70年，但對後世影響還是相當大的。

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