情景交融 表達心性——著名畫家何家英工筆人體畫欣賞

何家英

1957年生，著名工筆人物畫家

當代工筆人物畫的領軍人物

現任全國政協委員，中國美術家協會副主席

天津美術學院教授、博士研究生導師

國家人事部授予有突出貢獻的專家稱號

作品先後在日本、韓國、印度、香港等多地展出

情景交融 表達心性

——何家英工筆畫作品欣賞

我是一個集郵迷，對畫家何家英的了解源於三十年前的一套郵票。1987年我國發行過一套《廖仲愷》紀念郵票。上面的工筆人物廖仲愷和何香凝便出自何家英之手。畫風細膩，刻畫傳神，那時畫家三十而立，還是一位剛剛嶄露頭角的青年畫家。又經過了三十年的思考、耕耘，如今，畫家何家英已經碩果累累，成為中國工筆人物畫的學科專家，成為當代工筆人物畫的領軍人物。

他的創作不囿於古人，不囿於成法。一直追求著濃郁的人文情懷，並有著高超的駕馭古今、中西各時期各學科藝術的能力。細讀作品，在創新的道路上走出了很遠很遠。他的人物畫它有古代仕女圖的靜美，卻充滿時代的人文氣息，有飛天壁畫的優美旋律，卻述說著現實生活的精神節奏；作品往往有超寫實的審美取向，卻完全不追求高清攝影的表面效果；畫面上隱含著西方繪畫語言的場景傳遞，卻遠遠走出了有些聖母系列的庸俗和陌生，表述著彷彿真實生活的喜怒哀樂，往往能在寧靜的畫面里讀到一股婉約的溫情。

工筆人物畫可以說是國畫藝術的發端，源遠流長，西方人體油畫也屢見不鮮。但工筆人體畫卻是畫家很少涉足也是難以涉足的一個領域，把握不好作品便顯得低俗。

何家英代表作之一《舞之憩》

何家英的人體藝術作品注重對內心世界的卓越表現和對人性的深刻表達，用大視角構建自己的藝術語言，不乏有文化層面的深度思考。他的工筆畫作品往往有局部的寫意筆法，可以看出將傳統繪畫中的工筆和寫意進行了巧妙的解構；時而運用透視和光影效果，將國畫和西畫兼容並舉；還能借景抒情，甚至將人物、山水、花鳥這些各自獨立的畫種的元素進行了巧妙的藝術融合，充滿詩情畫意，從而達到了前所未有藝術境界和精神再造。

前不久在深圳關山月美術館觀看了「青春心印——2017第四屆青年工筆畫展」。作為學科專家，何家英的代表作品之一《幽谷》在青年工筆畫展中榮譽展出。我們站在《幽谷》畫前欣賞，畫家通過場景和人物心靈的刻畫，表達出女性的安逸和雅韻、表達出人與自然純凈、和諧的唯美世界。達到一種超然物外的感覺，讓人去思考、去發現本來屬於人性最純美、最本真的心性。（立雪 2017.6華藝軒）

何家英代表作之一【幽谷】

以下為局部放大圖

何家英工筆人物畫欣賞

何家英談工筆畫

工筆思維與寫意思維是截然相反的：寫意畫強調「不似之似」，不太顧及形體，更強調通過對對象的重新組織、結構，產生新的美感；而工筆畫則更計較具體的細節。但用寫意畫去表現生活難度也是很大的，它更需要生活的積澱。寫意畫太容易停留在「意趣」上，形象難以深入、感人、有鮮明的個性。但工筆畫只要遵循一定的程序與方法，起碼能創作出完整的畫作。

我現在也從事寫意畫創作，但風格已經與上世紀80年代的寫意畫完全不同了。我從工筆吸收了許多新的元素，以增強形象的表現力與趣味性。而我創作工筆畫的時候，也會注意融入寫意畫的精神。

實際上，我們從明清以來一直對「工筆畫」都存有誤區：很多人認為「工筆畫」就是「匠人畫」。實際上，工筆畫在元代以前曾經有過非常燦爛的時期。後來，由於文人畫的崛起，工筆畫漸漸「退居二線」，才逐步淪為工匠水平的作品，格調也就大大降低了。而解放後產生的國畫大師，又大部分都是寫意畫家。寫意畫更強調趣味和精神性，這在工筆畫身上都很難感受得到，這也使得「寫意畫」成為國畫現代化的代名詞。

從某種意義上說，藝術是朝向更抽象的繪畫語言發展的。元代的寫意就是脫胎於宋代的工筆。後來「小寫意」又發展成為「大寫意」。然而，當畫家都普遍從事「大寫意」時，「大寫意」已經變得不新鮮了，回歸就成為藝術必然的新方向。因此，改革開放後，工筆畫又再度復興，如今不但成為主流，甚至還走進了現當代，創作上甚至更有優勢些。我認為，創造與繼承是不可分割的整體。藝術的創造力來自文化的回歸。遵循藝術的規律走下去，每個人都有機會成為優秀的工筆畫畫家。

趨同和惰性是阻礙工筆畫健康發展的首要問題。工筆畫比較容易進入門檻，但要畫出高格調，除技法外，還要具備一定的文化修養和視野。藝術最可怕的是統一的思想、統一的標準、統一的追求，那必然導致藝術的庸俗化，而這種情形在中國藝術史上屢見不鮮。許多優秀作品都變得庸俗化，這是因為許多的追隨者並沒有自己的思考，既沒有達到藝術家的審美高度，也不具備領悟生活的能力，而只是一味模擬前人的樣式。

工筆畫有很大的發展空間，能創造出具有鮮明個性、同時兼容東方文化精神與西方現代理念的藝術。工筆畫是世界性的語言。結合西畫的優勢，加上生活的積澱，我們定能創造出新時期工筆畫的藝術特色。

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