精神嬗變與經濟變革-郭全紅
對於一個在京闖蕩二十幾年的獨立畫家，其間經歷了這個時代巨大的精神嬗變與經濟變革，生活現實與藝術生存的環境讓他銘心刻骨，雖然他已經結束了所謂北漂生活，安定地居住在京都，但他面對現代社會與生活卻是有著痛苦而深刻的思考，痛並且快樂著，柴米油鹽並且藝術著，即便在短暫的迷惘中，他也沒放下他手中的畫筆。
這就有了他的《本能》糸列。
《夜》中的人體描繪，沒有象西方現代派畫家將之抽象成一種符號，畫家很嚴肅地對待這個題材，還借鑒了中國傳統中水墨畫的表現方式，看得出畫家對所謂人本能的東西是排斥甚至抵觸的。那是一組線條塊面水銀一樣流動，蛇一般地游曳的形象混合，無明晰的大腦與思考，無暖色春綠的清新，有的只是冰一樣的月白之光，小蝌蚪散亂懸空奔騰，一片亂象浮在夜裡。畫家此時的思考是痛苦的，甚至出現如畫面上線條與塊面般的思想痙攣。
郭全紅《油畫作品》
《能量》是具象與抽象線條塊面的組合，明晰的是一人右腿蜷縮，右手抱頭而左臂左腿自然放開，難道畫家想表現是放任本能還是約束本能的思考鬥爭？他坐在床上或者是小車擋風玻璃前的車蓋上？單一的冷色是想表現熱的人與冷的物同樣沒有溫度？《能量》的畫題是想揭示人或物的生命力？。。。
面對這組畫，我們就不難看出畫家的思想表現，他在追求一種受眾觀感的多義性，這區別於中國畫中「計白當黑」中「白」的遐想，在這種多義的描述下，受眾的觀感會有廣泛的多義性，甚至出現思想截然不同的解讀。
郭全紅《油畫作品》
由此看出，郭全紅的藝術創作是嚴肅認真的，對人生意義的思考是深刻而具全方位。最初的圓明園畫家村，他是入住者，宋庄興起，他趕緊去買了間小平房，凡是京城自由畫家扎堆的地方，他都與參股般地生活過，其間，好多西方藝術經紀人炒起的「當代名家」曾是他患難的兄弟，親眼看著某人靠著一幅畫，一個畫式無限重複的所謂現代派畫家一夜走紅而腰纏萬貫，名利雙收的景象，他曾困惑不巳。
這種時期並不長，他很清醒地認識他追求的藝術是真正的人類精神財富。
能量有正有負，看你怎麼用！這就是郭全紅《本能》糸列油畫向世人的叩問！
郭全紅《油畫作品》
區別於大多數自由畫家，他沒去畫風景，靜物之類，他認為沒有所謂的「純藝術」，更沒有所謂藝術的「前衛」，繪畫可賞可玩，但如果游離於現實，超越於當代的思考，那只是一種哲思，而不是作為色彩為主要表現形式的繪畫本身。油畫要有自已的現代思想，要有個人對現實的觀察與思考，不想問政治，經濟，而現實狀況卻是政治，經濟所決定的，在追尋人生意義的藝術道路上，藝術永遠有著時代的烙印。
基於這個思想，油畫家郭全紅用《當代》糸列表現出自已的憂思與熱情。
《婚姻》，畫面再平白不過地畫了一對夫妻合影照，男女或張口或抿嘴在像機鏡頭前笑容滿面，作秀般地頭挨頭弄出幸福狀，但親密無間是表面的，浮泛的，閃爍不定的。畫家面對當今現實中大多數的人婚姻質量提出質疑。
郭全紅《油畫作品》
《地球是圓的》，畫面上滿是人頭攢動，或明或暗，或遠或近，無眉無眼，無肢無軀，給觀者一種強烈的浮世幻像，以多義的畫面引發觀者的思考。
《粉絲》一畫，無疑是對現代社會青少年一代成長現實的憂思，他們對各種速食總不厭倦，對舶來品追尋的溫度如同拋棄民族傳統的速度，滿是無厘頭的充當各類粉絲，有獨立無羈張揚的自我，卻缺乏獨立深刻的思想，健全的人格以及崇高的人生信仰。愚形兒的面龐似哭似笑。《肯德基家鄉雞》里一場盛宴歡騰的場面，更是讓國人對於民族的經濟，思想，教育，健康等現狀有了觸目驚心的警醒。
最讓我難忘，具有視覺衝擊力與思想感撼力的是他的《軀》系列。 之一的《交流鏡像》是由半裝置意味中的兩塊畫板組成，一幅斜對另一幅，表示兩個對照的鏡面。左邊的男子閉著眼，很專註凝神地唱著，打著節奏般地傾訴著什麼。他鄭重的站著，身旁的小狗拘謹而緊張地站立，憂傷地打量著面前的一切。而右邊的男子卻仰天長嘯，一副因聽不清抑或聽不懂或嫌煩或同感地閉眼聳肩，兩臂無力下垂，雙手癱軟痙攣。身旁的小狗焦躁不安地準備逃離或進攻，圓睜的雙眼閃著恐懼的光芒。整個畫面是一種關於說與聽，審視自己與別人一類哲思反醒的現實寫照，人物簡單，細節精到，單純中衍生多義解讀。
之二的《霾》，畫面全幅表現半身裸體男子，也是別過臉去作痛楚的呼喊狀，兩臂大張，雙手努力地腰邊劃撥著，看得出他已經走了很久，這如惡夢般的霧霾糾纏著他，彌天漫地的包圍了他，不知道如此疲憊的他能否嘶叫，觀者強烈地感觸到一種痛楚，一種想吶喊或嘶叫的衝動，為他人也為自已。充實讓它豐盈！讓它拯救迷惘中羸弱的靈魂，讓它哺育健康明朗真切的笑容！
之三的《獻》，是這組畫中最具思想激情與藝術感染力的一幅，霧霾的天空透出一抹亮光，主人公如盼到聖光般地看到了希望，仰著熱切的臉龐，因激動而囁嚅喃喃：冥冥中美好高貴的「神」啊，你的光芒終於照耀了我，引導了我，我身無長物，只有一付勤勞的身體，一顆跳動的心，我拿什麼奉獻給你，心嗎，這詞語已被當今異化，是虛空作偽慣常表白用爛了的字眼，我只有用乾癟的乳房獻祭給你，求您讓它充盈豐腴,求你讓它有如源泉般不竭的乳汁，我要用它灌溉人們饑渴的心田。。。當我凝視畫面時，畫家悄悄自語：他到底是男人還是女人？是的，畫中人物男女徵象不確定，更加強了作為普世大眾中人的形象所表達的多義性，動作略帶誇張的戲劇性以及單純背景令主體豐滿而突出，無疑消解了受眾在畫面具象中尋章覓句，更多地去感受此畫的精神主旨，更深切地領略到強烈的藝術感染力。
《原野中的稻草人》是《軀》系列中比較獨特的一幅，與其它以人物為主體的畫不同，整個畫面是莽然一片的原野花木叢草，遠處幾組錯落的森林橫亘在畫幅上方的三分之一處，與現代流行畫家泛濫地用斑斕的彩筆表現風景相異，郭全紅的油畫風景融為個人眼中之風景，融為給受眾藝術感染力作標尺的考題，他的色調單一而顯冷清，在灰白或深或淺的點綴下，原野變得通透而明麗，畫幅上森林層景外的天空就用油畫布的自然底色，不著一筆，天空突地變得朗潤而深遠。稻草人原是收穫季節在田野中嚇唬覓食莊稼的小鳥小獸，在這裡被畫家搬到花木葳蕤的原野，;讓受眾不得不想到作為自然的人與自然物的生命關聯。身軀，人的生命的寄住體，向現實的人與社會如何訴說，如何吶喊以至成嘶叫，答案在你，在我，在他，在社會中奔忙的人群中。
油畫家郭全紅的幾組油畫糸列，敏感而真實地反映了當代社會現實在他眼中的表現，面對思索中的迷茫與藝術表現的不斷探索，清晰地記錄了一個嚴肅認真，熱愛生活，追求真理的當代藝術家的足跡，他在畫意多義性解讀上的努力，在紛繁色彩中找尋表現的集中與單純，在呼喚崇高精神上的吶喊抑或嘶叫，無疑是珍貴而富有勇敢與擔當精神的。
個人簡介：
郭全紅
藝評網合作藝術家
1968年
9月12日生人，職業畫家
1992年
入住圓明園畫家村
1996年
入住宋庄畫家村
職位
藝術家.獨立策展人
北京金色盛唐藝術策劃有限公司藝術顧問
北京遇見四合院美術館館長
北京新新藝術學院客座
世界和平藝術使者副團長
2002年華夏文化促進會.獲得特殊貢獻獎
2014年在俄羅斯參加畫展.獲得藝術獎
2014年在紐約藝術聯社.99美術館.獲得榮譽獎
2015年在法國參加反法西斯抗戰70年藝術畫展.獲得金獎
2016年在亞洲藝術博覽會.獲得和平藝術大獎
展覽紀要：
1992年中日秋季油畫展
1994年北京貴賓樓雙人藝術畫展
1995年中國藝術博覽會
1997年德國畫廊展
2000年香港紅門藝苑三人畫展
2007年百年畫廊聯合展
2013年當代美術館自畫像展北京迷你藝術展
2014年俄羅斯國家美術館藝術展
1999年美術館聯展第1屆藝術未來
中山展回歸生命的本真
北京當代油畫個展法國巴黎藝術聯展
2015年藝術本相---從文藝復興到中國藝術當代
2015策展北京梅地亞和平盛典
2015策展ART中國年藝術展
法國70和平藝術盛典
展覽榮獲獎金當代美術館無空氣不藝術.裝置
香港收藏
第2屆藝術未來—中山展
2016年歐美同學會---此岸.彼岸當代藝術邀請展
策展北京當代油畫藝術個展--歸來 策展
※凌厲筆觸將內心情感真實坦蕩地展現——李創
※重要的是表達——王篤濤
※「覺」處逢生-馬鐵根
※寫生是繪畫藝術不可缺少的重要環節-朱晨
※清靜世界的心靈營造-周相有
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