七十二道工序究竟是什麼？

尊、碗、碟、壺、杯、缸，葫蘆，粉彩、古彩、墨彩、新彩、琺琅彩，琳琅滿目，精美絕倫。

6月9日下午，我和西城區知聯會的代表們走進京彩瓷博物館，一睹京彩瓷瓷韻風采。

藏品涵蓋京彩瓷五代傳人精品，件件工藝精湛、精美絕倫、美不勝收，都是真正的百年純手工技藝。

陶瓷文化植根於農耕文明，以泥土為靈魂，京彩瓷作為陶瓷文化的一個重要縮影，對於歷史文化的傳承和弘揚有非常重要的意義。

京彩瓷俗稱北京仿古瓷，因模仿前朝名瓷品種而得名，它用粉彩、古彩、新彩和琺琅彩的裝飾技法，再現了北京皇家經典文化，具有京味濃郁、工藝精細、色澤雅緻、浮雕美感強的工藝特色。

京彩瓷傳承脈絡清晰、用料考究、工藝獨特，自然中盡顯高貴與典雅，享有「南有廣彩，北有京彩」的美譽。

據史料記載，京彩瓷源於清末，沿襲了宮廷造辦處制瓷工藝，傳承並發展了康、雍、乾三朝制瓷繪瓷技法，迄今已有一百多年歷史，如今已列入北京市非物質文化遺產名錄。

據京彩瓷博物館的工作人員介紹，居仁堂京瓷（北京）文化有限公司前身為北京市工藝品廠，最輝煌時期有800多人，當時的產品主要以出口為主，是北京市出口創匯大戶，在計劃經濟時代給國家做出很大貢獻。

如今，作為京彩瓷傳統技藝的傳承者，該公司目前有兩個身份：非物質文化遺產項目保護單位、北京老字號企業，主要設計、創作、生產、經營京彩藝術瓷、收藏瓷、日用瓷等。

我們的藝術享受之旅是從第一件特製國禮作品《和合：粉彩八寶葫蘆瓶》開始。

在中國，葫蘆的寓意令人喜愛：口小肚大，收財納福。

這件作品圖案設計色彩艷麗，立體感強，令人愛不釋手。2015年作為國禮，送給26個國家的元首。

如果在網上搜八寶葫蘆瓶，價格19800元。

第二個櫥窗展出的是陳大章、黃胄和白雪石等名人佳作。「我們這裡的作品絕對不是贗品。」工作人員介紹說，這些藝術大家平時都在紙上作畫，1979年，他們來到北京市工藝品廠，向白莉等工藝美術大師學習技藝。

我看到黃胄繪製的一幅作品，一名正在翩翩起舞的新疆姑娘彷彿要從盤子中旋轉出來。

這是一次陶冶性情的藝術享受，館內有《九桃天球瓶》、《築夢·京彩賞盤》以及薄胎大碗，選材之精、做工之細、型制裝飾之美，融入了京彩瓷百年傳統繪瓷技藝，創造了中國瓷器的時代精神和美學風範。

《粉彩雪景盤》是一級工藝美術大師、京彩瓷第三代傳人余觀保大師的作品，憑藉超越生活斷面、延伸時空間的限制，以及化靜態為動態、變無聲為有聲的特點，達到「詩畫通融」的藝術至境。

如今，京彩瓷已經成為中聯部選定的出國送禮工藝品。

鎮館之寶《粉彩百鹿尊》讓人們大開眼界，這是仿製乾隆年間文物珍寶中「千古第一瓷」「乾隆粉彩百鹿尊」製作的。

乾隆50歲時，想為十年後的60大壽準備壽禮，密旨景德鎮御窯廠推陳出新製造人間至「尊」珍瓷。

景德鎮御窯廠三千名窯工苦心研究，不斷改器型和圖案， 耗時十年，經過上萬次試驗，終於燒制出盛極一時的皇家最大瓷尊器型「鹿頭尊」，並將「祥瑞百鹿圖」純手工首次繪製於皇家經典器型尊上，地位尊貴至極。

乾隆六十壽誕，群臣祝壽，乾隆諭旨只允許三品以上官員才能進宮拜請「百鹿尊」，足見其地位尊貴，被譽為「千古第一瓷」！

上世紀70年代，北京市工藝品廠派50人次的技師，開介紹信去故宮臨摹。

由於不允許拍照片，技師們圍著「千古第一瓷」，用筆畫，用腦子記。他們用三年多時間，仿製得與原件非常像。

2010年，這件作品被文物局評為國家藝術珍品。

該作品圖案完美，青山綠水，溪流潺潺、靈芝壽桃，88隻小鹿，每隻鹿就要畫3000多筆，絲毛要一遍一遍畫上去。

「我們製作這件作品，畫是一個人，填色是一個人。一定選擇技藝水平到一定程度的技師。我們2個多月才能出一隻，有的時候還有次品，燒的時候還會損壞。「工作人員說。

在整個參觀過程中，我想起一句形容特別喜歡某種東西的表達是：「看到眼裡拔不出來了。」在京瓷博物館裡，欣賞著那些精彩紛呈的京彩瓷，我就有這種感覺，不錯眼珠地盯著看。

有真愛者當場購買了一套茶具。

喜歡京彩瓷，是否知道這些陶瓷器物從泥土到成品，需要歷經多少道工序方能成器成瓷？

關於陶瓷，明代科學家宋應星在《天工開物》中這樣寫道。「共計一坯之力，過手七十二，方可成器。其中微細節目，尚不能盡也。」

但這七十二道工序究竟都是什麼？

中國制瓷業已有千年歷史，在這裡煉泥的只管煉泥，拉坯的只管拉坯，彩繪者畫而不染，染者染而不畫，工匠們各司其職，通力協作。

京瓷博物館內，我們看到了用泥土製作的制陶工序。

現在瓷製作的工序與古代已經有所不同，瓷器生產的基本工序為選料、制坯、上釉和燒造，每道工序又包括多項複雜的環節，這其中任何一步操作的失誤都會影響最終的效果。

制陶的最後一步是燒制。我們走進「京城第一窯」，兩個爐子分低溫、高溫電窯兩部分，窯溫分別可達780℃和1200℃。

工作人員告訴我們，燒制京瓷時，溫度變化需控制精確，由專人負責，燒制一件作品需要燒8小時的窯。

影響彩料色澤等的關鍵是窯溫。彩料不同，窯溫要求也有別，所以還要選擇適當的升溫速度並較好地控制烘燒時間。只有如此，才能使顏色經過窯變，還原出豐富亮麗的色彩，達到設計預期的效果。

在升溫燒制的過程中，在幾百度的高溫下，隨時通過觀察口進行察看，產品在窯內的變化，不斷調整溫度，掌握「火候」，粉彩以觀察洋紅的紅度為參照，古彩一般以古大綠顏色為參照依據。

燒制溫度一般在730-800攝氏度。到達設定溫度後，結合人工「觀火」，確定燒製成功後，關火斷電。

燒彩要求溫度適合，升溫曲線合理，不可欠火，也不可過火。

在烘燒完成後，窯溫需要數小時的冷卻過程。在這期間，不可急於打開窯蓋，以免發生炸裂、驚釉等現象。待窯溫完全冷卻後，產品出窯時，要做到輕拿輕放，避免磕碰。

在我們走進心中感到神秘的製作工作室時，見到了北京市非物質文化遺產京彩瓷第四代傳承人、工藝美術大師白莉。

她正在聚精會神地繪製一幅孔雀圖。她是日復一日地這樣工作，才華加勤奮。

我問她做這行多少年了，她非常溫和地說：「40多年了。」

「您的眼睛每天都這樣工作，能受得了嗎？「她表情淡淡地說：」累了就休息一會。「

在這間工作室里，我還看到了一些年輕人，他們右手拿著一支毛筆，左手一隻尺子，耳朵上都戴著耳機，「聽音樂可以讓人安靜。」一個姑娘說。她是學工藝美術專業的大學畢業生，由於非常喜歡京彩瓷，便選擇來這裡工作。

我看到一個小夥子一筆一划地描繪一朵花，且不說有怎樣的才華，單是安安靜靜地工作，一心一意全神貫注，需要怎樣的定力和耐心，才能從事這樣的工作呀？

我們最後在陶藝手工體驗區，還體驗了一把制坯和繪製，我選了一個陶瓷杯，在上面繪製一幅畫。

工作人員為我們準備了紅、綠、藍、橙、黑幾種色彩，又拿來一些樣品。我挑選了一幅圖案最簡單的樣品，照葫蘆畫瓢般描起來。

說起來容易做起來難，特別是在陶瓷上畫畫，表面很光滑，一筆下去，線條不是粗就是細，不是色彩深了就是淺了，一朵朵花被我化成一個個花骨朵。

真不是吃這碗飯的人呀。獻醜也要留個紀念。

我離開京彩瓷博物館時，再去好好看了一眼《粉彩百鹿尊》，感覺此物只應天上有，那些才華橫溢又技藝超群的工藝品大師簡直是太牛了！

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